題圖 /Urara迷路帖本文由ACGx原創，轉載請註明出處。聽說你也患有「童謠PTSD」
今年夏天，最能帶來清涼感的歌曲，莫過於《小白船》了。
「藍藍的天空銀河裡，有隻小白船……」在人氣網劇《隱秘的角落》中，悠揚的歌聲、稚嫩的童音與殘忍的兇殺案關聯起來，為觀眾帶來別樣的觀劇體驗。以至於只要這首童謠響起，觀眾們就會意識到劇情走向不妙，無辜的角色將迎來死亡結局，所以《小白船》也被冠上了「陰樂」的名號。
作為一代代人口耳相傳、帶有濃厚地方特色的童謠，風格大多活潑明快、宛轉悠揚。但在國內外的文娛作品中，童謠和洋娃娃、木偶、發條玩具、八音盒等一樣，早已成為懸疑、恐怖故事的常見元素。
童謠背後的黑暗歷史
童謠雖曲調簡單、歌詞朗朗上口，但要深究其內涵就會發現，有些歌謠背後的故事，遠不像世人想像得那樣純真美好。
根據百科資料顯示，《小白船》原曲是朝鮮的安魂曲《半月》，作曲家尹克榮為了自己去世的姐夫而創作。有一種說法認為，尹克榮創作時正處於朝鮮日據時期，《半月》同時也在暗喻失去國土的痛苦。
後來，《半月》被重新翻譯填詞成《小白船》傳入中國，保留下原曲的歌詞大意。桂花樹、白兔、晨星等意象，展現出對天空的想像與探索，深受小朋友的喜愛。但「飄呀，飄呀，飄向西天」等歌詞，也能讓人聯想到其「安魂曲」的內核。
像《小白船》這樣，用美好意象或輕快曲調掩藏深刻含義的童謠，在世界範圍內還有不少。例如英國《鵝媽媽童謠》收錄的八百多首民間童謠中，就有不少童謠用歡快的節奏，展現黑暗恐怖的內容。
其中流傳極廣的一首童謠，便是《London bridge is falling down（倫敦大橋倒下來）》。正如這首童謠的名字與歌詞那樣，歷史上倫敦橋曾因戰亂而多次倒塌。但也有一種說法認為，歌曲其實隱喻的是殘酷的祭祀儀式，稱「將孩子埋到橋的地基裡，他的靈魂將守護橋梁屹立不倒」，此類傳言也為這首童謠抹上一層神秘、詭異的色彩。
《London bridge is falling down》被多部影視作品所引用，像《黑執事》《東京殘響》《心靈偵探八雲》等日本動畫裡都曾出現這首歌謠，往往與角色生命受到威脅、神秘祭祀活動等情節相關聯。
同樣出自《鵝媽媽童謠》的《Ring a Ring o' Roses（玫瑰花環）》也是如此。直到現在，小孩子們還會手拉手，一起唱著這首童謠，玩轉圈圈的遊戲。
圓環形狀的玫瑰
裝滿口袋的花束
灰燼，灰燼
我們都要倒下
有一類說法稱，童謠描述的是歐洲中世紀被稱為「黑死病」的大瘟疫，「圓環形狀的玫瑰」是指疾病早期的紅疹症狀，「花束」為病人祈福，「灰燼」暗指病人打噴嚏的症狀，「倒下」則意味著患病致死。在遊戲《瘟疫公司》裡，當感染死亡病例超過一定數量之後，也會響起這首歌。
這些所謂的「暗黑童謠」，創作者往往是成年人，期望表達自己對歷史、社會、生活的見解，並借兒童之口傳唱。童謠會呈現時代背景、反映部分現實，《鵝媽媽童謠》中的瘋子、殺人犯、壞小孩等角色，都是歐洲中世紀至工業革命時期的底層人民形象。
童謠會記錄下各個國家地區的歷史文化，與政治、宗教、社會、經濟、自然等因素息息相關，其中不乏今人看來荒誕、怪異、暴力、血腥的內容。例如在古代日本，人們會將剛滿七歲的孩子祭獻給山神以求豐收。改編自古代日本櫻花童謠的歌曲《送七子》，靈感就源自於此，歌詞和《地獄少女》閻魔愛悲慘的經歷相吻合。悲劇內容與童謠形式對比鮮明，更加凸顯出故事情節的絕望與殘酷。
童謠為推理懸疑、靈異驚悚作品製造反差
除了那些本就帶有沉重背景故事的歌謠，讓童謠「變質」的另一重要因素，可能還得數文娛作品的助攻。
像《鵝媽媽童謠》中的故事，同時也會成為創作者豐富的靈感來源，將其作為推進故事情節的線索。著名推理小說家的阿加莎·克裡斯蒂創作的《無人生還》，就引用了童謠集裡的《十個小黑人》。十位曾犯下罪責的主人公聚集在一座孤島上，無論他們作何掙扎，都沒人能逃過童謠的預言。角色避無可避走向死亡，也帶給讀者們「善惡到頭終有報」的復仇快感。
如今在推理小說領域，「童謠殺人模式」已經相當常見。比如阿加莎·克裡斯蒂另外兩部作品《黑麥奇案》《捕鼠器》，橫溝正史的《惡魔的彩球歌》、東野圭吾的《白馬山莊殺人事件》、綾辻行人的《霧越邸殺人事件》等作品，都讓童謠與案件掛鈎。這些童謠既能夠預示殺人手法，也能誤導警察辦案，還可以成為揭開兇案謎題的工具。
不僅是小說，影視劇也將傳唱度極高的童謠，作為劇情關鍵節點的背景音樂。例如在香港驚悚片《屍氣迫人》中，傳統粵語兒歌《月光光照地堂》，就分別在片頭租客墜樓、中期展現詭異氛圍，以及結尾揭開真相時出現，作為整部影片的重要線索，《月光光照地堂》也推動影片從恐怖到悲涼的轉變。
除此之外，網劇《暗黑者》中紀念逝去孩童的《月亮粑粑》，電影《我是證人》裡兇手哼唱的《蟲兒飛》，貫穿整部《失蹤人口》網劇的《紅河谷》，以及熱門網劇《隱秘的角落》裡的《小白船》、《非常目擊》中的《送別》，都讓童謠顯得灰暗且沉靜。
或許是童謠本就具備的治癒屬性，與驚悚、恐怖、死亡的反差效果太明顯，一些影視作品的原創歌曲、改編音樂，也開始模仿童謠的曲風。
上世紀80年代，由林正英、許冠英、錢小豪等主演的靈幻功夫片《殭屍先生》中，令人印象深刻的《鬼新娘》實為原創歌曲，但兒童合唱團的演繹讓「天際朗月也不願看……明月吐光，陰風吹柳巷，是女鬼覓愛郎」的歌詞更顯詭譎。
《新世紀福音戰士劇場版：破》裡初號機暴走撕碎三號機時響起的《道別在今日》，改編自上世紀60年代森山良子演唱的流行歌曲。改編後的歌曲，用清新的女聲伴隨小孩子們稚嫩的和聲，與暴力、殘酷的畫面形成強烈的感官衝擊。
配樂作為影視作品中的靈魂，對氛圍營造起到十分重要的作用。可以說，影視作品中的童謠，往往不完全是歌曲本身在傳遞驚悚情緒，而是當作品展現恐怖、驚悚或靈異畫面時，劇情和稚嫩童聲形成強烈反差，更具戲劇張力、讓人印象深刻。童謠的傳唱度越高，觀眾們也越容易被熟悉的曲調所觸動，從而催生出令人絕望的壓抑感受。
不論展現黑暗歷史的童謠，還是普通歌謠被用在文娛作品中渲染氛圍，如今人們談及童謠時的感想，已不再像童年時期那般純粹。尤其當《小白船》因《隱秘的角落》被觀眾們熟知，大家開始對童謠背後的另一面感到好奇：
《兩隻老虎》好詭異，為什麼一隻沒有眼睛、一隻沒有尾巴？
《泥娃娃》歌詞為什麼這麼嚇人，旋律也如此悽慘？
《種太陽》為什麼要種這麼多的太陽？「到那個時候，世界每一個角落，都會變得，都會變得溫暖又明亮」是不是暗指核戰爭？
……
從這些問題來看，當代觀眾已然患上「童謠PTSD」，會認為天真爛漫的童謠能給人「背後一涼」的體驗，也就不奇怪了。