巴勃羅畢卡索是西班牙畫家，但卻也是法國共產黨員。他是西方現代排繪畫的主要代表，現代藝術的創始人，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。
他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有裡程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢卡索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。
今天，吸管就來帶大家了解一下世界名畫—《亞威農少女》
在現代藝術史的巨變中，巴伯羅畢卡索的《亞威農少女》是一件具有劃時代變革意義的作品，但當它剛剛被創作出來的時候，就連畫家本人也不知道該如何處置它。從前還沒有哪張畫能像這張一樣令人不安，它看上去實在太醜陋了，就像一面被魔鬼打碎的鏡子，映射出恣意張揚的長相。
畢卡索創作這樣一件不討觀眾喜歡的作品並不是沒有來由的。
1906年塞尚去世，巴黎為他舉辦了一次大型的個人作品回顧展。在這次展覽上，有一位來自西班牙的青年人從中深受啟發。他原本可以按照父親的願望，繼續參加美術比賽，取得好名次，被人賞識，然後接受來自公眾、政府、教堂的訂單，用自己的技藝為有所需求的人服務。但是，看過塞尚的原作後，他越發覺得藝術中存在的那種獨立發現的精神才是更重要的，從而決定要把塞尚對於結構的探索繼續下去，發展到極端。他就是20世紀美術中影響最為持久的畫家——巴伯羅畢卡索。
就在看過展覽的第二年，畢卡索創作了這幅作品。研究人員相信，它是對於塞尚《浴女》母題的回應。在那些表現浴女的作品中，塞尚使西方傳統繪畫中具有豐滿、美貌、優雅氣質的女性形象消失了，而是把她們當成一棵樹、一片雲、一塊土地一樣去塑造，儘管具有與傳說或是信仰有關的神秘色彩，但它只存在於色彩與形體的關係中，至於他筆下的女子長得什麼樣，在做什麼，那都不過是為畫家的表達提供一個媒介罷了。
《亞威農少女》延續了同樣的路子。它描繪的是畢卡索在巴塞隆納求學時期去過的一家妓院。
從創作草圖來看，畢卡索的初衷是表現對性病的警界。當時，患了性病足以致命，這是時常縈繞在畫家腦海裡的一種特殊的危險，也是當時巴黎社會令人焦慮的一個源泉。草圖中，不僅有妓院的女子，也有兩位著衣的客人。坐在中間的一位據說是經常光顧妓院的水手，而左邊站立的是一名醫學院的學生，在其他草圖中畢卡索也用自己的形象表現過，他捧著東西進入到畫面裡來，有時是一本象徵智慧與道德典範的《聖經》，有時是一個骷髏頭，其隱喻盡人皆知：「虛空的虛空，凡事皆是虛空。」也就是說，畫家的構思意圖是將性慾的放縱與死亡的懲罰聯繫到一起，他原本想給這張畫起的名字就叫做《罪惡的報酬》。
然而，在最終完成的畫面中，其他的形象全都消失了，只剩下五個直視畫外的女人體，這是妓女們向顧客展示自己的時刻，所有的觀眾都如同身臨其境，成了觀看低級場面的人。而且，敘事性的情節以及隱藏的道德意義從表面上也看不到了，它們只是通過畫家創造的形式語言表現出來。
在對物體的認識方面，畢卡索遵循了塞尚的教導，將對象概括成基本的幾何形體，同時也放棄了從一個角度看上去的空間關係。面對這張畫的時候，我們的目光似乎總在游離，看到的都是支離破碎的局部，很難獲得像古典油畫那樣明快單純、一目了然的印象。這就好比埃及人的創作原則，只要有利於表現，就可以把不同方向看到的物體組合在一起。
畢卡索也向觀眾追問，為什麼一定要按照事物出現在眼前的樣子去表現它呢？為什麼要把轉瞬即逝的假象固定在畫布上？畫家要做的是根據他的實際目標構成物體，而不是描摹物體。
後來，在這樣的思路引領下，畢卡索和他的其他朋友開始了「立體主義」的創作，他們把日常熟悉物體的結構打散，然後按照一些有趣而奇妙的想法將不同的部分重新安排，使它們更接近於感情上的「真實」。《亞威農少女》即被認為是立體派風格的開山之作，儘管醜陋、扭曲，但這些女子咄咄逼人的目光和挑逗性的姿勢卻得到強有力的體現。
此外，為了更恰當地把握主題，畢卡索還創造性地吸收了非洲原始面具的影響。
從19世紀開始，隨著帝國主義在全球的擴張，歐洲人的視野中出現了不同的「遠方」，比如德拉克洛瓦晚年時，就迷戀於描繪北非摩洛哥帶有浪漫異國情調的形象。1900年，法國在赤道非洲又建立了多個殖民地，那裡用於古老宗教儀式的面具、雕刻也被那些充滿獵奇心的船員帶回法國。
不過一開始，誰也沒有對此多重視。是畢卡索，在這幅作品中，第一次將非洲原始藝術的形式引入到自己的作品中。對比二者，它們是多麼相像。畢卡索之所以這樣做，恐怕是被原始藝術中那種粗獷、本能的力量所吸引，而把這樣的氣質用在表現性的主題上再合適不過了。
總之，儘管這張畫看上去是草草為之，但卻是畢卡索與古往今來的藝術的一次認真、深入的對話。
除了塞尚、埃及藝術、非洲藝術，畫面最左邊伸手去拉窗簾的人物形象是受到了古羅馬伊特魯裡亞壁畫的啟發，而中間的兩個人的姿勢和藍白相間的背景也讓人想到西班牙16世紀末畫家埃爾格列柯的手法。
它既是對過往藝術的總結，也開啟了新藝術發展的趨向，稱它為劃時代的一幅作品是不為過的。不過，與其說它影響了現代藝術的發展，還不如說是現代藝術的發展肯定了它的存在。因為在作品完成之後，畢卡索幾乎不敢把它拿給人看，就算周圍親密的朋友都表示憤怒或者不可理解。
直到9年之後，也就是1916年，它才在一個無足重輕的沙龍公開展出，反響也不怎麼好，20世紀20年代被賣給一個私人收藏家，再露面就到了1938年，紐約現代藝術博物館將它永久收藏。此時人們才發現，原來，現代藝術的多種可能性早就全都包括在這張作品裡了。
知識點：
立體主義
20世紀初期產生的一種現代繪畫風格，由畢卡索和勃拉克開創。它放棄從一個角度對物體進行描繪的方法，而把幾個角度重疊在一起，常呈立體或幾何形。第一階段為1907年—1909年，第二階段（分析立體主義）為1909年—1911年，第三階段（綜合立體主義或拼貼立體主義）為1911年—1916年。