不好的文章各有各的毛病，好的文章卻有許多的共同點。
談到寫景文章，腦海裡立刻跳出了這麼幾篇美文：朱自清《春》、《荷塘月色》，魯迅《從百草園到三味書屋》，老舍《濟南的冬天》，茅盾《白楊禮讚》，葉聖陶《蘇州園林》。
有人可能會質疑，《白楊禮讚》是議論性散文，《蘇州園林》是說明文，《從百草園到三味書屋》是敘事性散文，為什麼講寫景文章時要推薦研讀呢？因為這些文章中都涉及到景物描寫，而且在以其它表達方式為主的文章中出現的景物描寫更精練精美精緻，是文中的亮點，很值得認真品味。
比如說《白楊禮讚》，通過欲揚先抑的手法，從高原的單調令人懨懨欲睡，寫到眼前突然出現一片讓人驚呼出聲的白楊樹，然後便是一段寫景為主，夾雜議論和抒情的段落。
從幹到枝到葉再到皮，全部用白描手法，沒有華麗的辭藻和動人的修辭，卻寫出了白楊樹生長於惡劣環境之下仍然高大、挺直的特點，為後面的引申與象徵作了極好的鋪墊。正如茅盾先生在《風景談》中說到的那樣，人是最美的風景，寫景如果脫離了人的活動、人的精神，就容易變成單純的吟詠風月，美則美矣，卻少了靈魂。
再比如說《從百草園到三味書屋》，文中有兩處寫百草園的景，一處出現在篇首，以兒童的眼光寫出了百草園是樂園；一處寫冬天比較無味的百草園因為下雪而趣味無窮，雪地捕鳥更是成了動詞連用的經典文段，被老師們反覆講評。不過，我覺得篇首景物描寫深得寫景之妙。
個人認為，魯迅先生這一段景物描寫有6個妙處值得細加揣摩，就像是密碼，破解了它，無論是賞析寫景文章還是自己去嘗試寫景，都有莫大的好處。
1.取景。天下萬物皆可為景，怎麼選取很有考究。就像在景區拍照，心中無景，拍出來的全是亂七八糟的畫面，而心中有景，就算在窮鄉僻壤、犄角旮旯裡也能發現美景。
百草園是兒童的樂園，大人眼裡的荒蕪園地、野草、蟲蟻在孩子的眼裡則全是勝景。所以「菜畦、石井欄、皂莢樹、桑葚、鳴蟬、黃蜂、叫天子、油蛉、蟋蟀、蜈蚣、斑蝥、何首烏、木蓮、覆盆子……」，這些東西全都入了景，選景的關鍵在於觀景人的年齡和心理特徵。
2.順序。景物描寫不可無序，否則，讀起來就會不明究竟。好比影視鏡頭，若是忽上忽下忽左忽右，一定會讓觀眾頭暈眼花。定點觀景時，全景、中景、近景、特寫的切換要循序漸進，不宜多次跳躍進行；移步換景時，也要注意高低遠近的順序；賞景時，還要講究動靜結合，虛實相生。《濟南的冬天》、《蘇州園林》、《春》等也無不如此。
3.詳略。景物多了，難免顧此失彼。若是平均著墨，又嫌缺乏重點。所以，要抓住關鍵景物來寫，比如《春》，就抓住了花、草、風、雨、人來寫春天的勃勃生機；《濟南的冬天》抓住小山、小雪來寫濟南的溫晴；《荷塘月色》抓住月下荷葉、荷花、鳴蛙來寫靜謐與熱鬧，寫出人生的感悟；《蘇州園林》就抓大點小，有整體有局部有細節。《從百草園到三味書屋》泥牆根一帶寫得詳，但詳中有略，斑蝥詳，蟋蟀、油齡略，略中有詳，何首烏和覆盆子寫得詳，因為兒童愛幻想、貪吃。
4.有情。景物描寫必須有觀景繪景者的真情實感，矯揉造作不可，無病呻吟也不可。《濟南的冬天》若不是老舍對濟南憐愛有加，哪裡會發現「小」的特點，又怎麼會以脈脈溫情寫出「溫晴」的特點？而魯迅先生筆下，兒時的百草園裡全是朋友，百草園裡全是夥伴。以至於在他因為學齡而不能常到百草園裡的時候會發出「ADE，我的蟋蟀們，ADE，我的覆盆子們和木蓮們」的留戀和嘆惋。
5.感官。寫景不單動用視覺，寫眼中所見，還要寫鼻中所聞，耳中所聽，口中所嘗，手中所觸，心中所想。綜合運用多種感覺器官，才能有聲有色，有情有味。比如《春》中寫花，先寫花色，紅、粉、白，這是視覺實景；再寫閉了眼，樹上仿佛滿是桃、杏、李，這是心中想像的虛景；又寫蜜蜂嗡嗡的鬧著，既有聲音，又有心理。還有寫風，風裡帶著甜味兒，這是味覺之景；像母親的手撫摸著，觸覺之景。
6.用語。寫景文章無不講究詞句，或精煉或鋪陳，有的生動傳神，多用修辭和修飾語，有的則乾淨簡潔，不著重墨但寥寥數語，景物便已躍然紙上。朱自清的寫景散文愛用修辭，比喻、排比、擬人、通感等在文中隨處可見。魯迅先生也是修辭高手，在散文詩《雪》中，「百草園」寫景文段中，也是用得恰到好處。而且，善於鍊字，即便不用修辭，單用修飾語就能寫出景物特徵。比如「肥胖的黃蜂伏在菜花上」，一個形容詞「肥胖」加一個動詞「伏」就寫出了黃蜂吸吮花蜜肚腹飽脹的特點。
總之，寫景要用心用情，善於取捨，為了表達需要而寫，切忌炫技。