「行到水窮處，坐看雲起時。」「行」或者說「採風」，是文藝工作者的基本功課。今年4月到7月，作為「大秦嶺」交響組曲創作組組長，趙季平兩次率隊赴「中國的地理標誌」——秦嶺採風。他們到周至老縣城南集賢東村，聽鼓樂、秦腔;入終南山，訪道家聖地樓觀臺;尋律宗祖庭淨業寺;覓李世民、王維、白居易當年「白雲回望合，青靄入看無」的詩境。
「幾十年了，採風是我的常態性積累。」趙季平說。交響組曲創作組裡老中青三代人都有，趙季平希望年輕人能夠把心沉下來，沉浸在民族、民間音樂的海洋之中，從中獲取豐富的滋養。在初次聽到民間鼓樂的年輕人興奮的神情中，趙季平仿佛看到了當年的自己。
童年時，父親趙望雲(長安畫派開創者、著名畫家)經常到全國各地採風寫生，給趙季平留下深刻印象。進入西安音樂學院附中後，趙季平跟隨郭石夫等老師學藝，在音樂上吃「百家飯」，向民間藝術家求教，博採眾長。若干年後，當他成為西安音樂學院院長時，第一件事就是要求學生到農村採風。他還將民歌、地方戲曲納入作曲系的課程中。「對音樂人來說，民族音樂就是自己的母語。我們要在民族音樂、民間文化的基礎上進行創新，才能形成自己的風格。」趙季平說。
古人云：「禮失而求諸野。」在歷史的發展中，有很多優秀的傳統文化、獨門技藝逐漸散落在民間。「採風」的本義就是對民情風俗、民歌民謠進行搜集整理。對趙季平來說，採風的過程如同尋寶，在看似不起眼的民間音樂中，蘊含著取之不盡的財富。
趙季平是化用民間音樂的高手。在他的創作中，民間音樂經常起到化腐朽為神奇的作用。當年，聽了陝北農民賀玉堂唱了一夜的陝北民歌，趙季平創作出電影《黃土地》中蒼涼悽美的音樂。電影《紅高粱》中的《妹妹曲》，借鑑了榆林地區的「打夯歌」，並加入花腔的唱法，而《顛轎曲》則吸收了豫劇和民歌《抬花轎》的音樂元素，加上嗩吶等配樂。《大紅燈籠高高掛》吸取了京劇的西皮流水。《孔繁森》採用了日喀則地區的民歌「吉祥」。《烈火金剛》化用了河北梆子。在電視劇《水滸傳》音樂創作中，他對山東鄆城箏曲《呀兒喲》和豫東小調《鋸大缸》加以改造，寫出了《好漢歌》。
當然，趙季平對於民間音樂的運用從來不是簡單的「拿來」，而是脫胎換骨式的化用。有人總結說，趙季平的音樂創作對於民間音樂的借鑑一共有三種。一是原型音調的採用或改編，如《女兒歌》(《黃土地》插曲);二是傳統素材的吸取和發展，如《好漢歌》;三是廣泛學習、消化了大量民間音樂之後的自由創造，如《妹妹曲》。
同時，趙季平從來沒有間斷對世界先進音樂技法的學習。他一方面對民族、民間音樂的「家底兒」如數家珍，另一方面對西洋音樂的和聲、復調、曲式、配器等爛熟於心。全國每年到民間採風的音樂工作者不計其數，但是「入寶山而空回」的不在少數，創作出來的作品遠不如民間原作的也有很多。趙季平的高明之處就在於，他既掌握了先進的音樂技法，又長期涵泳優遊於民族、民間音樂之中。
「我一直追求在傳統基礎上出新，丟掉傳統，就談不上創新，而真正的傳統寓於民間。」趙季平說，「你必須熱愛這些土得掉渣的東西。你不愛它，很多好東西就會與你擦肩而過。你真正愛上它以後，很小的一個點，你都會將它發揚光大，甚至讓它產生一種意想不到的衝擊力。」
趙季平：作曲家、教授、博士生導師，現任中國音樂家協會第八屆名譽主席。主要代表作品有：《第一交響曲》《第二交響曲——和平頌》、交響詩《霸王別姬》、交響音畫《太陽鳥》、交響組曲《喬家大院》等。
掃一掃，關注中音在線 微信公眾平臺，獲取更多資訊
點擊左下角 閱讀原文
↓↓↓↓