長期以來，K-pop在種族問題上存在盲點，但隨著K-pop在國際上的發展，以及Black Lives Matter抗議活動的持續進行，粉絲們要求改變。
在過去的幾年裡，K-pop的發展相當迅速。曾經在國外基本不為人知的韓國藝人現在開始了大規模的世界巡演，受到西方媒體的關注，並與非亞洲藝人合作。然而，隨著K-pop產業的發展，國際歌迷的數量越來越多，種類越來越豐富，他們的消費能力越來越強，有一個問題卻從未被完全正視，那就是文化盜用。隨著全球範圍內Black Lives Matter抗議活動的興起，盜用問題再次成為K-pop粉絲的討論點。一些粉絲要求掌握行業權力的娛樂公司做出改變，另一些粉絲則試圖教育他們的偶像，而更多粉絲則要面對著人群中對改變想法漠不關心或完全敵視的人。
K-pop中的文化盜用和種族不敏感並不是什麼新鮮事，至少可以追溯到2003年，當時Bubble Sisters在她們的首張專輯封面和宣傳照中戴了黑臉面具，這是最臭名昭著的例子。從那以後，情況並沒有完全好轉。G-Dragon在《MichiGO》音樂錄影帶中戴著非洲人的假髮，而MAMAMOO在2017年的一場演唱會上以黑人臉表演《Uptown Funk》後道歉。黑人文化也是被刻板印象的對象，比如2010年少女時代的Yuri在KBS的《Invincible Youth》中對黑人進行了種族歧視的模仿，2018年Red Velvet的Wendy也模仿了黑人的舉止。但並不是所有的事情都這麼明目張胆，K-pop明星們也在作品中挪用黑人、棕色人種、土著文化作為美學概念。女團T-ara在2012年的音樂錄影帶《yayaya》中穿著美洲土著服飾，而一些偶像——特別是那些從嘻哈和R&B等黑人音樂風格中汲取靈感的偶像，如Zico、EXO的Kai和Bigbang的Taeyang——則編上辮子，基本上是為了盈利而表演黑人。
這樣的事件至今仍有發生，比如Chungha的《Stay Tonight》視覺效果在4月底引發爭議，被指責挪用印度文化。上個月，MAMAMOO的Hwasa——之前因為在MAMAMOO的《Uptown Funk》表演上唱了N字詞和戴了durag（黑人頭巾）而被批評——在MBC的《Home Alone: Girls』 Secret Party》中被指穿著奈及利亞傳統服裝buba。不過節目製作人否認了這一點，稱這其實是韓國的桑拿服。
Alex Reid是K-pop的第一位黑人偶像，2015年至2017年在洛杉磯時被韓國娛樂公司招募，加入了BP Rania組合。她認為，很多事件都源於韓國是一個種族如此單一的國家。「他們沒有那麼多的第一手經驗，所以他們在不了解影響的情況下就接受了他們看到的東西，」Reid解釋說。「對於從未體驗過其他文化的人來說，這是一個艱難的過程。」她說至今她都沒有責怪這個行業，但在目前國際上Black Lives Matter的壓力下，「沒有任何藉口」不從現在開始嘗試改善情況。正在撰寫一本即將出版的書，深入探討她作為一個黑人女性在這個行業的經歷時，Reid意識到她經常為那些不會發生在非黑人偶像身上的情況找藉口。有時這意味著她必須自己做頭髮和化妝；有時則意味著要和團裡的女孩們做不同的造型，或者被給予更少的舞臺時間。「如果你要讓一個黑人女孩進組，你需要擁有更多資源。」Reid說。
有跡象表明，情況正在改善。當ATEEZ的Hongjoong因在復出單曲《THANXX》的宣傳照中扎玉米辮而受到批評時，他們的母公司KQ在24小時內發表聲明道歉。當個人歌手Sunmi被指以看似嘲諷的舞蹈冒犯印度人時，她也發表了道歉聲明，承諾會做得更好。不過，雖然有這些改進，但也有像XRO這樣的例子，這個新組合的首發歌曲《Welcome to My Jungle》使用了刻板的美國原住民叫聲和歌詞「像印第安人一樣叫喚/像印第安人一樣跳舞/像印第安人一樣瘋狂，我們是印第安人」，給出的回應卻感覺很短。
20歲的印度學生Nish對BLACKPINK的《How You Like That》音樂錄影帶感到不滿，在該錄影帶中，象頭神的雕像被放在地上，玷汙了他們印度教粉絲的宗教信仰。在引起強烈反響後，BLACKPINK的娛樂公司YG將該形象從視頻中剪輯出來，換成了一個花瓶。「我們沒有收到任何道歉，」Nish說。「我當時很氣憤，現在依然如此。無論是印度文化，黑人文化，還是中東文化，為什麼他們不教育自己和他們的藝人？哪怕只是在概念加工之前進行一點調研，也會有很大的幫助，這並不難。」她不接受這僅僅是因為無知而導致的問題發生。「一開始，我曾經認為這是因為他們沒有足夠的知識，不明白為什麼他們做的事情是錯誤的，但這種情況一直在發生，甚至在我們傳喚各種公司之後。這就讓我覺得他們是為了炒作，因為公司不可能不關注行業內發生的事情。」
一位17歲的學生粉絲在接受Billboard採訪時表示，(G)I-DLE的Soyeon想用拉丁音樂來展示該組合野心勃勃的一面，為她們的音樂視頻《Senorita》感到失望，而她們的下一個音樂錄影帶《Uh Oh》則明顯是從90年代黑人和拉丁裔的時尚及造型中獲得靈感。「作為一個拉丁裔，這讓我感到沮喪和不安，」粉絲說。這個團體之前一直強調，她們自己做概念決定，女孩們試圖追求——正如她們所說的——「民族風」的概念，這表現在對印第安人、美洲土著和非洲文化的刻板印象和挪用。這位粉絲總結說，特別是對於歌迷來說，「當我們試圖埋沒那些受影響的人群的聲音，又不去做任何改變，問題就越是會發生，尤其是在這樣一個能以此來極度獲利的行業。」
樸宰範及其他藝人為Black Lives Matter聲援
種族的刻板印象也困擾著26歲的護士Stephanie，她說：「K-pop經常使用黑人的髮型來喚起前衛、野性和異國情調，或者其他一些刻板印象的形象包裝，而在宣傳周期結束後，他們又不可避免地會改頭換面。」她補充說，「自2010年以來，情況有所改善，但改善的感覺是微弱的，然而國際粉絲已經將我們的感受表達了十年之久，所以真的沒有理由讓此類事件不斷發生。」20歲的Monjay談到了她在支持Got7時經歷的波折：「2017年，Got7的某成員有一次編了黑人辮。我對他如何回應那些罵他文化挪用的粉絲非常不滿。當我們試圖解釋為什麼他戴黑人辮是錯誤的時候，他居然說黑人粉絲是仇恨煽動者。」現在，「看到Got7成員募捐（喬治-弗洛伊德的紀念基金），老實說，這讓我很激動，因為我對這個團體的感情很複雜。這是他們從過去的錯誤中學習的表現。」
Alex Reid認為，隨著K-pop產業在國際上的發展，K-pop將繼續吸取教訓，並意識到不能將其多樣化的觀眾視為理所當然。「隨著K-pop越來越受歡迎，」她說，「娛樂公司將意識到消費者、他們的粉絲是不同的文化族群，而不僅僅是東亞文化，他們將意識到他們必須吸引這些市場。」她舉例說，BTS是一個有意識努力解決和修正過去問題的團體，過去他們曾挪用黑人髮型，使用N字詞，模仿非洲裔美國人的俚語，如今他們懂得要尊重他們的穆斯林粉絲，保持適當的界限，調整韓語歌詞，讓國際聽眾不會誤以為是N字詞，再到向Black Lives Matter捐贈100萬美元，Reid說：「BTS不斷樹立最好的榜樣。他們不遺餘力地宣傳包容性。他們一直是我的標杆，告訴我K-pop可以是什麼樣子。現在到了一個重要的時刻，如果國際觀眾看不到真正的尊重，那可能就會有問題。」
另一個朝著正確方向邁進的是Stray Kids，在一名成員穿著被許多粉絲解讀為黑人漫畫的衣服後，他們用一份聲明給出了回應。當一位粉絲贏得了與該團體的視頻通話時，她利用對話回應了黑人粉絲的擔憂——而該團體實際上也在傾聽。「我認為這是一個非常好的開始，因為這比我們從其他一些團體和偶像那裡得到的更多，」21歲的託兒所工作人員Aaliya說。「我無法忍受粉絲為這些偶像找藉口。他們是成年人，應該負責。而且，我不相信他們沒有發言權。如果他們以任何方式傷害了粉絲，粉絲無論如何都應該說出來。」
「K-pop觀眾是如此負責任和積極主動的粉絲群體，」Alex Reid說，「他們非常正能量，希望人們關注並做正確的事情。他們並不是一個一言不合就會取關的粉絲群體，確實給了藝人道歉的空間。」幾乎沒有一個藝人沒有受到過批評，粉絲對他們看法的不同在於當一個問題被曝光後，藝人和他們的公司如何應對和推進。隨著K-pop的不斷擴大，解決這些問題應該是當務之急。
「企業有企業的運作方式，分工是很明確的。」Reid補充道，「負責把歌做好的團隊不做概念，而他們需要的是更好的溝通。他們有國際製作人和與他們合作的藝人，會願意分享經驗。過去，這些公司從不挑揀或剖析粉絲們的意見，也從不仔細觀察。」她說。當K-pop粉絲不遺餘力地教自己了解韓國文化的時候，韓國藝人和公司也應該這樣做，更何況Google和Naver是免費的。「世界上發生的一切，」Reid說，「人們都在用放大鏡看。」
Dazed Digital
專題編輯：L.
英文原文：Ashlee Mitchell
圖片：Dazed