《脫皮爸爸》有很多記憶點，除了春夏的出場，我最難忘的，其實是吳鎮宇飾演的爸爸與兒媳婦、兒子的初戀三人共舞的片段，回到三四十歲的爸爸微醺，對兩位為自己兒子心亂如麻的女性說： 「來！跳到不枉此生！」重複這一句的時候，他卻說不出「此生」二字。
此生有憾，但老到生活不能自理、小便失禁時，你可能已經講不出人生了，只能發出一些令旁人費解的隻言片語，沒有人有義務或是有能力去讀懂你的憾。
於是影片設置了這樣一種奇幻的情境——爸爸幾乎每隔幾天就會脫去一層皮，越來越年輕，而且性格也回到當年那樣，以一種倒敘人生的方式，展示了父輩的人生。
這是影片最原初的內容，與日本原版話劇一致的方面。但作為一部香港電影，它承載了更多的本土意義。
除了父子情，導演要跟觀眾討論的是香港與內地的關係。
回歸十九年，討論兩地關係的影片很多，大部分以新移民為點，這部也不例外，但它拋棄了同類題材的曖昧立場，旗幟鮮明地以爸爸的命運向內地尋根，表現香港與內地的血脈相連，積極得甚至是有些諂媚的。
影片的開頭說，這是一個飛得很高又跌落的人的故事，全片看下來，其實也是曾經有優越感、如今優越感在慢慢縮小的香港地的歷程。
舊時代爸爸努力工作，就是為了接媽媽到繁華都市香港，八十歲而回春的爸爸卻因為是「大陸仔」的身份而收到了假結婚的邀約，只因邀婚的港女想去賺人民幣。
導演的這些個處理是否為了人民幣見仁見智，就東京的國際觀眾反應來看，大家更多的是看到了影片和原版話劇一脈相承的部分，證明兩地關係的討論並不突兀，它只是歷史、個人命運的一部分。
影片有一個細節讓我印象深刻，古天樂飾演的失意導演，最初是以一部特寫媽媽做家務時的腳的短片獲獎出道的。
它讓我想起了多次與楊德昌、侯孝賢合作的編劇吳念真的一段話：「創作最初啟動的感覺，就是一種感動、一種本能，或者說是一種希望人們通過電影接收到的情感。」
《脫皮爸爸》雖然是成熟的話劇改編，雖然披著奇幻的外衣，雖然有著容易被辨認為諂媚的尋根，但仍是吳念真所說的這種出發點質樸的電影。有證據的，當吳鎮宇透露古天樂也曾經有相似經歷的時候，儘管古天樂仍以玩笑話帶過，但真的有一些光從眼裡掠過。