謝朓和謝靈運合在一起，被人們稱為是「大小謝」，他們有著相似的人生經歷，而且都十分擅長寫山水詩。
在魏晉時代，應用聲律說創作詩歌成就最大的詩人，非謝朓莫屬，他提出，詩歌，應該有詩歌的樣子，用典不至於「文章殆同於詩抄」，用韻不至於「酷裁八病」。對於當時的一種新詩體「永明體」的出現，起了重要的推動作用。在創作山水詩方面，他也將謝靈運開創的山水詩，推進到了新的階段。他工於發端，並在結尾抒情，雖未完全做到情景交融，但是寫景更為清麗，而且也時常會有警句妙語。於此同時，和謝靈運不同的是，他還完全擺脫了玄言詩的影響，開始注意整首詩歌的謀篇，相比之下，大謝之詩較散板，小謝之詩較密俊。
謝朓的詩歌風格，簡而言之，可以用「清新圓融」這幾個字來形容。「清新」是謝朓的風格之一，李白曾經說過「中間小謝又清發」，說的就是這個意思。而「圓融」則又是另一番含義，「好詩圓美，流轉如彈丸」，最關鍵的，便是這個「圓」字，這一個「圓」字可不簡單，它指代了多方面的內容，不僅指詩法圓活，而且還指構篇勻整，同時，還要做到造語精圓，音調圓潤，只有這樣，才能說是「圓」啊。
在謝朓的《晚登三山還望京邑》中，就有一句，體現了他的這種創作風格，那就是著名的「餘霞散成綺，澄江靜如練」。當謝朓登上高高的山頂的時候，眼前的視野一片開闊，整個建康城，都在他的眼底。尤其是在夕陽西下的時候，那一輪炙熱的太陽，已經將自己的光華幻化成了滿天紅豔豔的晚霞，就好像錦緞一般，從天際，一直鋪到了人間，陽光不再刺眼，正相反，那色彩，是如此柔和。而山下的長江呢，波瀾不興，靜靜流淌，澄澈萬裡，在夕陽的映照下，就好像是一條長長的白練一般。一遠一近，一動一靜，一天一地，一幅美麗的場景，一段動人的回憶。
或許，看到這樣的情景，任何人都會暫時放下自己的那顆世俗之心，徹底地投身大自然，尋求一份內心的安寧吧，正所謂「鳶飛戾天者，望峰息心；經綸世務者，窺谷忘反」啊。
只可惜，有著和謝靈運同樣命運的謝朓，他雖然懷著一種「避禍」的情結，但是，又不希望真的拋棄世俗的生活，他總是希望在人生中找到一個契合點，希望能夠既保持內心世界的清淨，又保有自身門閥的高位，然而，對於這兩者來說，是「魚與熊掌，不可兼得」的啊，所以，謝朓的詩中總有一種人性的矛盾，同時，這種矛盾直接造成了他最後的人生悲劇。
俗話說，不是一家人，不進一家門，謝靈運和謝朓，這兩個王謝家族的人，他們不僅在人生經歷上極為相似，在藝術風格上也是極其近似的。尤其是在山水詩創作方面，這兩位謝氏族人，開創了山水詩創作的先河，為後世的王維、孟浩然等詩人，奠定了堅實的基礎。
在魏晉時代，是一個崇尚玄學的時代，玄學是從老莊思想中幻化衍生而來的，而老莊的思想，就是崇尚自然，崇尚「道」，所以，玄學的中心思想，其實也就是自然，就是「道」。「山水以形媚道」，山水雖然無語，但是，它們卻用自己千姿百態的形狀，引導著人們走向大自然，並且，在無窮的大自然中，體味「道」的無限和深遠。而謝靈運和謝朓，就是在所有人都還未曾醒悟的時候，先行一步，理解了山水的真諦，明白了山水和「玄學」之間的關係。
當然，謝靈運和謝朓的山水詩創作，還不是十分完善。謝靈運在創作的時候，大多只是對於山水風景進行白描，然後在結尾處，加上一個生硬的玄學尾巴，和整體的詩歌，有脫節的感覺。而謝朓呢，他的創作內容也比較狹窄，而且，他雖然能夠看見山水的大美，卻還是不忍心丟棄自己在世俗的享受，最終南轅北轍，難以追求到山水真正的雅韻。
好的山水詩，是一幅畫，它能夠讓我們在讀到詩句的時候，有一種強烈的視覺衝擊，好像自己身臨其境，親眼看見了那曠世美景一樣，世人都讚美王維的作品是「詩中有畫，畫中有詩」，說的大概就是這個道理。但是，好的山水詩，卻又不只是一幅畫，它還能反映一個人的內心世界，讓人們在讀詩的時候，能夠體會到詩人的心中是喜是悲，「情景名為二，其實不可離」，能夠真正做到情景交融，才是山水詩的至高境界。王國維說：「一切景語，皆情語也」，說的也是這個道理。「詩緣情而綺靡」，山水詩，正是因為情景交融，才顯得更為感人。
不過，雖然如此，謝靈運和謝朓也算是開了中國文學史上的先河了，自此以後，大量的詩人都開始寄情山水，並且，追求著創作情景交融的優秀詩篇，對此，不能不贊一番二謝的鑿空之舉啊。