提到香港樂壇，就不得不提到四大天王的劉德華、張學友、郭富城、黎明，以及譚詠麟、許冠傑、徐小鳳、林憶蓮、葉倩文、王菲Beyond樂隊等這些大牌歌星們，當然還有羅文、張國榮、陳百強、梅豔芳等這些已經過世的明星們。
而這些歌星，全部都是在上世紀80年代或者90年代走紅的，放在今天的市場，那就更是紅得不得了。
因為那個時候，知道一個歌星的訊息都是從報紙、電臺、電視或者他們的專輯裡面了解到的，不像今天，網絡發達，明星的一舉一動都能看得到，甚至在社交平臺，明星還能與粉絲互動。
所以，今天的一些明星，若是能走紅，他們的傳播力度就非常廣泛。
八九十年代的香港樂壇，可以說是人才輩出，星光璀璨的時代，經典的歌曲一首接一首。因此，這個時期的香港樂壇被認為是它的巔峰期，可是進入了新世紀以後，香港的樂壇卻逐漸地沒落了呢？
記得曾經有一位香港樂壇的前輩曾說過，現在的香港樂壇就是垃圾。此話一出，惹得到處口水飛沫，認為他不懂香港樂壇，其實，他是真的懂得。他只是認為，如今的香港樂壇已經很難回到八九十年代的輝煌了。
我們如今去KTV唱歌，點得最多的還是那些經典老歌，新歌真的沒辦法唱。徐小鳳《風的季節》、劉德華《一起走過的日子》、張學友《吻別》、譚詠麟《講不出再見》、梅豔芳《女人花》、陳慧嫻《千千闕歌》、陳百強《偏偏喜歡你》、張國榮《風繼續吹》等等。
有人說，去唱歌，寧願老歌一遍又一遍地唱，也不能唱那些充滿口水味的網絡歌曲。並且，現在的很多90後，甚至00後們也覺得還是老歌好聽。
喜歡老歌的原因很簡單，因為旋律悠長，特別是歌詞都寫得很好，入情又入理。而如今的網絡歌曲，都是口水，愛來愛去的。當然，我們不否認，或者若干年以後，這些歌曲又成為另一代人的經典歌曲。
進入2000年以後，香港樂壇真正能扛得起的歌手，其實已經不多，李克勤、容祖兒、陳奕迅、古巨基等人是其中的代表，而四大天王已經漸漸淡出歌壇，他們紛紛轉戰影壇或者演唱會。
而在歌曲創作方面，人才也是進入了枯竭期，顧嘉輝的音樂產量也很少了，而他的老友黃霑也因病去世。其實，黃霑就曾經說過，進入90年代以後，找他創作歌曲的人就少了，他非常不明白，為什麼現在的人就喜歡聽那些滿是口水味的情歌，而古典意味的歌曲漸漸被丟棄了。
另外，還有人說整個香港的沒落都是因為封神而毀了。最耀眼的自然就是四大天王，歌神，歌聖，歌仙，歌后等稱呼。因為這些神封號的存在，使得大部分的歌迷就被吸引到了這些明星身上，而新人們的機會自然就少了，很難發展，最終造成了大神一直在，小咖難成長的斷代。不過，這些說法也只是個推理，造成香港樂壇的沒落其實是多方面的，也有他一定的歷史原因。
儘管，香港的樂壇越來越沒落，新人的歌很難走紅，明星製造不再紅火。但為何如劉德華、張學友這些老牌的巨星們還能一路走紅，而且越老越吃香呢？另外，在臺灣地區的樂壇卻還沒有像香港那樣的徹底沒落，這是為何呢？是因為臺灣有羅大佑、李宗盛這些大咖們還在苦苦撐著嗎？
其實，在香港樂壇的很大牌歌星也是他們進入新階段以後，及時調整了發展方面，見到樂壇不景氣，他們就轉戰別的方向。
劉德華不唱歌了，但是他拍電影，偶爾還開演唱會，維護和歌迷的關係。張學友也熱衷開巡迴演唱會，只要站到臺上，演唱他的經典老歌，就會有無數的歌迷一起合唱。這也是為何他們還能一直紅的原因，大家覺得呢？
綜合以上，造成香港樂壇沒落的原因：第一，可能是網絡時代的衝擊，網絡歌曲的出現。第二，人才的斷代，特別是原創歌曲創作人的缺失。第三，各種神的封號太多，新人難紅。第四，時代觀念的變遷。補充一點，也有人說是由於受到日韓潮流的影響。大家認為呢？
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