提到張家界，人們都知道那裡是名勝景區。可是有多少人知道，幾十年前，張家界還是聲名不顯。很多人都不知道湖南還有這麼漂亮的高山。回顧吳冠中的作品，他竟然在40年前就發現了張家界的壯美靈秀，前去寫生創作。不得不說，畫家的審美眼光，就比一般人要好很多。
吳冠中的創作題材相當多元，他畫過了無人跡的罕見山水，他也畫過燈火闌珊的都市風情。他走哪就畫到哪，不僅畫眼中所見，也畫心中所想。
吳冠中 張家界寫生這幅《張家界寫生》是吳冠中1979年的作品。那一年，他前往湘西寫生，路過張家界，就被這裡的山川所吸引。於是停下腳步，拿起畫筆。寫生訓練是一個畫家的必修基本功，很多學院派畫家一輩子都保留著寫生的習慣。
吳冠中在創作中踐行理論與實踐相結合的思想，他不放過任何一個提升藝術修養的機會。這幅畫名為「寫生」，不並代表這幅畫有什麼不完整的地方，而是說明這幅畫「師法自然」。吳冠中早期出國留學，學習過西方繪畫技巧。中年以後開始嘗試中西結合的創作方法。他把西畫中強調的寫生與國畫中強調的師法自然聯繫起來，畫出了新式的山水。
吳冠中 張家界寫生 局部融合、創新，說起來很簡單，操作起來就會發現難度有多麼大。傳統國畫中一直都有寫生的概念，不過古人強調的寫生更多是表達主觀感受。西方繪畫的寫生強調客觀寫實。面對寫生，不同藝術門類有不同的理解，也有不同的側重點。吳冠中需要找到一個切入點。
事實上，無論是點線面還是光影透視，都是畫家的技術手段。技術手段不具備藝術性，但是加上畫家的表現手法，就有了藝術性。這就是師法自然的妙趣，不拋棄技法，又不被技法所束縛。就像「藝術」二字，術是方式方式，藝是創作升華。
吳冠中 張家界寫生 局部畫中的山水採用了水墨進行創作，為了強調師法自然的特性，吳冠中在創作中加入了光影明暗。由於水墨具有流暢性的特點，帶有一定的不可控制性。吳冠中又採用了皴的手法，強調山石的肌理感，進而表現出立體感。吳冠中的皴法也有改良的痕跡，橫向的線條，強調了塊狀結構的交錯。
畫家在創作中要勤思考，也要常練筆。無論什麼時候也不能忘記寫生這個好辦法。這幅作品，已經有了意識流造型的傾向，畫面下方的樹林，運筆隨意，帶有很強的節奏感。
吳冠中 張家界寫生 局部吳冠中筆下的張家界大氣壯美，帶有很強的山野氣息。他沒有過分美化山體結構，只是全力畫出山的氣質。
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博古通今，回歸傳統，金城繪《水閣待客》
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