第一章 古代文學
1.俄林波斯神系
是指以宙斯為主的新神譜系，有十二大主神，因為他們居住在俄林波斯山上，故被稱為俄林波斯神系。主要的神有神王宙斯，神後赫拉，宙斯的哥哥冥王哈得斯、海神波塞冬，還有宙斯的兒子太陽神阿波羅、戰神阿瑞斯、工匠之神赫淮斯託斯，智慧女神雅典娜、愛神阿佛洛狄忒。這些神和人一樣有著七情六慾，和人同形同性，只是額外具有人類所沒有的巨大法力。俄林波斯神系反映了人類社會由母系氏族社會過渡到父系氏族社會的情形。
2.不和的金蘋果
相傳阿基琉斯的父母舉行婚禮時，沒有邀請不和女神厄裡斯，於是她對此實施報復，在婚禮上扔下一個金蘋果，上面寫著「贈給最美的女子」。神後赫拉、智慧女神雅典娜和愛神阿佛洛狄忒都想擁有這個蘋果。宙斯讓特洛伊王子帕裡斯判定，赫拉許他成為最偉大的君主，雅典娜許他成為最勇敢的戰士，阿佛洛狄忒許他娶得最漂亮的女子。最後帕裡斯將蘋果判給了阿佛洛狄忒，得到了斯巴達王后海倫，為此挑起了長達十年的特洛伊戰爭。此後，「不和的金蘋果」意指不和的種子與禍根。
3.特洛伊木馬
源於希臘神話，指阿開亞人用來隱藏士兵潛伏進入特洛伊城的木馬。希臘聯軍久攻特洛伊10年不下，奧德修斯遂設計假意退兵，藏伏兵於巨大的木馬之內，特洛伊人將木馬作為戰利品推進城裡。當夜，希臘聯軍回兵，與木馬中的伏兵裡應外合，攻陷了特洛伊城。後人用「特洛伊木馬」指隱患與詭計。
4.荷馬式的比喻
荷馬史詩中的詩句自然流暢、優美動人，其比喻生動形象，被後人讚譽為「荷馬式的比喻」。其特點是從日常生活和自然現象中選取比喻，如狩獵、農事等。生活氣息濃鬱又充滿想像力，既樸素簡潔，又豐富多彩。這種比喻既增強了讀者的現實感，又獲得了形象生動的效果。（例如，把阿喀琉斯的急馳比喻為「灌水車向百花盛開的園中注下的急流」；把兩軍投石作戰的場面比作「石頭像雪片般秘密落下，仿佛像嚴冬一日。」）
5.羊人劇
古希臘悲劇三部曲演出後，為調劑氣氛而演出的輕鬆的笑劇。因歌隊裝扮成希臘神話中的小神「羊人」而得名。
6.三聯劇
又稱「三部曲」，是古希臘悲劇的一種形式。這類悲劇由三部分組成，每部既能獨立存在，各部之間又互有聯繫，遞進發展。這種合則為一，分則為三的劇作，通稱「三聯劇」。首先採用三聯劇形式的是古希臘悲劇家埃斯庫羅斯，他現存唯一完整的三聯劇是《俄瑞斯忒斯》。這種形式後來被索福克勒斯打破，不過至今仍有不少劇作家採用。
7.牧歌
又稱田園詩，是一種描寫農村生活和田園風光的詩，發源於古希臘，首創者是古希臘詩人忒奧克裡託斯，古羅馬詩人維吉爾的《牧歌》對後世文人的牧歌創作有深遠的影響。
8.荷馬史詩
相傳為古希臘流浪藝人荷馬所作，包括《伊利昂紀》和《奧德修紀》兩部分，各24卷，均以特洛伊戰爭為背景。《伊利昂紀》描寫戰爭本身，集中寫阿基琉斯的兩次憤怒和戰爭最後51天發生的事件；《奧德修紀》描寫希臘英雄奧德修斯在戰爭結束後返回家鄉的經歷。荷馬史詩的主題是歌頌希臘全民族的光榮業績，讚美勇敢正義、無私勤勞等品德，同時也謳歌克服一切困難的奮鬥精神，肯定了人與現實生活的價值。荷馬史詩取得了巨大的藝術成就，塑造了一系列的英雄人物，結構巧妙，布局完整，比喻豐富。它不僅是歐洲文學史上最早的作品，也是研究希臘早期社會的重要文獻。
9.古希臘抒情詩
盛行於公元前7世紀至公元前5世紀，大多用來歌唱。它起源於民歌，因伴奏樂器不同而分為琴歌、笛歌（一名哀歌）和諷刺詩等。詩的內容主要是歌頌神和英雄、讚美愛情等。最著名的是女詩人薩福，她的詩篇大多抒發戀愛的歡樂和痛苦，友誼和母愛的可貴，風格細膩，感情真摯。其他著名詩人還有品達羅斯和阿那克裡翁。
10.《伊索寓言》
相傳是公元前6世紀古希臘的被釋奴隸伊索所作。共收集了三四百個小故事，這些小故事通過描寫動物之間的關係來影射現實生活與階級矛盾，站在下層平民立場上揭示了壓迫者與被壓迫者之間的不平等關係，總結了下層平民的鬥爭經驗和生活教訓，並號召被壓迫的人團結起來與壓迫者進行鬥爭。其中影響較大的名篇有《農夫與蛇》、《龜兔賽跑》、《狐狸與葡萄》等。對後來作家的寓言創作具有重要借鑑意義。
11.古希臘悲劇
起源酒神頌歌，它的形式是逐步發展完善的，題材大多取自神話，其內容往往帶有命運觀念或其他迷信色彩。悲劇重在表現主人公的英雄行為，其形象高大雄偉，氣勢壯烈磅礴，一般沒有悲觀色彩，而是充分表現出奴隸主民主派的自豪感。古希臘最著名的三大悲劇家是埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐裡庇得斯，他們的代表作分別是《被縛的普羅米修斯》、《俄狄浦斯王》和《美狄亞》。
12.命運悲劇
是希臘悲劇的一種，它主要寫主人公個人的意志與命運的衝突。 古希臘人認為在人與神之上，還有命運主宰一切，它既支配人也支配神，是不可抗拒的，是無法解釋和難以捉摸的，悲劇主人公的結局是逃不出命運的魔掌而終將毀滅的。所謂命運，其實質是客觀規律的必然性，古希臘人限於思想及科學水平，無法認識規律的客觀性。所謂人與命運的衝突，實際上反映了人與外部環境、人與人之間的衝突，命運悲劇是希臘人反映社會矛盾的一種特殊形式。典型的命運悲劇是索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。
13.古希臘喜劇
前身的祭神歌舞和滑稽戲。希臘喜劇主要是政治諷刺喜劇，大多取材於當代現實生活，反映重大社會問題，諷刺抨擊違背民意的當權人物和各種醜惡現象，以濃厚的現實性、強烈的政治性著稱。希臘古典時期的阿里斯託芬，被譽為「喜劇之父」，他的代表作是《阿卡奈人》。
14.新喜劇
是希臘化時期的主要文學成就。是相對於以阿里斯託芬為代表的「舊喜劇」而言的。新喜劇迴避政治和重大社會問題，往往通過男女愛情和家庭關係來反映當時的社會習俗，藝術上強調情節的曲折和風格的雅致，缺乏深刻的思想內容。劇中沒有天神，也沒有合唱隊。代表作家是米南德，其完整的傳世之作是《恨世者》和《薩摩斯女子》。
15.古羅馬三大詩人
公元前1世紀至公元1世紀是羅馬文學史上的黃金時期，這一時期的代表作家是維吉爾、賀拉斯和奧維德三大詩人。維吉爾的代表作是史詩《埃涅阿斯紀》，這是歐洲文學史上第一部文人史詩；賀拉斯的代表作是文藝理論著作《詩藝》，提出「寓教於樂」的主張；奧維德的代表作是詩體故事集《變形記》，這是希臘羅馬神話傳說的彙編。
16.麥凱納斯文學集團
是古羅馬奧古斯都時期的作家群體。屋大維掌權後，重視文學創作，並竭力把文學創作納入政治軌道，為鞏固新政權服務。他通過助手麥凱納斯把當時最有才華的作家團結在自己的周圍，史稱「麥凱納斯文學集團」。維吉爾、賀拉斯、奧維德等都是其中的成員。
17.史詩
所謂史詩在古希臘羅馬時代是指敘述英雄傳說或重大歷史事件的敘事長詩。史詩中的歷史是傳說時代的歷史，具有濃厚的神話色彩；史詩中的英雄詩理性化的英雄，多數具有神的血統，被賦予超人的能力。
18.替罪羊
在古代埃及，如果某年發生了天災，莊稼受損，人民就會認為事自己犯了罪惹怒了神，神降禍下來，所以人們就把一群羊趕到荒野裡讓羊替人類贖洗罪過。
第二章 中世紀文學
19.教會文學
又稱僧侶文學，是為了適應封建統治階級和基督教會的需要而產生和發展起來的文學。其題材主要取自《聖經》；內容是宣傳基督教義，宣揚禁欲主義和宿命論，以維持其封建統治；體裁有：聖經故事、聖徒傳、聖者言行錄、祈禱文、頌歌、夢幻故事和宗教劇等；一般採用夢幻、象徵的手法，具有公式化、概念化、缺乏真實性的缺點。教會文學在中世紀歐洲文學中佔有統治地位。
20.夢幻文學
歐洲中世紀文學常採用寓意手法，假託夢境、幻境或隱喻來反映生活現實，作品中常常出現地獄、天堂等，主人公往返其間，並有嚮導作指引，這類作品被後人成為夢幻文學。中世紀的教會文學、騎士文學和城市文學中有不少作品採用這種寓意手法，代表作品是法國的《玫瑰傳奇》，但丁的《神曲》也採用了夢幻文學的形式。
21.英雄史詩
是在中世紀民間文學的基礎上發展起來的，內容主要反映本民族的重要歷史事件和歌頌傑出的英雄人物事跡。中世紀歐洲的英雄史詩可分為兩類：早期英雄史詩和晚期英雄史詩。早期英雄史詩反映的是封建制度確立以前各氏族社會末期的社會生活，著重歌頌部落英雄事跡，代表作是盎格魯·撒克遜人的《貝歐沃爾夫》；晚期英雄史詩是封建制度形成和發展的產物，以歌頌英雄武功和愛國主義為主要內容，代表作法國的《羅蘭之歌》、西班牙的《熙德之歌》、德國的《尼伯龍根之歌》和俄羅斯的《伊戈爾遠徵記》。
22.騎士文學
指中世紀伴隨著騎士制度而產生的一種世俗封建貴族文學，是中世紀歐洲特有的一種文學現象。基本內容是宣揚騎士精神，描寫騎士冒險和對貴婦人的愛情。法國是騎士文學最興盛的地方。體裁主要有抒情詩和敘事詩（詩體傳奇），騎士抒情詩的中心地是法國南部的普羅旺斯，以《破曉歌》最為有名；騎士敘事詩主要在法國北方，於亞瑟王與圓桌騎士是其常見體裁，出色作品是《特裡斯丹和伊瑟》。騎士文學對近代歐洲抒情詩和長篇小說的發展影響極大。
23.城市文學（市民文學）
是12世紀以後隨著市民階級的出現而產生的，在民間文學的基礎上發展起來的，法國的城市文學最為發達。與教會文學不同，作者主要是城市裡的街頭說唱者，在內容上現實性極強，風格上生動活潑，語言通俗易懂，主要使用諷刺手法揭露封建主和僧侶的貪婪愚蠢，讚揚市民的智慧。主要體裁有：韻文故事、諷詩故事詩、市民抒情詩和城市戲劇。代表作品《列那狐傳奇》和《玫瑰傳奇》。
24.溫柔的新體詩派
又稱清新體詩派，13世紀後半葉出現於義大利佛羅倫斯的一個抒情詩派。它在法國騎士抒情詩的影響下產生，多以愛情為主題，把愛情寫成一種來自高貴心靈的能使人道德高尚的感情，一種能給人帶來強烈激情的力量。以但丁的《新生》成就最高，彼得拉克發展了這一派傳統，使形式更加完美，清新體詩派表達了反封建和反宗教禁欲主義的思想。
第三章 文藝復興時期文學
25.文藝復興
是歐洲新興資產階級在14-17世紀初掀起的反封建、反教會的思想運動。它是封建制度開始解體、資本主義生產關係形成過程中的產物，首先出現在義大利，隨後波及到歐洲各國。新興資產階級打著「回到希臘羅馬去」的旗號，聲稱要把久被湮沒的古典文化「復興」起來，「文藝復興」由此得名。但它不是簡單的復古，而是通過復興古希臘羅馬文化，肯定人的價值和權利，達到反封建反教會的目的。它不僅是一場文學運動，而且還是思想文化體系的一次大變革，影響到哲學、政治、世界觀和教育等領域，對歐洲乃至整個人類社會有深遠影響。
26.人文主義
是文藝復興時期新興資產階級在反對封建專制和宗教神學的鬥爭中所形成的的思想體系、世界觀和思想武器，也是這一時期資產階級進步文學的中心思想。它主張一切以「人」為中心，反對神的權威，把人從中世紀的神學枷鎖裡解放出來，對「人」的肯定是人文主義思想的核心。主要內容包括：第一，用人性反對神性；第二，用個性解放反對禁欲主義；第三，用理性反對蒙昧主義；第四，擁護中央集權，反對封建割據。在文學上，法國的拉伯雷、西班牙的塞萬提斯和英國的莎士比亞是這一思潮的傑出代表。
27.烏託邦
意譯為「烏有之鄉」、「極樂島」「仙鄉」、「樂土」，指不存在的地方或虛構的國家。16世紀空想社會主義的創始人託馬斯·莫爾在他的名著《烏託邦》中，虛構了一個航海家航行到一個奇鄉異國「烏託邦」的旅行見聞。在那裡，財產是公有的，人民是平等的，實行著按需分配的原則，大家穿統一的工作服，在公共餐廳就餐。他認為，私有制是萬惡之源，必須消滅它。後來，人們就用烏託邦來稱呼那些沒有現實基礎的理想社會制度的空想學說。
28.十四行詩
音譯為「商籟體」，是歐洲文藝復興時期的一種抒情詩體。最早泛指流行於中世紀民間的用樂器伴奏的短小詩歌，興起於義大利，後傳入英國、法國和西班牙。它有固定的格式，格律嚴謹，由兩節四行詩和兩節三行詩構成，但在流傳過程中也有不同的音步和韻律變體。文藝復興時期義大利的彼特拉克是十四行詩的主要代表，他使這種詩歌形式定型，因此稱為「彼特拉克體」。莎士比亞是英國十四行詩的集大成者，他對其韻律進行了改革，改革後的十四行詩稱為「莎士比亞體」。19世紀俄國詩人普希金在《葉甫蓋尼•奧涅金》中創造性地使用了十四行詩體，使其由抒情變為敘事。
29.斯賓塞體（斯賓塞詩節）
文藝復興時期英國詩人斯賓塞首創的抒情詩體，一種適用於長詩的格律形式。詩歌節數沒有限制，每行九節；前八行為十個音節，最後一行為十二個音節，抑揚格。詩體嚴謹，富有音樂性，對英國格律詩的形成影響很大。斯賓塞本人的長詩《仙后》，拜倫的長詩《恰爾德·哈洛爾德遊記》等均採用這種詩體。
30.七星詩社
16世紀法國文藝復興運動中誕生的法國文學史上第一個文學團體，它由6個人文主義詩人和他們的希臘語老師組成，共7人，「七星詩社」由此得名。領袖人物為龍沙（法國近代第一位抒情詩人，代表作愛情詩《十四行•致海倫》），杜貝萊執筆的《保衛和發揚法蘭西語》為其宣言。他們的詩歌肯定現實生活，歌頌自然和愛情，表達了人文主義思想。七星詩社還對民族詩歌發展作出了貢獻，提出要統一和保衛民族語言，主要用法語寫作。在詩歌創作理論方面，提出要創作大型史詩和能與希臘羅馬文學相媲美的民族文學。
31.大學才子派
是16世紀後期在英國出現的一批人文主義劇作家。他們大都在牛津或劍橋受過教育，具有人文主義思想，學識淵博，在戲劇創作上頗有創新，將戲劇藝術提升到了一個新高度。代表作家有：李利、格林、基德和馬洛等，其中年紀最小貢獻最大的是馬洛，代表作品是《帖木兒》、《馬爾他島的猶太人》和《浮士德博士的悲劇》。伊莉莎白時期的戲劇經過「大學才子派」們的創作實踐，題材不斷擴大，技巧也更趨成熟，至莎士比亞而集大成。
32.流浪漢小說
是16世紀產生於西班牙的一種新型小說，這種小說以流浪漢等下層人物為主人公，多採取自傳體的形式寫成。作品通過主人公的流浪生涯，揭露了西班牙社會的腐朽、黑暗、弱肉強食，充滿了幽默辛辣的諷刺，在一定程度上表達了人文主義思想，具有反封建反教會的意義。代表作是無名氏的《小癩子》（又名《託梅斯河上的小拉撒路》）。流浪漢小說在刻畫人物、反映現實和構造藝術上對歐洲近代小說頗有影響。
33.福斯塔夫式的背景
是恩格斯在1859年5月18日致拉薩爾的信中提出的。福斯塔夫是莎士比亞在其歷史劇《亨利四世》和喜劇《溫莎的風流娘兒們》中的塑造的人物形象，他是封建關係崩潰時期無衣無食的僱傭兵和冒險家的典型。他是出身於貴族階層的破落騎士，但缺少封建騎士的榮譽觀念，混跡於市民之中，專靠偷盜和招搖撞騙為生，是個地地道道的酒色之徒。福斯塔夫出入宮廷，混跡市場酒肆，是聯接貴族和平民的紐帶人物，他的活動為劇中主人公提供了一個廣闊的社會舞臺，為讀者提供了貴族和平民社會「五光十色」的生活圖景。這種廣闊的社會背景被恩格斯稱之為「福斯塔夫式的背景」，恩格斯稱讚這種背景，是希望作家在廣闊複雜的社會背景中塑造典型、再現生活。
34.莎士比亞化
是馬克思、恩格斯針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家像莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明的個性，同時具有典型意義；作品中現實主義刻畫和浪漫主義氛圍要巧妙結合；語言要豐富，且富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。
35.龐大固埃主義
龐大固埃是文藝復興時期法國作家拉伯雷代表作《巨人傳》中的人物，作者以象徵的手法創造了這個在身體和精神上一樣高大強壯的巨人形象。龐大固埃主義象徵：暢飲知識、暢飲真理、暢飲愛情。樂天、達觀、積極進取。
第四章 17世紀文學
36.古典主義
17世紀流行於歐洲尤其是法國君主專制時期的一種文學思潮，代表人物在創作實踐和創作理論上把古希臘羅馬時代的藝術視為必須效仿的崇高典範，從中吸取題材、情節、形象和創作經驗，並且賦予它們新的創作內容，古典主義因此得名。這一潮流是特定歷史時期的產物，主要成就體現在戲劇上，代表作家有高乃依、拉辛、莫裡哀，以及古典主義理論家布瓦洛等劇作家。特點是在政治上擁護王權，具有鮮明的政治傾向性；思想上崇尚理性，以笛卡爾的唯理主義為哲學基礎；藝術形式上講究三一律等。
37.沙龍文學
即客廳文學，是17世紀流行於法國的一種文學流派，由蘭蒲綺侯爵夫人發起。17世紀法國貴族將自己的客廳作為貴族文人名流的聚集地，為打發無聊時光而創作的貴族文學由此誕生。作品多為騎士小說和長篇歷史故事，其文學語言矯揉造作、晦澀難懂，反映17世紀了貴族階級庸俗無聊的趣味，曾受到莫裡哀的辛辣嘲笑。
38.三一律
是法國古典主義作家為戲劇創作制定的一條規則，即時間、地點、情節的整一律。三一律規定一齣戲只能有一個情節線索，劇情只能發生在同一地點，時間不得超過二十四小時。三一律的積極作用在於使戲劇結構嚴謹、情節集中，能夠迅速展開尖銳的衝突，達到高潮，但同時它又容易束縛劇作家的手腳，導致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的藝術感染力。後來隨著浪漫主義興起，三一律被徹底打破並退出了歷史進程。
39.巴洛克文學
「巴洛克」一詞來自葡萄牙語barocco，原指一種形狀不規則的珍珠，後來被用來形容一種建築風格和文學風格，它與嚴整、勻稱、和諧相對立。巴洛克文學起源於16世紀的義大利、西班牙，在17世紀的法國達到高峰，同時流行於西歐，因風格與巴洛克式藝術相像而得此名。它是一種貴族形式主義文學，主張文學為少數有文化修養的人創作。這類作品追求形式，內容空虛，語言雕琢浮誇。代表是義大利的馬裡諾派和西班牙的貢哥拉派。
40.古今之爭
17世紀末法國文壇上發生的文學論爭，爭論的焦點是如何正確評價古代文學和當代文學。古典主義文學為宮廷服務，以模仿拉丁古典作品為最高理想，堅持厚古薄今，代表有布瓦洛、拉辛、拉封丹等。新派人物佩羅寫了《古今之比》一文向布瓦洛挑戰，提倡厚今薄古。兩派反覆相爭，相持不下。這場論戰後來遍及歐洲，長達百年之久，到19世紀浪漫主義文學興起後，歐洲文壇才徹底掃蕩了厚古薄今的文學風尚。
41.清教徒文學
是17世紀英國文學的一種重要類型，是英國資產階級革命的產物。新興資產階級主張「清除」國教中天主教的影響，反對王公貴族的驕奢淫逸，倡導清潔、勤儉、節約的生活方式，因而得名。以表現清教思想為特徵的清教徒文學，顯示出強烈的批判鋒芒，代表作家是彌爾頓和班揚，代表作品分別為《失樂園》和《天路歷程》。
42.玄學派
17世紀初在英國形成的詩歌流派，英國巴洛克文學的代表，因這派詩人「喜用玄學」（德萊頓語）而得名。德萊頓指出這一派詩人太學究氣，他們用哲學辯論和說理的方式寫抒情詩，用詞怪僻晦澀，韻律不流暢。玄學派的創作反映了17世紀初斯圖亞特王朝日趨反動和舊教重新抬頭的情況下人文主義傳統中肯定生活、歌頌愛情、個性解放的思想遇到的危機。代表作家是約翰•多恩。
第五章 18世紀文學
43.啟蒙運動
是18世紀全歐性的思想運動，是文藝復興反封建、反教會鬥爭的繼續和發展，並帶有明確的政治革命的性質。啟蒙知識分子崇尚理性，認為要用建立在理性之上的科學文化知識去啟迪人們擺脫愚昧。他們將理性作為一切現存事物的裁判者，批判封建制度，批判宗教迷信，批判封建社會的全部上層建築，同時提出「天賦人權」「契約論」等一整套啟蒙理論，描繪出一個自由、平等、博愛的理性社會。因此啟蒙運動實質上是法國大革命前新興資產階級走上政治舞臺的一次輿論大準備，為資產階級進一步奪取政權奠定了思想基礎。代表人物有伏爾泰、盧梭、狄德羅等。
44.啟蒙文學
18世紀啟蒙運動時期以啟蒙思想為內容的文學，啟蒙運動的重要組成部分，啟蒙文學具有鮮明的政治傾向性和批判性。啟蒙思想家把文學作為宣傳啟蒙思想、批判封建制度的有力工具，他們特別強調文學的教育作用，在作品中著重反映人民的日常生活，描寫普通人的英雄行為和崇高感情。啟蒙文學最典型的文學形式是哲理小說和啟蒙戲劇。代表作家有：菲爾丁、伏爾泰、盧梭、狄德羅、歌德等。
45.哲理小說
18世紀法國啟蒙作家創立的一種新型小說。它的目的不在於情節的完整和人物形象的塑造，而在於宣傳哲理和啟蒙思想。其人物形象一般具有寓意，作品具有濃厚的理性色彩、鮮明的政治傾向性和教誨性，形式上分為書信體和對話體。哲理小說在反封建反教會的鬥爭中發揮了巨大作用，但由於忽略典型人物形象的刻畫，小說主人公成為作者哲學思想的代言人，因此，作品也就缺乏藝術感染力。代表作品有孟德斯鳩的《波斯人信札》、伏爾泰的《老實人》和狄德羅的《拉摩的侄兒》等。
46.百科全書派
產生於歐洲18世紀啟蒙運動時期，其首領是法國傑出的啟蒙思想家狄德羅，他為近代科學文化知識去啟迪人們的頭腦，自1751—1772年用20年的時間組織編撰了《科學、藝術與工藝的百科全書》共32卷，因這一巨大工程而團結了一批名流學者，稱為「百科全書派」。狄德羅把當時的啟蒙思想家組織起來，總結了啟蒙運動在自然科學和社會科學方面的成就，實際上也是對封建制度的上層建築和意識形態從政治制度、法律機構到宗教、文化、藝術，發動了一次全面的攻擊。
47.狂飆突進運動
是德國文學史上第一次全國性的文學運動，是德國啟蒙運動的繼續和發展。這一運動的名稱來源於克林格爾的劇本《狂飆突進》，運動中心在斯特拉斯堡，1770年，歌德與赫爾德在斯特拉斯堡相見標誌著狂飆突進運動的開始。其主要特點是：第一，強調文學的民族性，要求發揚文學的民族風格；第二，反對封建束縛，強調「天才」，要求個性解放；第三，接受盧梭的「返回自然」的影響，歌頌理想化的大自然和淳樸的人民。狂飆突進運動帶有自發性，沒有明確的政治綱領，因此這一運動沒有進一步引向政治鬥爭，沒能持久。赫爾德是這一運動的理論家和領導者，歌德的《少年維特之煩惱》和席勒的《陰謀與愛情》是這一運動的代表作品。
48.感傷主義
18世紀後期歐洲資產階級啟蒙運動中產生的文學流派，由斯特恩的《感傷的旅行》而得名。是軟弱的小資產階級情緒的一種反映，他們面對產業革命後的社會現實，感到自己的生活和地位的不穩。他們不滿貴族和資產階級的暴虐，又不理解社會變革的原因，產生了傷感的情緒。他們對「理性」社會表示失望，轉為崇尚感情。在創作上突出強調感情的力量，著力描寫人物內心的不幸和痛苦，以引起讀者的同情和憐憫。為後來的浪漫主義文學思潮開闢了道路。代表作家作品是英國的斯泰恩《感傷旅行》和哥爾德斯密斯《威克菲牧師轉》。
49.（德國）教育小說
是在啟蒙運動時期的德國產生的一種小說的形式，通常以一位年輕主人公的成長、發展經歷為主題。這位主人公以理想化的方式達到了當時人們對於一個受過教化的人的理想。教育小說中有一些傳記的成分，在主人公的成長、發展過程中教化概念起到了核心的作用。結構經常採用三段式：青少年年代-漫遊年代-師傅年代。大都以積極的調子結尾，表現主人公年輕時代的許多幻想雖在生活的磨鍊和挫折中破滅，但也因此找到了大有所為的新生活。歌德的小說《威廉·邁斯特的漫遊年代》是德國教育小說的代表作。
50.哥德式小說
18世紀末流行於英國的一種小說形式，作品多以中世紀哥德式建築，特別是陰森荒涼神秘的古堡為背景，寫其中因戀情或財產而引起的兇殺復仇，充滿神秘、怪誕、恐怖和刺激，對19世紀浪漫主義詩歌和很多小說家產生重要影響。代表作是瓦爾蒲的《奧特朗圖堡》（第一部哥德式小說）。
51.席勒式
指席勒部分作品中存在的主觀唯心主義的創作傾向。即以「不能實現的理想」代替客觀現實，以抽象概念的演繹代替對現實生活的真實描寫，犯了「為了概念的東西而忘掉現實主義的東西」的錯誤；理想化、抽象化、概念化的創作傾嚮導致人物形象「變成時代精神的單純傳聲筒」。「席勒式」是馬克思在批評拉薩爾的《濟金根》時與「莎士比亞化」相對應而提出來的，但「席勒式」並不能概括席勒的全部創作。
52.墓園詩派
是英國感傷主義文學在詩歌領域的代表，由格雷的《墓園輓歌》而得名。這一詩歌流派情調消沉，專以墳墓、死亡等為詩歌的描寫對象，具有一種感傷的格調。重要詩人有湯姆和楊格等。
53.正劇
又稱悲喜劇、啟蒙戲劇、嚴肅劇，是啟蒙時期創立的一種戲劇形式。它強調戲劇的教育作用，具有鮮明的政治傾向性，著重反映市民尤其是新興資產階級的日常生活。在思想上，它讚揚新興資產階級的價值觀，批判封建貴族階級和專制制度；在形式上，採用日常語言，打破了古典主義悲喜劇的嚴格界限，將悲劇因素和喜劇因素融為一體，生動活潑。法國的狄德羅和萊辛對此進行了理論闡述和大力提倡，法國戲劇家博馬舍是這一戲劇理論的成功實踐者，著有《塞維勒的理髮師》和《費加羅的婚姻》等。
54.散文滑稽史詩
菲爾丁進行的一種新文學形式的嘗試，他自己將這種文體叫做「散文滑稽史詩」。它既有史詩的特點---有情節有人物，又是沒有韻律的含有幽默滑稽成分的散文體。用散文寫史詩，用「滑稽」而不用「嚴肅」筆法。代表作品有《湯姆•瓊斯》和《約瑟夫•安德魯傳》
第六章 19世紀浪漫主義文學
55.浪漫主義
出現於18世紀末到19世紀初的一股文學思潮。英國工業革命、法國大革命，一方面刺激了人的精神個性覺醒，另一方面又使人們對現實感到失望。這個大起大落的激情時代，出現一大批作家詩人，他們打破了傳統古典主義束縛，注重抒發個人感受和體驗，歌頌大自然，喜歡異國情調，在詩歌小說戲劇各領域均創造了輝煌成就。形成兩個對立流派：消極浪漫主義和積極浪漫主義。浪漫主義的共同特徵是注重主觀抒情，善於運用大膽想像和誇張的手法，極力讚美大自然和詛咒城市文明，特別重視中世紀民間文學等。浪漫主義思潮的出現，最後掃蕩了古典主義，代表作家有雨果，拜倫，普希金等。
56.湖畔詩人
指18世紀末19世紀初英國第一代浪漫主義三詩人華茲華斯、柯勒律治和騷塞。他們因厭惡資本主義文明和冷酷的金錢關係，都隱居於英國西北部的昆布蘭湖區，該派由是得名。他們的詩作一般遠離社會鬥爭，謳歌宗法式的農村生活或自然風景，描寫奇異神秘的故事和異國風光。他們的詩作思想消極保守，充滿神秘色彩，但語言優美，韻律考究，藝術成就較高。華茲華斯和柯爾律治共同創作的《抒情歌謠集》是英國消極浪漫主義的代表作。華茲華斯為《抒情歌謠集》第二版寫的序言被認為是英國消極浪漫主義的宣言。
57.耶拿派
是德國早期浪漫主義文學的一個流派，它以創辦於耶拿的文藝雜誌《雅典娜神廟》為陣地，「耶拿派」由是得名。耶拿派在思想上表現出嚮往中世紀和美化基督教的特徵，其創作具有宗教神秘主義色彩，但在純潔民族語言、推動民族文學發展方面起到積極作用。施萊格爾兄弟是其理論的闡述者，諾瓦利斯和蒂克是其創作代表，代表作分別是《夜的頌歌》和《民間童話集》。
58.海德爾堡派
是德國後期浪漫主義文學的一個流派，它以創辦於海德堡的刊物《隱士報》為陣地，「海德堡派」由是得名。他們重視民間文學，收集大量民歌和民間故事，在文學影響和創作實績上都超越了早期浪漫派，但在思想風格上仍表現出與早期浪漫派的承接關係。代表作家作品是由布倫塔諾和阿爾尼姆合編的民歌集《兒童的奇異的號角》和格林兄弟的《兒童與家庭童話集》。
59.拜倫式英雄
是拜倫在「東方敘事詩」等作品中塑造的一系列具有非凡性格和鮮明特徵的人物的總稱。他們不滿「文明」社會的現實，敢於蔑視一切現存制度和醜惡勢力，表現出強烈的叛逆精神。但他們的反抗具有明顯的個人主義性質，目的不外是追求個人的絕對自由或愛情幸福。他們既倔強高傲又孤獨無援，既脫離群眾又脫離社會鬥爭，因而最後只能以失敗或死亡的悲劇結局而告終。因這些形象既表現了詩人的反抗精神，又反映了詩人本人的高傲、憂鬱苦悶的性格，故稱之為「拜倫式的英雄」。如《海盜》中的康拉德，《曼弗雷德》中的曼弗雷德等。
60.東方敘事詩
是拜倫創造的以東方為背景的浪漫主義組詩，共六篇，包括：《異教徒》、《阿比託斯的新娘》、《海盜》、《萊拉》、《巴裡西納》、《科林斯的圍攻》。它們題材新穎，充滿浪漫情調。主人公都是些陰鬱孤傲的反叛者，不滿「文明」社會的現實，敢於蔑視一切現存制度和醜惡勢力，表現出強烈的叛逆精神，是典型的「拜倫式英雄」。這些主人公都是個人主義英雄，同時也反映了詩人本人的高傲、憂鬱苦悶的性格。
61.歐那尼決戰
《歐那尼》（又稱《艾爾那尼》）是雨果戲劇的代表作，劇本內容和形式都擺脫了古典主義的清規戒律，實踐了浪漫主義的美學原則，從而遭到古典主義者的強烈反對。在演出過程中，該劇支持者和古典主義擁躉者爆發了法國戲劇史上一次著名鬥爭，史稱「歐那尼之戰」。古典主義者千方百計破壞演出，浪漫主義支持者與古典主義者展開一系列激烈鬥爭，最終浪漫主義大獲全勝，古典主義戲劇從此退出舞臺，這是法國浪漫主義文學運動取得勝利的標誌。
62.美醜對照原則
在1827年發表的《《克倫威爾》序言》中，雨果提出了著名的「美醜對照原則」。其主要內容是：「醜就在美的旁邊，畸形靠近著優美，粗俗藏在崇高背後，邪與善並存，黑暗與光明相共。」他反對古典主義那樣只寫崇高和優美，認為「醜」在藝術創造中具有襯託「美」的作用，通過對醜的否定達到了對美的肯定，而且強烈的美醜對照可以取得更好的藝術效果。雨果肯定了「醜」在藝術創作中的地位和作用，擴大了文學的審美領域，具有重要美學意義。
63.十二月黨詩人
1825年，俄國進步貴族青年軍官舉行起義，試圖推翻沙皇專制制度，史稱「十二月黨人起義」。這個革命者將文學作為宣傳政治思想的武器，被稱為「十二月黨詩人」。在文學觀念上，他們反對古典主義和感傷主義，主張文學表現詩人的主觀世界，即愛國主義的革命情感，並且重視民族文學，追求文學的人民性、民族性和浪漫精神的結合。他們的創作充滿對專制政體和農奴制的憎恨，表達了對人民的熱愛，傳播了民主主義思想，對19世紀俄國文學產生重要影響。代表作家作品雷列耶夫《沉思》。
第七章 19世紀現實主義文學
64.現實主義文學
是19世紀30年代首先在英法等地出現的文學思潮，隨後波及歐美各國，成為19世紀歐美文學的主流。現實主義文學主張客觀真實地描繪現實生活，用人道主義批判資本主義社會的黑暗，追求細節真實，塑造典型環境中的典型性格。由於這一時期現實主義文學具有強烈的批判性，高爾基稱其為「批判現實主義」。現實主義文學以敘事文學為主，小說創作尤其是長篇小說創作走向成熟與繁榮。代表作家斯丹達爾、巴爾扎克、狄更斯和易卜生等。
65.憲章派文學
在19世紀30、40年代英國憲章運動中湧現的文學稱為憲章文學。憲章文學是世界文學史上第一次出現的無產階級性質的文學，為無產階級文學的進一步發展奠定了基礎。憲章文學具有鮮明的政治傾向性和強烈的戰鬥性。在藝術形式上，它廣泛採用群眾喜聞樂見的歌謠體和聖歌體，節奏明快，格調高昂，語言通俗，風格樸實。代表作家是瓊斯和林頓。
66.《人間喜劇》
是巴爾扎克創作的現實主義小說總集，共有90多部，塑造了2000多個人物形象。採用分類研究和人物再現的方法，把眾多的人物和篇章連成一個統一的整體。全部作品分為風俗研究、哲學研究和分析研究三大類。其中風俗研究是主幹部分，又可分為私人生活場景、外省生活場景、巴黎生活場景、政治生活場景、軍旅生活場景和鄉村生活場景六部分。《人間喜劇》再現了法國社會，特別是巴黎上流社會的生活畫面，真實地再現了當時封建貴族階級的衰亡和資產階級上升的歷史，深刻揭露了資本主義社會裡赤裸裸的金錢關係，被稱為法國社會的「百科全書」。
67.人物再現法
是巴爾扎克在《人間喜劇》裡獨創的一種塑造人物的手法，其目的是將不同作品連接成一個有機的整體。在《人間喜劇》中，巴克扎克讓主要人物在不同的小說中反覆出現，以展現他們生活的不同階段和側面，最後構築這個人物的整體形象。人物再現法從情節和人物兩反面加強了《人間喜劇》的內在聯繫，深化了主題。這個方法受到了美國作家庫柏塑造的「皮襪子」形象的啟發，也為後代作家所效仿，成為通過多數作品整體展現社會風貌的重要創作方法。
68.巴黎公社文學
在1871年巴黎公社革命前後約20年間，革命者創作了大量關於公社革命活動的詩歌、小說、戲劇、雜文、回憶錄和歷史著作等，文學史上稱之為「巴黎公社文學」，其中以詩歌數量與成就最多最大。它採用通俗活潑的形式和群眾語言，反映了無產階級和廣大勞動人民的鬥爭生活，表現了無產者的革命理想和革命熱情。代表作家是鮑狄埃，他的《國際歌》形象而精闢地闡述了馬克思主義學說，表達了革命者的英雄主義和樂觀主義精神。巴黎公社文學為20世紀無產階級文學的發展奠定了基礎。
69.威塞克斯小說
是19世紀英國小說家哈代創作的一系列以家鄉為背景的小說。他把自己的小說分為三類：「羅曼史和幻想」、愛情陰謀故事」、「性格和環境的小說」，其中重要小說歸在最後一類。威塞克斯是作家的故鄉英國西南部多塞特郡的古城，哈代用威塞克斯為背景創造了上述一系列的小說，統稱「威塞克斯小說」。這些小說描繪了資本主義的入侵對宗法制農村社會和農民生活的毀滅性影響，展現了威塞克斯農村社會的悲劇性歷史。其中小說對宗法制農村社會的懷念之情，對家鄉自然風光、人情風俗的描寫，使得威塞克斯在小說中有了生命。代表作有《綠蔭下》、《遠離塵囂》、《還鄉》、《卡斯特橋市長》、《德伯家的苔絲》和《無名的裘德》等。
70.多餘人
是19世紀俄國文學中貴族知識分子的典型形象，也是俄國文學的獨有成就。這些形象大多具有較高的文化修養，接受啟蒙思想的影響；他們不滿現狀，渴望有所作為，但又自命清高，不願與上流社會社會同流合汙，也不願放棄優越生活，走跟人民大眾相結合的道路；性格脆弱，無力改變現狀，最終無所作為。普希金的詩體小說《葉甫蓋尼•奧涅金》塑造了俄國文學中的第一個多餘人形象，此外還有萊蒙託夫的《當代英雄》中的畢巧林，屠格涅夫的《羅亭》中的羅亭，岡察洛夫的《奧勃洛摩夫》中的奧勃洛摩夫等，其中奧勃洛摩夫是俄國文學史上最後一個多餘人形象。
71.新人
是19世紀俄國文學中平民知識分子的一種典型形象。他們具有革命民主主義思想，來自社會下層，蔑視貴族階級，與人民聯繫密切，有遠大的革命理想和堅定的信念；重視實踐，推崇實用科學；還有積極樂觀的思想和埋頭苦幹的精神。他們代表著俄國社會的發展趨勢，傳達出時代的要求。代表人物有屠格涅夫《前夜》中的英沙羅夫和《父與子》中的巴扎羅夫，以及車爾尼雪夫斯基《怎麼辦？》中的羅普霍夫和拉赫美託夫。
72.小人物
特指19世紀俄國批判現實主義文學作品中出現的一種人物形象，他們處在社會的底層，生活困苦，地位卑微，但又逆來順受，安分守己，性格懦弱，膽小怕事，成為那些大人物統治的犧牲品，是被剝削、被欺凌的典型形象。作家對他們寄予同情憐憫，並通過這類形象批判沙皇專制制度。普希金的《驛站長》開創了俄國文學中描寫「小人物」的先河，果戈理的《狂人日記》、《外套》和陀思妥耶夫斯基的《窮人》進一步深化發展了小人物形象。
73.自然派
是19世紀在俄國興起的一個文學流派，創始人：果戈理。它要求文學創作真實反映生活，揭露農奴制的黑暗現實，注重描寫下層人民的命運。果戈理的創作使這一文學流派的地位得以最終確立。許多青年作家追隨果戈理，文壇出現了一批所謂「果戈理傳統」的作家。批評家布爾加林他們是只寫黑暗的「自然派」，別林斯基則以自己的理論著作接過這個名詞，肯定「自然派」的創作，並加以理論總結。於是，「自然派」成了俄國批判現實主義文學的別稱。代表作家：果戈理、屠格涅夫、岡察洛夫、涅克拉索夫、陀思妥耶夫斯基等。
74.奧勃洛摩夫性格
奧勃洛摩夫是俄國作家岡察洛夫代表作《奧勃洛摩夫》中的主人公，是俄國文學中最後一個「多餘人」的典型。他受過良好教育，稟賦聰慧，也有上進的要求，但貴族子弟那種長期的寄生生活方式，已使他喪失了實際生活的能力，朋友的鼓勵和美好的愛情都沒能喚醒他的活力，他逐漸精神萎靡、思想麻木，整日睡在床上，成了一具活屍。岡察洛夫指出，奧勃洛摩夫性格的產生，源於不勞而獲的貴族生活和貴族教育，是腐朽、寄生的農奴制的必然產物。它宣告了貴族階級進步性已喪失殆盡，預示著新的時代、新的人物的到來。
75.卡拉馬佐夫性格（氣質）
「卡拉馬佐夫性格」一詞源於陀思妥耶夫斯基的長篇小說《卡拉馬佐夫兄弟》。作品中刻畫了卡拉馬佐夫家族成員在社會大動蕩大轉折面前，表現出悲觀失望、道德淪喪、物慾橫流等惡性，反映出一部分俄國貴族階級在農奴制分崩離析和資本主義長足發展的狀況下，看不到出路，悲觀厭世，無可奈何而自甘墮落，他們的性格帶有極大的典型性，被視為俄羅斯民族劣根性的集中體現，因而稱之為「卡拉馬佐夫性格」。
76.心靈辯證法
託爾斯泰小說創作表現出來的一種獨特的心理描寫方法。車爾尼雪夫斯基高度評價了託爾斯泰的心理描寫藝術，稱之為「心靈辯證法」。他認為託爾斯泰善於通過心理變化的過程展示人物思想性格的演變，尤其關注心理過程本身以及這一過程的形態和規律，追蹤描繪一些情感和心理是怎樣演變成另一些情感和心理，展示心理流動形態的多樣性與內在聯繫。託爾斯泰的「心靈辯證法」對現實主義文學的發展作出了很大貢獻。
77.精神探索型人物
託爾斯泰一系列重要作品中帶有作家自傳性質、表現作者精神探索歷程的人物。他們思想敏銳，對社會問題敏感，並緊張探索，努力尋找答案。但是不到結果時，他們往往轉向宗教，從宗教中尋找啟示。《戰爭與和平》中的比埃爾，《安娜·卡列尼娜》中列文，《復活》中的聶赫留朵夫等就是這類人物。
78.「懺悔貴族」
是託爾斯泰作品中出現的一種特殊的人物類型。他們一般是有理想的貴族知識分子，有較高精神追求，但由於腐朽、墮落的貴族生活環境對他們的影響，他們有意無意地就會做下一些壞事，傷害到他人。當他們在特殊的事件的觸發下，認識到自己自私行為的惡果後，會產生劇烈的心理變化，懺悔自己的所作所為，最終轉變立場，批判本階級的罪惡本質。代表人物是《復活》中的聶赫留朵夫。
79.託爾斯泰主義
是託爾斯泰晚年提出的所謂拯救俄國和人類社會的政治和道德主張。其基本內容是：「勿以暴力抗惡」、「道德自我完善」、「寬恕」、和「博愛」。「託爾斯泰主義」是作家精神探索的結果，有其合理的部分。但是，其基本面是空想的、荒謬的，它是俄國宗法制農民政治上不成熟、消極軟弱的表現。在19世紀後期俄國民主主義革命日益高漲、人民日益覺醒的時代，託爾斯泰主義所起的是麻痺人民的作用。
80.別裡科夫性格
別裡科夫是俄國批判現實主義大師契訶夫《套中人》中的主人公，是變態的頑固保守的反動知識分子的典型。他的突出特徵是頑固保守、多疑膽怯。他把自己及其物品都用套子裹著，思想也套上了套子，而且還把別人也裝進套子裡，以「純粹套子式的論調」統轄周圍環境，造成壓抑氣氛。別裡科夫性格是沙皇反動統治制度造成的，他懼怕屈從於沙皇反動統治，但又成為反動統治的衛道士；作為舊制度、舊思想的維護者、警犬，他是兇狠的，但他保守、腐朽的本質又使他在新事物面前不堪一擊；別裡科夫的兇狠、脆弱正反映了造就其性格的沙皇專制統治的殘暴和脆弱，也表明這種生活不能再繼續下去了，俄國必須要變革。
81.社會問題劇
易卜生創作的揭露社會問題的戲劇被稱為社會問題劇。通過人物的論爭，這些戲劇提出了資本主義社會中的政治、婚姻、道德、法律、婦女、教育等一些列社會問題，批判了資產階級虛偽的道德法律、醜惡本性和婚姻的不合理現象。雖然劇作家沒有在結尾提供恰當的解決方法，但因為所設計問題的重大，劇中人物思想的尖銳對立，這些戲劇呈現出濃厚的探索精神和犀利的批判色彩。通過社會問題劇，易卜生將戲劇舞臺用作討論社會問題的講壇，把現實主義創作原則和方法擴展到戲劇領域，衝擊了當時西方舞臺上流行的虛幻庸俗的戲劇，指明了戲劇發展方向，推進了現代戲劇改革。代表作品：《玩偶之家》、《社會支柱》、《人民公敵》和《群鬼》等。
82.廢奴文學
是19世紀美國廢奴運動的產物。廢奴文學站在反對蓄奴制度的進步立場上，從人道主義出發，描寫黑奴的非人生活，揭露南方奴隸主的殘酷暴行，批評蓄奴制的野蠻性和反動性，為黑奴解放運動大聲疾呼，進而批判北方資產階級的妥協、虛偽和背叛行為。廢奴文學表達了強烈的民主傾向，推動了廢奴運動的開展，在文學史上則為現實主義的發展奠定了堅實的基礎。代表作家作品有希爾德烈斯的《白奴》和斯託夫人的《湯姆叔叔的小屋》。
83.歐·亨利手法
他在不少小說中，都把全篇的重心安排在結尾部分，小說故事極其平常，主人公也很普通，給我們的感覺是作者文筆簡潔，語言幽默，娓娓說來，充滿風趣。當看到小說結尾時，作者筆鋒一轉，讓主人公的命運來個180度的大轉彎，出現了一個意想不到的結局，使讀者在驚愕之後，豁然開朗，人物的性格特徵顯得更加深刻。故事耐人尋味，在承認事件合情合理和讚嘆作者構思巧妙的同時，感到作品揭示的社會意義很深刻。因此「歐·亨利手法」可以說是以結尾取勝的手法，是畫龍點睛的藝術手法。
84.復調小說
「復調」也叫多聲部，本為音樂術語，巴赫金借用這一術語來概括陀思妥耶夫斯基小說的詩學特徵，以區別於「那種基本上屬於獨白型的已經定型的歐洲小說模式」。大意為：陀筆下的人，是破碎的完整體。作品中有眾多各自獨立而不融合的聲音和意識，每個聲音和意識都具有同等重要的地位和價值，這些多音調並不要在作者的統一意識下層層展開，而是平等地各抒己見，每個聲音都是主體，議論不局限於刻畫人物或展開情節的功能，還被當做是另一個人的意識，即他人的意識，但並不對象化，不囿於自身，不變成作者意識的單純客體。陀的世界，根本上屬於個人的世界。小說具有對話性。
第八章 19世紀後期文學
85.象徵主義（文學）
是19世紀70年代在法國出現的、後流行歐美的一種現代主義文學流派。它定名於法國詩人莫雷亞斯1886年發表的《象徵主義宣言》，先驅是法國作家波德萊爾，主要成就是詩歌。象徵主義喜歡用具體的形象表現抽象的觀念，用物質的可感性表現隱蔽的內心世界，著眼點不是描寫客觀的真實，而是追求主觀的幻覺；喜歡用象徵、聯想、暗示、烘託等手法來表現內在的「最高真實」，重視雕塑美、音樂美和朦朧美，追求撲朔迷離的神秘境界。20世紀20年代，象徵主義再次掀起高潮。此時的象徵主義詩人力圖超越個人情感的局限，用作品反映整個時代的精神面貌，視野更開闊，思考更深沉，成就更高，影響更大。前期代表作家是法國的馬拉美、魏爾倫和蘭波，後期的代表作家有法國的瓦雷裡、奧地利的裡爾克、英國的艾略特、愛爾蘭的葉芝、美國的龐德等。
86.自然主義
19世紀60年代發展起來的文學流派，產生於法國，後波及到歐美各國。主張用生物學的觀點寫人，提倡描寫的煩瑣性，鼓吹無思想性。代表作家左拉、龔古爾兄弟和莫泊桑等。與現實主義相同，自然主義也強調客觀地反映現實，但自然主義描摹自然的主張實際上是隨便觀察到的庸俗的自然、多屬偶然現象，反對現實主義通過典型概括的手法反映現實。它要求文學家成為科學家，應按照嚴格的方法進行研究和創作。自然主義者認為，既然作家完成的是科學家的職能，他就應該做到絕對的冷靜和客觀，而不應該流露個人感情和給予評價。
87.唯美主義
是19世紀中後期在法、英等國流行的一個文學流派。唯美主義作家憤世嫉俗，不願與黑暗現實同流合汙，但又採取逃避現實、玩世不恭的生活態度。他們反對「附庸美」，既反對藝術受制於金錢，也反對藝術為人生服務，提出「為藝術而藝術」的口號。他們認為藝術不應反映生活，無需顧及道德，藝術要追求的就只是感覺和印象，是絕對的和至高無上的美。然而在實際創作中，唯美主義作家還是創作了一些從獨特的角度反映現實生活的作品。唯美主義的作品講究辭藻、韻律，重視靜物的描繪，形式較為精緻。代表作家主要有：英國的王爾德、法國的戈蒂耶等。
88.為藝術而藝術
是唯美主義提出的口號。它最早由法國詩人戈蒂埃提出，後來得到了其他唯美主義者的響應。這一口號表達了唯美主義的基本觀念，即對藝術本質的看法。通過這一口號，唯美主義傳達出新的文學藝術觀，要求藝術本身就是目的，反對其與政治、道德的聯繫；指出對純粹美的追求才是藝術的任務；大力提倡對形式美的追求。當唯美主義走向沉寂以後，這一口號因為傳達了新的文學藝術觀念，而仍然得到一些20世紀現代主義文學流派的認同與尊崇。
89.梅塘集團
得名於短篇小說集《梅塘之夜》。左拉周圍聚集了一些年輕作家，其中就包括莫泊桑和於斯曼，他們經常在左拉的家中聚會，決定以普法戰爭為背景寫作小說，結集起來以左拉別墅所在地梅塘的名字命名為《梅塘之夜》出版，其中就收錄了莫泊桑的代表作《羊脂球》。該小說集的出版讓莫泊桑一舉成名，而「梅塘集團」的稱呼也傳播開去。梅塘集團的成員標榜自然主義，反對浪漫主義，其創作都不同程度地具有自然主義文學的特徵。
第九章 俄國20世紀現實主義文學
90.拉普
是「俄羅斯無產階級作家聯合會」的簡稱，成立於1923年，領導人物是阿維爾巴赫、法捷耶夫等人。它在理論和實踐上有很多建樹，對蘇聯無產階級文學的發展起到過促進作用，但是後來推行「左」的宗派主義文藝路線，排斥非黨派作家，嚴重阻礙了蘇聯文學的健康發展。1932年，蘇共中央解散了它，成立了代替性的蘇聯作家協會。
91.社會主義現實主義
1934年蘇聯第一次作家代表大會召開，確立了社會主義現實主義為蘇聯文學創作和批評的主要方法。社會主義現實主義要求作家從現實的革命發展中真實地、歷史地和具體地去描寫現實，同時將其與用社會主義精神改造和教育人民的任務結合起來。1989年，蘇聯作家協會在新《章程》中刪除了社會主義現實主義的提法，1991年蘇聯解體後，這一創作和批評方法也隨之消失。高爾基的《母親》是這一創作類型的早期範本。
92.薩姆金精神
薩姆金是高爾基史詩性巨著《克裡姆·薩姆金的一生》中的主人公。他自私自利、自命不凡，靈魂空虛，卑鄙虛偽，海派和仇視革命，是個極端主義者的典型。「薩姆金精神」即市儈習氣和極端個人主義的代名詞。
93.解凍文學
這一概念來源於愛倫堡發表於1954年的小說《解凍》。20世紀50年代以來，蘇聯文學出現了一股不同於左傾思潮的文學傾向，強調真實地反映生活，迎來了文學的活躍時期，這十年來的文學被稱為「解凍文學」。它不同於史達林時代文壇上的歌頌文學，注意發揚民主精神，敢於揭露社會的陰暗面；尊重文藝創作的自由，反對文藝追隨政治，反對個人崇拜，表達了「關心人」、「愛護人」的文學主題。「解凍文學」的主要作品有帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》、西蒙諾夫的《生者與死者》和阿克肖諾夫的《帶星星的火車票》。
94.阿克梅派
是具有代表性的俄國現代主義詩歌流派之一，起源於20世紀初，它是從象徵派內部分離出來的純詩歌流派，以《阿波羅》雜誌為理論陣地。一方面稱象徵主義為「當之無愧的父親」，繼承它的藝術成就；另一方面又明確反對後期象徵主義的神學、玄學傾向，主張文學返回塵世，描述人的內心世界、肉體感受和對生與死的認識，並且賦予其準確可感的形式。即所謂用壓實的語言追求詩歌的男性力度和強烈的畫感。其詩文過於雕琢而有濃厚的唯美主義傾向。代表人物：阿赫瑪託娃、庫茲明等。
95.白銀時代
19世紀末20世紀初，俄國形成被稱為「白銀時代」的新的文化高潮。這時期的俄國文學取得了引人注目的成就。託爾斯泰等老作家繼續在推出新作，高爾基和蒲寧等新作家又為現實主義文學注入新的活力。新自然主義、象徵主義、未來主義、阿克梅派等流派又紛紛登場，出現了如別雷、勃洛克和阿爾志跋綏夫等許多各具特色的作家。
96.俄國形式主義
形成於「白銀時代」、活躍於蘇聯20年代文壇的一個學派。這一學派在探討藝術創作的特性和內在發展規律方面作出過傑出的貢獻。如什克洛夫斯基提出的「陌生化」理論和雅各布森提出的「文學性」見解都產生過較大影響。他們對詩歌韻律和節奏、小說結構和句法，以及悲劇理論等方面的探討也卓有成就。不過，這一學派中的不少人堅持文學發展是一個完全封閉的內在過程、文學作品是一種純粹的形式的觀點，顯示了它的局限。這一學派中的一些理論家後移居國外，帶動了西方20世紀文藝理論的革命性變革。
第十章 二十世紀現實主義
97.福爾賽主義（福賽特主義）
是英國作家高爾斯華綏在他的三部曲《福爾賽世家》（包括《有產業的人》、《騎虎》和《出租》）中對福爾塞家族精神的總結。索米斯·福爾賽是這個家族的精神代表，在他身上體現了資產階級的本質特徵，即強烈的佔有欲和對金錢的瘋狂追求，對人性的扼殺和對他人不擇手段地榨取。這種性格實際上是資產階級貪得無厭階級性的集中表現，在英國上流社會具有普遍意義。
98.冰山原則（冰山理論）
文學創作的冰山原則最早是海明威在一部關於鬥牛的專著《午後之死》中提出的，以後又不斷闡發。他說：「冰山運動之所以雄偉壯觀，是因為它只有八分之一在水面上。」意即他把自己的寫作比作海上漂浮的冰山，用文字寫出來的東西只是海面上的八分之一，剩下的都在海面以下，是作家省略掉、需要讀者自己去感受的部分。所謂冰山原則，就是用簡潔的文字去塑造鮮明的形象，並把作者自己的感受和思想最大限度地藏在形象之中，使之情感充沛卻含而不露，思想深刻卻隱而不晦，從而將文學的可感性與可思性巧妙地結合起來，讓讀者通過對鮮明形象的感受去發掘作品的思想意義。冰山原則的兩大特點是：簡約的藝術和經驗的省略；四大要素是：簡潔的文字、鮮明的形象、豐富的情感和深刻的思想。這些也構成了海明威的基本創作風格。
99.「迷惘的一代」
語出美國作家斯泰因對海明威及其創作的評價，後成為以海明威為中心的文學流派的名稱。它由一些美國作家在第一次世界大戰後組成，後影響擴展到歐洲其它國家，以海明威和菲茨傑拉德為代表。這些作家大多是在第一次世界大戰中應徵入伍的年輕人，在戰爭期間飽受身心的創傷，在戰爭結束後失去了人生理想和生活目標，找不到出路，在孤獨、迷惘、彷徨中以一種玩世不恭的態度進行消極的反抗。「迷惘的一代」的創作真實地反映了戰後年輕人迷惘苦悶的精神狀況。海明威的《太陽照常升起》是「迷惘的一代」的代表作。
100.硬漢性格
是人們對海明威小說中刻畫的一系列人物形象的精神特徵的概括。這些人物有拳擊手、鬥牛士、獵人和漁夫等，他們以驚人的毅力和旺盛的精力，在同充滿敵意的世界的對抗中殊死搏鬥，表現出共同的性格特徵：堅強剛毅、勇敢正直、百折不撓，面對暴力和死亡，面對不可改變的命運，都表現出一種從容鎮定的意志力，保持了人的尊嚴和勇氣。《老人與海》中桑提亞哥的名言「人可以被毀滅，但不能被打敗」是這類硬漢性格的最好詮釋。
101.美國猶太文學
崛起於20世紀50年代。猶太民族在歷史上屢遭磨難，失去祖國，第二次世界大戰中的慘痛經歷，使他們舊恨未除又添新仇。他們一方面努力恪守民族傳統，以此增強民族的凝聚力，利於抵禦外侮；另一方面又必須順應所在國家的主流文化和法製法規，利於生存和發展。處於異己世界的恐懼和困惑、自我人格的分裂和異化成為美國猶太文學的經久不衰的主題，而彷徨焦慮的邊緣人佔據了作品的中心位置。代表作家作品有：辛格《盧布林的魔術師》和貝婁《洪堡的禮物》等。
102.跨掉的一代
是第二次世界大戰後風行於美國的後現代主義文學流派。該流派是一個鬆散的文學團體，由一群性格粗獷豪放、自由不羈的男女青年組成。他們受存在主義的影響，關心個人在當代社會的生存狀態，以頹廢、墮落和犯罪來反抗社會對個體的壓抑，反抗傳統價值和行為規範。在藝術上，他們否定高雅文學，其作品結構雜亂無章，語言粗鄙有力，既表現了對美國社會的反抗，也流露了悲涼、焦慮和迷惘的消極情緒。代表作家作品是金斯堡的《嚎叫》和凱魯亞克的《在路上》。
103.約克納帕塔法世系
是美國南方文學的代表作家福克納的一系列小說的總稱。福克納以虛擬的「約克納帕塔法縣為背景，創造了一系列文學作品。馬爾科姆•考利將其稱為約克納帕塔法世系小說。在這個想像的南方社會中，福克納詳細記錄了幾大家族的盛衰榮辱，細緻描繪了其家族成員的坎坷人生，從多層面反映了南北戰爭結束到20世紀初這段時期的南方歷史，深刻揭示了社會變遷下南方人所經受的文化和心理衝擊。約克納帕塔法世系小說包括15部長篇和大量中短篇，其中重要作品如《我彌留之際》以多角度敘述方法和大量採用意識流手法創造了「關於人類忍受能力的一個原始的寓言」；《八月之光》在兩條平行發展的線索中重點描述了一個在社會上找不到自己位置的孤獨者克裡斯默思掙扎於毀滅的故事；《押沙龍，押沙龍！》通過幾個人的敘述與分析來表現莊園主託馬斯•薩德本的盛衰史，該作具有史詩結構和濃鬱的悲劇氣氛。其中最有代表性的作品是長篇小說《喧譁與騷動》。
第十一章 二十世紀現代主義
104.現代主義文學
現代主義文學誕生於20世紀初，它的理論基礎是形形色色的非理性哲學。這些非理性哲學從薩特時代開始，才真正向社會和文學滲透。在表達內容上，注重表現複雜多變的情緒和印象，挖掘潛在的意識世界。在表現方法上，較多運用象徵和隱喻，採用荒誕、夢幻和反理性、反邏輯的結構形式。現代主義文學是個泛概念，是諸多反傳統文學流派的總稱。以第一次世界大戰為界，大致可分成兩個時期：前一時期主要流派有：未來主義、超現實主義、後期象徵主義、表現主義、意識流小說等；後一時期主要有：存在主義文學、荒誕戲劇、新小說、黑色幽默、魔幻現實主義等。有人將後一時期的文學稱為「後現代主義」。
105.未來主義文學
是20世紀初出現於義大利，隨後流行於各國的一個現代主義文學流派。創始人是馬裡內蒂，其論文《未來主義宣言》的發表，是這一流派誕生的標誌。未來主義主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，追求一種新的未來的美；歌頌機械文明和都市混亂，讚美速度、運動感和力量感；主張打破語言的句法與正常韻律等形式規範，用自由不羈的語句隨心所欲進行藝術創造。未來主義有明顯的文化虛無主義傾向，但其創新性的理論主張和藝術實踐，為文學觀念的革新和表現形式的豐富做出了貢獻。代表作家：義大利的馬裡內蒂、俄國的馬雅可夫斯基和法國的阿波利奈爾。代表作品是馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》。
106.超現實主義
是兩次世界大戰期間從法國興起並流行於歐美的現代主義文學流派，由達達主義發展而來。超現實主義強調表現超理性、超現實的無意識世界和夢幻世界；主張用純精神的自動反應進行文學創作，描繪「超現實」；追求艱深晦澀、神秘離奇的藝術效果。由於政治和世界觀的分歧，這一流派在30年代分裂，但其文學創作觀念和創新意識對後來的荒誕派、黑色幽默和魔幻現實主義產生了重大影響。布勒東是創始人和理論家，阿拉貢、艾呂雅和蘇波是代表作家。
107.後期象徵主義
它是前期象徵主義在20世紀的延續和發展，是現代主義文學中最早也最有影響力的文學流派。後期象徵主義仍然堅持以象徵暗示的方法表現內心「最高的真實」，但是跳出了個人情感的狹小範圍，而呈現出回應時代與社會的總體特徵。在藝術上，拋棄了前期象徵主義過於隱晦艱澀的藝術風格，主張情與理、主觀與客觀、有限與無線的統一。後期象徵主義的文學成就主要體現在詩歌領域，代表詩人有法國的瓦雷裡、奧地利的裡爾克、英國的艾略特、愛爾蘭的葉芝和美國的龐德等。
108.表現主義
是一個具有廣泛影響的現代主義文學流派，產生於20世紀初的德國，後流行於歐美各國。表現主義文學認為，藝術是表現而不是再現，主要透過事物的表象，去展現其內在的本質，或在內的生命衝動，表現作者的「主觀現實」。表現主義文學的成就主要體現在戲劇領域，表現主義戲劇常常以荒誕的情節、離奇的舞臺形象、觀念化的人物和大量的內心獨白來表現人物的思想感情。代表作家作品有：奧地利卡夫卡的小說《變形記》、《城堡》，瑞典斯特林堡的戲劇《到大馬士革去》，美國奧尼爾的劇本《毛猿》等。
109.卡夫卡式
是人們對20世紀現代主義作家卡夫卡作品風格的概括。它如同「莎士比亞化」和「席勒式」，已成為一個美學概念。在內容和主題上，「卡夫卡式」指作品大多描寫人的內心狀態，揭示現代西方人個性喪失、人性異化的主題，展現物化狀態下人們的精神痛苦和孤獨無依。在藝術上，「卡夫卡式」追求荒誕框架下的細節真實，具有象徵、悖謬、怪誕、神秘性和多義性的特點。
110.意識流小說
二十世紀20年代興起的一個現代主義文學流派。意識流原本是一個心理學和哲學術語，最早由美國心理學家威廉·詹姆斯提出，認為人的意識是流動的，千變萬化，而不是固定的，有條不紊的。意識流小說不重視描摹客觀世界，而著力於表現人的內心真實，尤其是人的意識流程，常利用心理時間來組織敘事，大量運用象徵暗示、內心獨白、自由聯想等藝術手法來追蹤人的意識流程，展示人迷離恍惚的精神世界。這一流派於40年代走向衰落，但「意識流」手法已成為文學上廣泛運用的心理描寫手法。代表作家作品：法國普魯斯特《追憶似水年華》、英國喬伊斯《尤利西斯》和美國福克納《喧譁與騷動》等。
111.存在主義文學
是在存在主義哲學的基礎上形成的後現代主義文學流派，產生於二戰前的法國，戰後盛行於整個西方世界。存在主義文學的基本主題傳達了存在主義的哲學思想，揭示世界和人存在的荒誕，肯定人的存在先於人的本質，表現人在荒誕境況中的自由選擇和精神自由，具有鮮明的哲理化傾向。為了描繪世界的荒誕感，存在主義文學將真實性原則提到了重要高度，並採用冷漠客觀的敘述語調，主要採用小說和戲劇兩種文學樣式。代表作家作品：薩特《噁心》和加繆《局外人》等。
112.境遇劇
薩特對自己戲劇的稱謂，也有人稱之「自由劇」。薩特的存在主義戲劇區別於傳統戲劇的最大特點就在「境遇」二字。其劇作不按傳統戲劇原則處理環境與人物的關係，而是給人物提供一定的環境，強調人物在環境中選擇自己的行動，造就自己的本質，表現自己的性格和命運。這種劇實際上是在演繹薩特自己的存在先於本質、他人即地獄、自由選擇等存在主義哲學觀點。代表作有：《禁閉》、《蒼蠅》等。
113.荒誕派戲劇
20世紀50年代興起於法國的反傳統戲劇流派。荒誕派戲劇一詞最早見於英國戲劇評論家馬丁·艾思林的《荒誕派戲劇》一書。其哲學基礎是存在主義，強調世界的荒誕性、人生的痛苦和反抗的無意義，具有濃厚的悲觀主義和宿命論色彩。在藝術上，荒誕派戲劇完全拋棄了傳統戲劇的手法，主張用荒誕的手法直接表現荒誕的存在。放棄形象塑造與戲劇衝突，運用支離破碎的舞臺直觀場景、奇特的道具、顛三倒四的對話、混亂不堪的思維，表現現實的醜惡恐怖和人生的痛苦絕望，產生一種荒誕效果。代表作家作品：貝克特《等待戈多》和尤奈斯庫《禿頭個女》等。
114.「新小說」
又稱「反小說」，是20世紀50年代興起於法國的一種後現代主義文學流派。它是一個鬆散的文學團體，沒有統一的美學綱領。新小說派作家強烈地反對傳統，要求全面革新小說藝術；貶低文學的思想性和傾向性，關切小說的技巧和表現手法，並為此進行了多方面探索，如取消人物的中心地位，顛覆作品結構的完整性和邏輯性，打破語法規則的約束，給文本留下「空缺」，使讀者由被動的接受變為主動的參與創造。代表人物：羅伯-格裡耶、薩洛特、布託、西蒙、杜拉斯等。
115.黑色幽默
是20世紀60年代流行於美國的後現代主義文學流派。在思想上，黑色幽默作家深受存在主義哲學影響，關注現實，對現實的荒誕有一種痛苦而惱怒的深層體驗。在藝術上，以輕鬆調侃、玩世不恭，實則無可奈何的語調敘述陰鬱可怕的故事，獲得一種悲喜劇因素混雜的審美效果，故此而被視為陰鬱的幽默、絞刑架下的幽默。其主人公常常是性格乖僻的「反英雄」，情節具有非邏輯性，整體上具有寓言性。代表作家作品：海勒《第二十二條軍規》和品欽《萬有引力之虹》等。
116.魔幻現實主義
是拉丁美洲的一個後現代主義文學流派，發端於20世紀三四十年代，在60年代達到高潮。它在根植於民族文化傳統的基礎上，借鑑了歐美現代主義文學的經驗，將印第安的傳統觀念、拉丁美洲的歷史和貧窮落後的現實融為一爐，在故事情節中夾雜著神話傳說、奇蹟夢幻等超自然因素，運用現代主義文學象徵寓意、聯想暗示、時序顛倒等表現方法，展現一個魔幻與現實交織的文學世界，以此來表現拉丁美洲的獨特現實，探討祖國和民族的命運，具有濃重的地方色彩和民族特色。代表作家作品：馬爾克斯《百年孤獨》和魯爾弗《佩德羅•帕拉莫》等。
117.意象派詩歌
是20世紀初在英美等國興起的現代主義詩歌流派。意象派詩人反對空泛的抒情和空洞的說教，主張用鮮明、凝練的意象表達詩人的情思，做到情、景、理的一致，從而達到內容與形式的和諧統一。意象派詩歌受中國古典詩詞和日本俳句的影響，追求新奇含蓄的表現形式，開創了英美現代詩歌發展的新方向，也為20世紀現代主義開闢了道路。代表詩人：龐德、休姆和葉賽寧等。
外國文學作品名稱名詞解釋
118.《工作與時日》
赫西奧德的教誨詩。這是古希臘流傳下來的最早一首以現實生活為主要內容的長詩，共八百多行。詩人在這首長詩中，勸導弟弟走正直勞動的道路，不要走巧取豪奪的邪路。詩中還反映出當時希臘農村的現實。詩人在詩的後部，以一個親身參加勞動的人的親切感，描繪出許多農村景色的生動畫面，是這首詩的一大藝術特色。
119.《俄狄浦斯王》
古希臘悲劇家索福克勒斯的代表作。取材於英雄傳說，描寫忒拜王子俄狄浦斯反抗殺父娶母的神諭，然而又逃不出命運支配的故事。通過俄狄浦斯的遭遇，作者讚頌了悲劇主人公的堅強意志和對國家人民負責的精神，同時又對命運的合理性提出懷疑，表現了雅典人民在社會災難面前的鬥爭精神和悲憤情緒。該作品結構嚴謹精巧，善用突轉，不僅代表著索福克勒斯的悲劇藝術成就，也標誌著希臘悲劇藝術的成熟。
120.《美狄亞》
古希臘悲劇家歐裡庇得斯的代表作。取材於古希臘神話中伊阿宋竊取金羊毛的英雄傳說。作品批判了不合理的婚姻制度和男子的不道德行為，對美狄亞的遭遇寄予深切同情。作品以細膩的心理描寫著稱，成功塑造了富有反抗精神的女性美狄亞的形象，詳盡刻畫了她的愛與恨、被棄與復仇的心理變化，特別是殺子前感情與理智的衝突。結構完整，情節和人物性格發展合乎邏輯，富有強烈感情色彩。
121.《神曲》
敘事長詩，中世紀義大利詩人但丁的代表作。全詩14233行，分為地獄、煉獄、天堂三部分，採用夢幻文學的形式，敘述了但丁在古羅馬詩人維吉爾的引導下遊歷地獄、煉獄，並由貝阿特麗採引導遊歷天堂的故事。但丁在《神曲》中所要表達的主題是人怎樣從迷惘、錯誤和罪過中經受苦難和考驗，達到至善和幸福的境地。圍繞這一主題，《神曲》廣泛而深刻地反映了義大利的現實生活，鞭撻了教會教皇的罪惡勢力，反對蒙昧主義，讚美人的智慧和才能，肯定文化的重要，要求感情的自由。表達了詩人渴望祖國和平統一的愛國主義思想，透露出人文主義的光芒。《神曲》結構宏偉嚴密、內容廣博，首次用義大利語寫成，對促進義大利民族語言統一起了很大作用。
122.《十日談》
短篇小說集，文藝復興時期義大利作家薄伽丘的代表作，歐洲文學史上第一部現實主義作品，拉開歐洲文藝復興序幕。採用框型結構，用故事套故事的形式把一百個故事編織起來，構成統一整體。作品雖然是十個男女青年在鄉間逃避瘟疫時輪流講述的故事，但人文主義思想是貫穿全書的紅線。作品宣揚「幸福在人間」的現世思想，反對禁欲主義，用冷嘲熱諷的手法揭露腐敗的羅馬教廷，真實反映了當時的社會現實，反映了人民對擺脫宗教和封建道德約束的要求和願望。注重人物塑造、心理刻畫和景物描寫，用義大利語寫成，語言生動精煉，為義大利散文奠定了基礎。
123.《巨人傳》
法國作家拉伯雷的代表作，歐洲文藝復興時期的一部傑作，法國長篇小說的開端。小說分5卷，第1卷寫高康大的出生、受教育、抵禦外敵侵略和建立特來美修道院的故事；第2卷寫龐大固埃的出生、巴黎求學和結識巴奴日的經過；第3卷就巴奴日是否應該結婚的問題引出各種奇談妙論；第4、5卷描寫了為探求婚姻問題的答案，龐大固埃和巴奴日、約翰修士一道外出尋找「神瓶」的經歷。小說以神話般的人物形象、荒誕不經的故事情節，妙趣橫生又不免油滑粗俗的獨特風格，表現了反封建反教會的嚴肅主題，歌頌了新興資產階級「巨人」般的力量，描繪了人文主義的烏託邦理想，具有鮮明時代特點和豐富的思想內容。
124.《堂吉訶德》
長篇小說，文藝復興時期西班牙作家塞萬提斯的代表作。作品模擬騎士小說的寫法，主要描寫堂吉訶德主僕二人遊俠冒險的故事。堂吉訶德的遭遇對過時的騎士文學是一種尖銳的諷刺，更重要的是通過他的行跡反映當時西班牙的社會現實，揭露封建貴族驕奢淫逸、腐敗殘暴的惡行，對人民的困苦表示深切同情。作者運用誇張、對比、諷刺的手法揭露和批判醜惡現實，塑造了堂吉訶德這一世界著名的典型形象。作者戲擬騎士小說，又吸收了流浪漢小說的寫實手法，全面描寫了現實生活，內容豐富，表現形式多樣，為歐洲近代小說的發展奠定了基礎。
125.《哈姆萊特》
位列莎士比亞「四大悲劇」之首，代表著莎士比亞戲劇藝術的最高成就。取材於丹麥史，描寫了丹麥王子哈姆萊特為父復仇的故事。接受了人文主義教育的哈姆萊特面臨著為父報仇的重任，因為敵人勢力強大，以及他本身思想的局限，不得不推遲報仇的行動，但是，一旦他認定了兇手，就變得勇敢堅決，在殺死兇手的同時也犧牲了自己，不僅剷除了奸人，還達到了重整乾坤、以正視聽的目的。哈姆萊特雖然以自身的毀滅結束了復仇，但戲劇並沒表現出悲觀情緒，而是讚揚了他的復仇以及人文主義思想在道義上的獲勝。該劇通過哈姆萊特復仇表達了莎士比亞對當時英國政治形勢的冷靜思考，以及對文藝復興運動的深刻反思。
126.《失樂園》
彌爾頓的代表作，取材於《聖經》。全詩分為兩條線索，表明兩個主題。一條線索是亞當夏娃觸犯禁令，偷嘗禁果而失去地上樂園的故事；另一條線索是撒旦反抗天神，經過一場激烈大戰，失敗而失去天上樂園的故事。通過亞當夏娃線索，表達了清教徒的宗教觀和倫理觀；通過撒旦反抗的線索，塑造了撒旦反抗上帝、果敢堅毅、不屈不撓的革命戰士形象，寄託了彌爾頓的革命理想和戰鬥激情。長詩對人類始祖被驅逐和撒旦失敗的描寫，也流露出一定的苦悶和憂傷，折射出英國17世紀革命高潮消退後的時代情緒。
127.《偽君子》
五幕詩體喜劇，法國劇作家莫裡哀的代表作。作品主要寫一個宗教騙子的醜行。通過達爾杜弗的所作所為，對宗教騙子的偽君子面目進行了揭露和鞭撻，反映了法國貴族社會的偽善和宗教的欺騙性、危害性。作品運用誇張手法塑造人物，讓中心人物在第三幕才出場，並用他自己的言行來揭露自己的醜惡靈魂，使「高尚」的言辭與卑鄙的行徑形成鮮明對比，突出其偽善的性格特徵，增強作品的諷刺效果。作品結構嚴謹，戲劇衝突集中，語言精彩，富於個性特徵。
128.《慳吝人》（《吝嗇鬼》）
五幕散文體喜劇，法國劇作家莫裡哀的代表作。取材於古羅馬戲劇家普勞圖斯的《一罐黃金》，主人公阿巴貢是一個貪婪吝嗇、愛錢如命的高利貸者，作品通過阿巴貢父子間的衝突，表現了對金錢的貪婪對於溫情脈脈的家庭關係的巨大破壞作用。作者成功塑造了一個處於資本原始積累時期的吝嗇鬼阿巴貢的典型形象，構思巧妙，情節緊湊，心理描寫細緻生動。
129.《魯濱遜漂流記》
長篇小說，英國小說家笛福的代表作。作品以一個蘇格蘭水手滯留荒島的經歷為藍本，描寫了主人公魯濱遜流落荒島28年，徵服自然，創立基業的故事。魯濱遜是資產階級上升時期一個新興資產者、殖民者的典型，他出海冒險、徵服自然的過程，體現了新興資產階級頑強的進取精神，作者還以此肯定了人的力量和勞動價值。小說採用自述體，用寫實的手法描寫虛構的故事，講求細節真實，語言樸素流暢，是英國近代第一部現實主義小說。
130.《格列佛遊記》
長篇小說，英國作家斯威夫特的代表作。是一部幻想遊記體小說，記述外科醫生、船長格列佛航海漂流到小人國、大人國、飛島國等地的離奇經歷。小說通過一個幻想故事集中反映了當時英國社會的各種矛盾，諷刺批判了英國的內政外交政策，表現了進步人士和勞動人民的正義鬥爭。小說構思奇特，想像豐富，寓意深刻，運用誇張對比的手法，淋漓盡致地諷刺揭露了黑暗腐朽的現實生活，語言簡練，形象生動。
131.《湯姆•瓊斯》
長篇小說，英國作家菲爾丁的代表作。作品通過真誠善良的湯姆與索菲亞好事多磨的愛情故事，描寫了18世紀英國廣闊的社會生活，揭穿了上層社會的罪惡，批判了資產階級的虛偽道德和以金錢門第為前提的婚姻制度，表現了下層人民的苦難和善良願望。作品以湯姆的經歷為線索，採用對比手法塑造了湯姆和布立非兩個對立的形象，以兩人與索菲亞的關係為主要情節，把眾多人物事件融為一體，表現出豐富多彩的生活畫面。情節曲折，結構完美，是英國現實主義小說發展史上的裡程碑。
132.《老實人》
長篇小說，法國啟蒙主義作家伏爾泰的代表作。主人公老實人純樸善良，頭腦簡單，寄居在男爵府上，信奉導師邦葛羅斯關於「世界盡善盡美」的哲學。老實人因和男爵的小姐居內貢自由戀愛，被男爵逐出家門，從此開始流浪生涯。 其主題是批判盲目樂觀主義哲學，小說中老實人及其意中人和他的老師最初覺得世界是完美的，一切人和事物都盡善盡美，但他們在遭遇一系列無妄之災後，終於認識到這個世界並不完善，唯有勞動可以使人們免除煩惱、縱慾和饑寒。文中還描寫了一個政治清明、黃金遍地的黃金國，國中人人過著自由平等、快樂而富裕的生活，寄託了伏爾泰的政治理想。
133.《新愛洛伊絲》
書信體小說，法國啟蒙主義作家盧梭的代表作。描寫了18世紀法國一對青年男女聖普樂和尤麗的愛情悲劇。作品中的男女主人公均是封建婚姻的犧牲品，他們的愛情悲劇表現出以真摯愛情為基礎的「自然道德」與蒙上等級偏見的「社會道德」間的尖銳衝突，控訴了封建傳統觀念壓抑人的感情、扼殺人的幸福的罪惡，表達了作者主張感情自由、思想解放的人生理想，具有強烈的反封建意義。小說以往返書信的形式透露人物複雜微妙的內心世界，將人物情感襯託於自然景物的描繪之中，具有強烈抒情色彩。
134.《拉摩的侄兒》
對話體小說，法國啟蒙主義作家狄德羅的代表作，恩格斯稱之「辯證法的傑作」。小說塑造了一個集「高傲與卑鄙、才智與愚蠢」為一體的人物形象「拉摩的侄兒」。拉摩是當時著名的音樂家，他的侄兒是一個落魄文人，小說通過描寫「我」和「拉摩的侄兒」的對話，揭示了這個人物複雜而矛盾的性格。小說中，拉摩清貧的生活讓他的侄兒採取了遊戲人生的態度。拉摩的辯白，控訴了冷酷的社會；他的思想，反映了資本主義社會的普遍心理和時代特徵。
135.《浮士德》
詩體悲劇，德國作家歌德的代表作。取材於德國中世紀民間傳說，主要寫浮士德探索真理的一生。全劇沒有首尾連貫的情節，以主人公的思想發展為線索，以兩場賽賭為開端，展示了他所經歷的學者生活、愛情生活、政治生活、追求古典美和改造大自然五個人生階段。浮士德探索真理的一生，概括了從文藝復興時期到資產階級上升時期先進人士探索真理的過程，歌頌了上升時期資產階級自強不息、積極進取的精神；同時揭露了封建制度的腐朽和教會的偽善，批判了德國醜惡的社會現實。詩劇採用現實主義與浪漫主義相結合的創作方法，內容豐富深刻，背景廣闊，抒情色彩濃厚，堪稱一部史詩性的巨著。
136.《少年維特之煩惱》
書信體小說，德國作家歌德感傷主義代表作。小說描寫了一個渴望自由和愛情卻沒有力量和勇氣去爭取的少年自殺的悲劇。維特的遭遇既反映了德國受啟蒙思想影響的一代青年朦朧的革命要求，也反映出他們無力變革現實的軟弱性。作品有力抨擊了傳統的道德觀念和貴族官僚階級庸俗虛偽的本質，具有強烈反封建意義。小說採用第一人稱的書信體袒露出主人公豐富的內心世界，寫景、狀物、敘事都同人物內心感受相結合，格調感傷，充滿濃鬱抒情氣息。
137.《陰謀與愛情》
悲劇，18世紀德國作家席勒的代表作。取材於現實生活，故事講述了宰相之子斐迪南與音樂師女兒露伊斯深深相愛，然而，這段愛情在等級森嚴的社會和勾心鬥角的宮廷陰謀下，最終以二人死去的悲劇告終。戲劇結構緊湊，情節生動，衝突激烈，揭露了社會的不平等以及宮廷內部爭權奪利的種種陰謀與惡行，反映了18世紀德國社會宮廷貴族階級和小市民階級的尖銳衝突。恩格斯稱之「德國第一部有政治傾向的戲劇」。
138.《悲慘世界》
長篇小說，法國浪漫主義作家雨果的代表作。中心情節是冉阿讓的悲慘生活史。小說圍繞冉阿讓的生活經歷，廣泛反映了法國當時的社會生活，真實再現了下層勞動人民的悲慘遭遇，揭露了資產階級法律與習俗的殘酷與虛偽。提出三個迫切問題「貧窮使男子潦倒，飢餓使婦女墮落，黑暗使兒童贏弱」，表達出作者以人道主義道德感化來改造社會的信念。作品情節曲折，內容豐富，人物形象鮮明，通過對比手法，表現出作者鮮明的愛憎。
139.《巴黎聖母院》
長篇小說，法國浪漫主義作家雨果的代表作。描寫了一個街頭賣藝的吉普賽女郎慘遭封建勢力和教會迫害致死的悲劇。小說通過愛斯美拉爾達的悲慘遭遇，揭露了封建專制統治和教會殘害平民的罪行，表現了反封建反教會的主題，對下層人民寄予深切同情。作者根據美醜對照原則，在誇張中完成了真善美與假惡醜的對照，表現出鮮明的浪漫主義色彩。
140.《葉甫蓋尼•奧涅金》
詩體小說，俄國作家普希金的代表作。作品以彼得堡貴族青年奧涅金與達吉亞娜的愛情糾葛為中心情節，提出了貴族青年的生活道路問題，曲折反映了封建農奴制的危機和一代人的覺醒。塑造了俄國文學史上的第一個「多餘人」典型奧涅金，通過他的悲劇命運，揭示了封建農奴制阻礙人的個性發展，扼殺人的聰明才智的罪惡。別林斯基稱之為「俄羅斯生活的百科全書」。
141.《白鯨》
長篇小說，美國浪漫主義作家麥爾維爾的代表作。小說描寫了亞哈船長被白鯨咬掉了一條腿，為了追逐並殺死白鯨莫比·迪克，最終與白鯨同歸於盡的故事。故事營造了一種讓人置身海上航行、隨時遭遇各種危險甚至是死亡的氛圍，作者賦予莫比-迪克的白色象徵天真無邪和恐怖，以白鯨象徵善和惡的混合，這也是人世的基本狀況。小說以充實的思想內容、史詩的規模和成熟的文筆，成為傳世佳作。
142.《紅字》
19世紀美國浪漫主義作家霍桑的代表作。講述了一名女性的愛情和生活故事：女主人公白蘭因為貧窮嫁給一個醫生，他們沒有愛情，孤獨中白蘭愛上了牧師，並生下女兒。白蘭被當眾懲罰，帶上標誌通姦的紅字A示眾，然而白蘭堅貞不屈，拒不說出孩子的父親。小說反映了殖民地社會的冷酷，教會的虛偽和不公，讚揚了勇敢面對自身過錯的行為。採用象徵手法，結構巧妙，在心理描寫方面取得突出成就。
143.《草葉集》
19世紀美國浪漫主義詩人惠特曼的詩歌總集。包括近400首詩，反映了詩人自己以及整個美利堅合眾國的成長過程。「草葉」象徵著勃勃生機，象徵著發展中的美國，也代表著民主自由的理想，詩歌主題可以概括為歌頌自我、創造與民主。詩篇中，一個樂觀自信的自我無處不在，同時詩人也讚美勞動者的巨大創造力以及祖國的美好山河，其民主意識從內在自我擴展到整個社會和宇宙。形式上，突破傳統，創造了「自由詩體」的新詩歌形式，增強了詩歌表現力，其生活化、口語化的語言風格對後來美國詩壇產生深遠影響。
144.《簡愛》
長篇小說，19世紀英國女作家夏洛蒂•勃朗特的代表作。作品描寫貧苦孤女簡愛追求自由獨立生活的故事。小說成功塑造了一個在壓制和欺凌中得到磨練，堅強自尊、敢於反抗、敢於維護人格尊嚴、敢於爭取平等地位和真誠愛情的平民女子形象，揭露了當時英國慈善機構的虛偽面目，抨擊了以金錢門第為基礎的婚姻愛情觀念，讚揚了簡愛的反抗精神，表達了小資產階級婦女要求民主解放的思想。採用第一人稱自述展開情節，心理描寫細膩，感情豐富，讀來親切感人。
145.《呼嘯山莊》
長篇小說，19世紀英國女作家愛米莉•勃朗特的代表作。小說描寫棄兒希斯克利夫被山莊老主人收養後，因受辱和戀愛不遂，外部致富，回來後對與其女友凱薩琳結婚的地主林頓及其子女進行報復的故事。全篇充滿強烈的反壓迫、爭幸福的鬥爭精神，又始終籠罩著離奇、緊張的浪漫氣氛。它開始曾被人看做是年青女作家脫離現實的天真幻想，但結合其所描寫地區激烈的階級鬥爭和英國的社會現象，它不久便被評論界高度肯定，並受到讀者的熱烈歡迎。
146.《紅與黑》
長篇小說，法國批判現實主義左家斯丹達爾的代表作，副標題「一八三〇年紀事」。小說描寫了一個平民青年於連企圖通過個人奮鬥躋身上流社會，最後以失敗而告終的故事。於連是波旁王朝復闢時期小資產階級個人奮鬥的典型，作品通過他的人生經歷，描寫了當時廣闊的社會生活畫面，揭露了封建貴族的腐朽無恥以及教會的偽善，具有豐富的政治內涵。小說取材於現實生活，塑造了於連這個典型形象，刻畫生動，人物形象飽滿。
147.《歐也妮•葛朗臺》
長篇小說，法國批判現實主義作家巴爾扎克代表作《人間喜劇》中的一部。作品主要寫資產階級暴發戶葛朗臺在法國大革命歷史變動中的發家史及其吝嗇的性格，他考投機成為巨富，然而卻吝嗇無比，眼看兄弟破產自殺而不救，逼走窮侄兒，斷送女兒幸福。貪婪吝嗇、愛情如命、狡詐冷酷是他的本性。小說深刻揭露了資本主義社會人與人之間赤裸裸的金錢關係，塑造了典型的人物形象。
148.《高老頭》
長篇小說，法國批判現實主義作家巴爾扎克代表作《人間喜劇》中的一部。小說描寫了四個交錯的故事：一是破落貴族子弟拉斯蒂涅被上流社會金錢權勢腐蝕墮落為資產階級野心家的故事；二是高老頭因溺愛女兒耗盡資產後慘遭遺棄孤獨而死的故事；三是貴婦鮑賽昂夫人因敵不過有錢的資產階級小姐而被情夫拋棄後歸隱的故事；四是逃犯伏脫冷為金錢殺人，又因金錢被人出賣而再度被捕的故事。作品通過這些故事，尤其是中心人物拉斯蒂涅墮落為野心家的故事，揭露了金錢腐蝕導致道德淪喪的社會罪惡。結構嚴謹，塑造出典型環境中的典型人物。
149.《包法利夫人》
長篇小說，法國批判現實主義作家福樓拜的代表作。描寫了一個來自鄉村的姑娘愛瑪的婚姻愛情悲劇。小說通過愛瑪一步步走向墮落並悲慘死去的故事，揭露了資本主義社會腐朽庸俗的風氣和道德淪喪的醜惡現實。作者「客觀而無動於衷」地描寫故事，心理描寫深刻細緻，結構嚴謹，塑造了典型環境中的典型性格。
150.《艱難時世》
長篇小說，英國批判現實主義作家狄更斯的代表作之一。小說以功利主義者、地區國會議員葛雷梗和資本家龐德貝的所作所為為線索，描寫了尖銳的勞資矛盾，全面批判了資本主義社會。作品通過兩個功利主義者的醜行，揭露了資產階級功利主義哲學和經濟思想的荒謬性、欺騙性，嘲諷了利慾薰心的資產者，譴責了資產階級畸形的家庭關係，抗議資產階級對人民的政治壓迫和經濟剝削。作品以現實主義的方法描寫了工人階級的悲慘生活及其反抗鬥爭，用對比的方式突出勞資雙方代表人物不同的生活道路，主題十分明顯。
151.《雙城記》
長篇小說，英國批判現實主義作家狄更斯的代表作之一。作品以法國大革命為背景，以倫敦和巴黎兩個城市為舞臺，講述了三個故事：梅尼特醫生因揭露貴族罪行身陷巴士底獄18年；代爾那放棄貴族封號和遺產，自謀生路，大革命爆發後為營救管家被捕，由卡爾登冒名頂替而獲救；得伐石太太為親人報仇雪恨。作品深刻揭示了大革命前夕貴族與人民的尖銳矛盾，形象描繪了人民起義的場面，宣揚了仁愛的人道主義思想。構思巧妙，結構嚴謹，情節生動，把動蕩的歷史同人物命運結合在一起，主題鮮明。
152.《德伯家的苔絲》
長篇小說，英國現實主義作家哈代的代表作，副標題「一個純潔的女人」。作品描述了一個貧窮的農家少女苔絲悲慘的一生，被惡少姦污，又被心愛之人拋棄，最後殺死惡少被判絞刑。苔絲的不幸既是社會悲劇，也是性格悲劇和命運悲劇。小說控訴了資本主義政治、經濟、法律、宗教對善良人民的迫害，有一定的悲觀主義宿命論色彩。小說結構嚴謹，全部情節緊緊圍繞女主人公的命運展開，並以自然景物烘託人物性格特徵，語言質樸。
153.《復活》
長篇小說，俄國作家託爾斯泰的代表作。主要描寫瑪絲洛娃的冤獄及聶赫留朵夫在為其奔走伸冤過程中的精神復活，成為最著名的「懺悔的貴族」形象。作品圍繞瑪絲洛娃的冤獄全面暴露了沙皇專制制度下的社會黑暗，批判了法律、監獄、資本主義的罪惡。小說提出俄國革命所要解決的重大問題，表達了俄國農民的反抗情緒和願望，成為一部「最清醒的現實主義」作品。小說情節線索單一，人物心理刻畫細緻，諷刺辛辣，也不乏大量道德說教，反映出作家的思想矛盾。
154.《戰爭與和平》
長篇小說，俄國作家託爾斯泰的史詩性巨著。小說以俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年-1820年間的重大事件，包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。小說場景紛繁，構思宏偉，塑造眾多鮮明的人物形象，在廣闊的社會生活畫面中穿插大量議論，使作品具有鮮明論辯色彩。
155.《安娜•卡列尼娜》
長篇小說，俄國作家託爾斯泰的著名作品。取材於現實生活，主要描寫了安娜追求愛情自由和列文探索社會改革、尋求貴族出路兩個故事。安娜反抗虛偽上流社會，追求真摯愛情而被迫臥軌自殺的悲劇，揭露了貴族階級家庭關係的崩潰和道德的淪喪，反映了婦女民主意識的覺醒。列文的悲劇反映了作家世界觀轉變前夕的探索。這兩條線索平行發展，將家庭生活與社會巨變熔於一爐，多角度再現了當時的社會狀況，探討了重大社會問題，思想內涵豐富，心理描寫出色，體現了作家「心靈辯證法」的藝術技巧。
156.《死魂靈》
長篇諷刺小說，俄國批判現實主義主義作家果戈理的代表作。中心情節是新興資產階級投機家乞乞科夫收購「死魂靈」的故事 。作品通過這一情節，生動塑造了各色地主、官吏的典型，形象顯示出資產階級與封建主兩種社會勢力的較量，揭露了新興資產者殘暴貪婪的本性，側面反映出廣大人民的悲慘生活。作品最顯著的藝術特徵是「含淚的諷刺」，用「含淚的笑」來嘲諷生活中的醜惡現象，塑造了一系列鮮明人物形象，批判力極強。
157.《欽差大臣》
五幕諷刺戲劇，俄國批判現實主義主義作家果戈理的代表作。作品描寫了俄國外省小城中貪官汙吏的醜態：紈絝子弟赫列斯達科夫與人打賭輸得精光，正一籌莫展，從彼得堡途經外省某市，被誤認為「欽差大臣」，在當地官僚中引起恐慌，鬧出許多笑話。果戈理用喜劇這面鏡子照出了當時社會達官顯貴們的醜惡原形，從而揭露與批判了農奴制俄國社會的黑暗、腐朽和荒唐反動。
158.《罪與罰》
長篇小說，俄國批判現實主義作家陀思妥耶夫斯基的代表作。情節主線是大學生拉斯柯爾尼科夫的犯罪、贖罪以及和索尼婭的愛情故事。小說通過拉斯柯爾尼科夫受「超人」哲學影響犯罪與受罰的故事，深刻反映出農奴制改革後俄國社會發生的動蕩與變化，宣揚了宗教的贖罪觀念和反對暴力的思想。小說注重描寫內心獨白、夢境和幻覺，心理分析細膩而富有哲理性，特別是對病態心理的描寫，對西方現代主義文學產生很大影響。小說情節緊張，富有戲劇性，並有濃厚政論色彩。
159.《卡拉馬佐夫兄弟》
長篇小說，俄國批判現實主義作家陀思妥耶夫斯基最後的作品。作品圍繞農奴制改革後一個「偶然組合的家庭」的命運展開多條線索，描寫了卡拉馬佐夫一家父子兄弟間尖銳的矛盾衝突，使一個親子弒父的故事演化成一部重要的哲理小說，展示了了一個錯綜複雜的悲劇主題。它是農奴制改革後的一個俄國社會縮影，反映了不合理的社會生活和人與人間的畸形關係。作家深切同情人民的苦難，鞭撻了自私貪婪、暴虐的「卡拉馬佐夫氣質」，體現了試圖從苦難中求得新生，追求愛與寬恕的空想。人物性格複雜，具有二重性。眾多事件、人物相互交叉，平行發展，形成多聲部、復調性的特點。
160.《地下室手記》
俄國作家陀思妥耶夫斯基的一部哲理小說，被稱為「最好的存在主義序曲」。小說記敘了一個喪失理想、沒有信仰的極端利己者的幾件往事，揭示了一個現代人自私虛榮、矛盾的卑微心理。這部小說被認為是陀創作過程中的一個轉折點，與之前充滿人道主義同情的作品相比，之後的作品更具哲學意味，更富思辨性。微信公眾號：守望考研 整理
161.《父與子》
長篇小說，俄國批判現實主義作家屠格涅夫的代表作。作品主要描寫了代表不同社會力量的「父」與「子」的衝突，即以巴威爾為代表的俄國貴族與以巴扎羅夫為代表的平民知識分子間的衝突。通過描寫巴扎羅夫同貴族階級的交往和思想論爭以及他勇敢面對貴族階級惡意挑戰等情節，表達了民主主義對貴族階級的勝利這一主題。小說採用對比反襯塑造人物，情節單一，結構簡單，但思想內涵豐富。
162.《玩偶之家》
社會問題劇，挪威劇作家易卜生的代表作。描寫了一個資產階級婦女娜拉為追求自由生活和婦女權利而離家出走的故事。劇本提出了關於婦女社會地位的重大問題，表達了廣大婦女爭取獨立人格和平等地位的願望，抨擊了資本主義社會制度，揭露了資本主義社會的醜惡和資產階級庸俗卑鄙的利己主義本質。作家把「討論」帶入戲劇，採用追溯手法使劇本結構緊湊、情節集中、主題突出。
163.《萌芽》
長篇小說，法國作家左拉的代表作。小說真實地描繪了煤礦工人的悲慘生活和艱苦勞動，深刻反映了勞資矛盾和鬥爭，開創性地把無產階級表現為強大的新興社會力量，書名的象徵意義就在此。小說生動地塑造了先進工人馬赫、馬赫嫂以及罷工領導人艾蒂安的形象，描繪出宏大鬥爭場面，氣勢雄渾，筆調豪放，對生活的反映真實細緻，帶有文獻式的準確性，顯示出較高現實主義成就。
164.《漂亮朋友》
長篇小說，法國作家莫泊桑的代表作。小說從政治經濟、金融新聞，到教會、社交、私密，對第三共和國時期的法國上流社會全方位地批判，尤其對上流社會男盜女娼的淫亂之風描畫得十分細緻逼真。小說以巧妙的構思、深刻的揭露、辛辣的嘲諷而令人嘆服。莫泊桑敏銳地抓住了貫穿整部小說的核心的、杜洛阿平步青雲、飛黃騰達的「殺手鐧」——「漂亮」兩字來做文章，寫盡了法國上流社會的淫蕩腐敗、追名逐利，畫活了一群虛偽狡猾之士的群醜圖。
165.《羊脂球》
長篇小說，法國作家莫泊桑的成名作。小說以普法戰爭為背景，通過10個法國人同乘一輛馬車出逃路上發生的小事反映出當時社會的世態人情。羊脂球雖地位低下，卻熱愛祖國，舍已為人，與那些自私虛偽的上層人士形成鮮明對比。作者歌頌了下層人民善良、樂於助人的品質，嘲諷了上層人物的醜惡嘴臉。構思巧妙，細節描寫出色，內涵豐富，思想深刻。
166.《惡之花》
詩集，法國象徵主義詩人波德萊爾的代表作。「惡之花」法文原意「病態的花」，作者依據「從惡中去發掘美」的美學原則創作。分為六個部分：《憂鬱與理想》、《巴黎風光》、《酒》、《惡之花》、《叛逆》、《死亡》。以詩歌表現現代都市的醜惡、現代文明的虛偽和現代人精神世界的貧乏空虛，是《惡之花》對詩壇的獨特貢獻，也是波德萊爾給日後現代主義提供的有益啟示。
167.《麥琪的禮物》
短篇小說，美國小說家歐亨利的代表作。小說描寫了一對貧窮年輕夫婦於聖誕節互贈禮物的故事。善良小職員傑姆和妻子德拉於聖誕前夕私下購買贈給對方的禮物，當二人將禮物呈現給對方時，才發現他們的禮物都已失去了使用價值，兩人發出含淚的愛的微笑。作品歌頌了他們為愛所表現出的崇高品質和犧牲精神，構思巧妙，結尾出人意料，顯示出作家簡潔明快、機智幽默的創作風格。
168.《虹》
長篇小說，英國作家勞倫斯的代表作。小說通過自耕農布蘭文一家三代人精神發展的歷史和兩性關係的探索，表現了現代人的困惑、苦悶、掙扎和實現新生的渴望。小說重視人物的複雜心理，把現實主義和象徵主義結合在一起，透過時代變幻去把握個人激情，使重大社會主題與個人生活主題完美結合，產生了不同凡響的社會意義和心理學意義。
169.《約翰•克利斯朵夫》
長篇小說，法國作家羅曼•羅蘭的代表作。小說以音樂家貝多芬為原型，描寫了一個平民出身的德國音樂家約翰•克裡斯朵夫一生的奮鬥歷程。約翰•克裡斯朵夫是一個以個人奮鬥反抗社會的英雄，他的曲折經歷反映了十月革命前具有民主思想的資產階級知識分子反抗、彷徨、追求和幻滅的歷程，批判了資本主義社會的罪惡和文化藝術的腐敗，是一部史詩性的社會小說。從作品結構、人物形象到藝術風格都滲透著交響樂式的音樂構想，充滿浪漫主義色彩，象徵手法的運用加強了作品的哲理性。因為這部作品，羅曼•羅蘭獲得1915年諾貝爾文學獎。
170.《老人與海》
中篇小說，美國作家海明威的代表作。描寫了老漁民桑提亞哥隻身與厄運搏鬥的故事。小說情節簡單，但寓意深刻，它告訴人們，厄運和失敗是現實生活的一種客觀存在，但人不應該屈服於命運，要從精神上戰勝失敗，勇敢面對失敗。作家精心塑造了桑提亞哥這個孤軍奮戰的「硬漢形象」，歌頌了人類堅不可摧的精神力量，象徵手法的運用使作品富有哲理意義，語言簡潔，富有表現力。
171.《永別了，武器》
長篇小說，美國作家海明威的重要作品，「迷惘的一代」的代表作。小說以第一次世界大戰為背景，表現了反對帝國主義戰爭的主題。作品通過主人公亨利的悲劇命運控訴了帝國主義戰爭毀滅人的罪惡，揭露了帝國主義騙人的戰爭宣傳，表現出強烈的反戰厭戰情緒。小說情節簡單，人物個性鮮明，語言簡潔，富有感染力。
172.《美國的悲劇》
長篇小說，美國作家德萊塞的代表作。小說以真實事件為基礎，描寫了一個普通美國青年走向墮落，被判處死刑的故事。作品通過主人公克萊德墮落犯罪的故事，控訴了以金錢為中心的資本主義社會對人的腐蝕和毒害，揭露了美國民主政治和司法制度的反動虛偽，說明美國的資本主義制度是造成一切悲劇的根源。小說結構嚴謹，對比鮮明，心理描寫細膩，以悲劇形式提出重大社會問題，從而反映社會本質，為美國現實主義文學發展開闢了道路。
173.《靜靜的頓河》
長篇小說，蘇聯作家肖洛霍夫的代表作。小說以葛利高裡及其家人、鄉親的命運為中心，真實反映了哥薩克人民在巨大歷史變遷中的動蕩與分化，深刻揭示了哥薩克作為俄國歷史上一個特殊社會階層，由於戰爭和革命，在風俗、生活以及人們心理狀態上的巨大變動，反映了他們建立蘇維埃政權的艱難歷程。小說場面宏偉，氣勢恢宏，描寫細膩，充滿濃鬱的哥薩克鄉土氣息，是一部扣人心弦的悲壯史詩性作品。
174.《母親》
長篇小說，蘇聯作家高爾基的代表作。以真實遊行為素材，小說中心人物是尼洛夫娜，作品通過巴威爾從一個普通工人成長為無產階級革命家，母親從一個膽小怕事、逆來順受的下層勞動婦女轉變為自覺的革命戰士的歷程，反映了工人運動從自發到自覺，從經濟鬥爭轉向政治鬥爭，顯示了馬克思主義改造社會和人的強大力量，被列寧譽為「一本非常及時的書」，標誌世界無產階級文學進入一個新時期。小說以個性化的語言刻畫人物，特別是通過尼洛夫娜這個底層婦女的視角展示事件，具有強烈的藝術感染力。
175.《日瓦戈醫生》
長篇小說，俄國作家帕斯捷爾納克的代表作。小說以日瓦戈的生活遭遇為線索，有意避開對這一時期社會重大事件的直接描述，而將重心放在對俄國知識分子命運的展示上，通過幾個主要人物：日瓦戈醫生、拉麗莎等在歷史變革中的感受、遭際和命運，反映了時代面貌和革命的艱難曲折，揭示了戰爭造成的深重災難和巨大犧牲，展現了知識分子接受革命和新生活的苦難歷程，同時也暴露了革命中的某些偏頗和失誤。
176.《布登勃洛克一家》
長篇小說，德國作家託馬斯•曼的代表作，副標題「一個家庭的沒落」。作品以當時德國社會為背景，展示了一個資產階級家族的衰亡歷史。小說通過布登勃洛克家族四代人的興衰史，以及這個家族的競爭對手施特羅姆家族的發家史，形象說明德國資本主義從自由競爭發展到壟斷階段的過程，成為當時社會的縮影。小說善於塑造典型環境中的典型人物，真實地再現社會的歷史進程，結構嚴謹，語言生動簡潔。
177.《荒原》
長詩，英國詩人艾略特的代表作。作品由5章構成：《死者的葬儀》、《對弈》、《火戒》、《水淹之死》、《雷霆的話》。以「死而再生」和「尋找聖杯」兩個神話原型為框架，以荒原象徵戰後平庸乏味、充滿慾念的醜惡現代社會，通過對倫敦生活的側面描寫，展示了一戰後整個西方世界的荒涼混亂的景象，說明只有依靠上帝才能使荒原得到拯救。長詩沒有完整情節，運用象徵、隱喻、自由聯想、時空錯位等暗示主題，旁徵博引，晦澀難懂。
178.《毛猿》
表現主義戲劇，美國戲劇家奧尼爾的代表作。主人公揚克是一艘遠洋輪船上的司爐，以身強力壯得到同伴的敬畏而自豪，但被資本家視為「毛猿」，他到處尋找他的生活地位,最後只好與動物園的一隻大猩猩結交朋友，結果卻死在它的大力擁抱之中。奧尼爾以「毛猿」這一意象喻指現代社會中的人，揭示現代人在工業文明中喪失自我的悲劇。
179.《變形記》
短篇小說，奧地利作家卡夫卡的成名作。描寫一個人變為甲蟲的荒誕故事。主人公格裡高爾一夜之間變為甲蟲，引起家人的驚駭和厭棄，最後在孤獨痛苦中悄然逝去。小說通過這個荒誕故事，深刻揭示了資本主義社會中觸目驚心的人變為非人的異化現象和人與人之間缺乏同情理解的現狀，表達了小人物的壓抑感和孤獨感。作品構思奇特，以荒誕手法反映現實生活，思想深刻，是西方現代派文學的經典之作。
180.《城堡》
奧地利作家卡夫卡未完成的長篇小說。作品描寫了一個名叫K的測量員從家鄉趕到城堡，準備履行自己的職責，城堡雖近在眼前，卻可望不可即，不論K怎麼努力都無法靠近城堡，最後甚至斷絕了與城堡聯繫的一切可能性。作品貫穿著社會批判的主題，廣泛反映了複雜的社會矛盾，抨擊了專制壓迫和官僚的荒淫腐敗。小說以「卡夫卡式」的形象塑造和多層含義的隱喻加以表現，籠罩著一股神秘、夢魘般的氣氛。內容怪誕離奇、形式新穎、文字簡潔、結構緊湊，是一部典型的表現主義小說。
181.《追憶似水年華》
長篇小說，法國作家普魯斯特的代表作，被譽為意識流小說的裡程碑。小說中除了第一部中斯萬之戀故事中採用第三人稱敘述，其餘都是第一人稱敘述。小說開卷，「我」從床上醒來，由一杯茶和一塊點心的觸發，引出了他的家庭身世和個人經歷的回憶，還引出了蓋爾芒和斯萬兩大家族，引出了形形色色的人物事件，不僅再現了客觀世界，也展現了敘述者的主觀世界，記錄了敘述者對客觀世界的內心感受。《追憶似水年華》改變了小說的傳統觀念，革新了小說的題材和寫作技巧，關注人物的潛意識活動，對後來西方文學影響很大，普魯斯特被尊稱為現代小說大師。
182.《喧譁與騷動》
長篇小說，美國作家福克納的代表作，西方意識流小說的典範。主要描寫美國南方舊莊園主康普生和他的四個兒女的生活情況。書名取自莎士比亞《麥克白》中的名言「生命如痴人說夢，充滿著喧譁與騷動，卻沒有意義。」作品正是通過康普生一家的不同命運，表達這一主題。分為四部分：班吉部分、昆丁部分、傑生部分、迪爾西部分。藝術手法上，小說敘述角度不斷轉化，時序錯亂，大量採用潛意識描寫。微 信公眾號：守 望考研 整理
183.《尤利西斯》
長篇小說，愛爾蘭作家喬伊斯的代表作，西方意識流小說的典範。書名從荷馬史詩《奧德修紀》主人公奧德修斯的拉丁文名幻化而來，分為3部分，敘述三個都柏林人在1904年6月16日不到一晝夜的經歷和感受，廣告經紀人布羅姆與憤世嫉俗而又迷惘苦悶的史蒂芬巧遇，並把他帶入家中，全書以長達40頁的莫莉內心獨白作為結束。作者運用意識流的手法，把人物內心意識乃至潛意識中自然流動的思緒準確細緻地傳遞給讀者，通過布羅姆的庸人主義、史蒂芬的虛無主義、莫莉的肉慾主義的剖析，反映了現代西方社會中人格破裂、道德淪喪的悲劇現實。作品對西方現代主義小說創作產生深遠影響。
184.《禁閉》
五幕哲理劇，法國存在主義作家薩特的著名作品。主要人物是一男二女：逃兵加爾散、同性戀者伊內絲和色情狂艾斯黛三個有罪的鬼魂。他們每個人都是另外一個人的劊子手，每個人又都是受害者，證明了存在主義的基本觀念：世界是荒誕的，人生是痛苦的。「他人即地獄」，同時說明每個人都在追求自身的自由，但總有客觀因素破壞它，這就從藝術角度反映了資本主義社會人與人間的關係。作品通過鬼魂間無休止的爭鬥和折磨，闡述了作者關於人的相互關係的哲學思考。
185.《局外人》
中篇小說，法國存在主義作家加繆的成名作。主人公莫爾索是一名小職員，他對於母親去世表現得麻木不仁；對情人也無所謂；朋友讓他做什麼他總是「怎麼都行」；甚至無意中殺人之後被判處死刑，他都漠然處之，宛如脫離現實世界的「局外人」。小說以主人公這種反常的心態揭露了現實生活的荒誕，體現了存在主義者對現代人生存狀態的看法，表現出西方世界的精神危機。採用對比、象徵等手法，於冷峻、單調敘述中表現「局外人」的性格特徵。
186.《等待戈多》
愛爾蘭荒誕派戲劇家貝克特的代表作。共兩幕，中心人物是戈戈和狄狄，他們在荒野路邊的一棵枯樹下等待戈多，用無聊的動作和語言消磨時光。黃昏時分，信使小男孩說戈多明晚來，第二幕基本重複了第一幕，戈多同樣沒來。該劇揭示了人類處在一個荒謬的宇宙中的尷尬境地，具有悲觀主義傾向。藝術上集大成，怪誕的舞臺形象、支離破碎的情節、邏輯混亂的語言，構成了荒誕派戲劇的重要藝術特徵。
187.《第二十二條軍規》
長篇小說，美國「黑色幽默」代表作家海勒的代表作。小說以二戰為背景，通過對一支駐紮在義大利附近一個名叫皮亞諾扎島上的美國空軍部隊內幕生活的描寫，揭示了一個非理性、無秩序、夢魘式的荒誕世界。小說沒有完整的情節，分為42章，每章由一個人物為中心講述一個故事，再由貫穿全書的人物尤索林將之串聯起來。小說中的人物都是荒謬絕倫的典型，性情古怪、情感冷漠、行為瘋狂、不可理喻是他們的共同特徵。「第二十二條軍規」有深刻內涵，指一個圈套，一個陷阱，它隱喻了一種悖論般的荒謬處境，象徵著一種有組織的混亂和有理性的荒誕，象徵了後現代社會的一種誰也看不到卻無所不在的統治。
188.《百年孤獨》
長篇小說，哥倫比亞作家馬爾克斯的代表作，魔幻現實主義的典範之作。描寫了布恩迪亞家族7代人充滿神奇色彩的坎坷命運，描繪了小鎮馬孔多由興起、發展、鼎盛到最後被一陣旋風捲走而消亡的一百多年的圖景，反映了哥倫比亞乃至整個拉丁美洲的歷史演變和社會現實。作品把神話傳說、夢幻幽靈，與現實融為一體，構思奇特，情節荒誕，置人物於廣闊的歷史背景和漫長時間之內，通過時間上的迴旋和手法上的反覆形成一種變現實為夢幻而不失真實的藝術世界。這部作品對世界文學產生了巨大影響。
189.《跳房子》
長篇小說，阿根廷當代作家胡利奧•科塔薩爾的代表作，拉美「文學爆炸」經典作品，被譽為「拉丁美洲的《尤利西斯》」。小說敘述的是一位任性不羈的拉美知識分子奧利維拉，為追求人生真諦來到西方文明天堂巴黎，卻發現自己與其格格不入，失望之餘，他返回「人間」-布宜諾斯艾利斯，然而同樣找不到自己形而上的追求，無論是巴黎還是阿根廷，都讓他一次次跌入失望的絕境。《跳房子》是一部充滿閱讀挑戰的巨著，為拉美新敘事文學的發展奠定了基礎。
190.《傲慢與偏見》
長篇小說，英國女作家簡•奧斯汀的代表作。講述了19世紀英國的一個普通的中產家庭班納特家中五姐妹的愛情與擇偶故事。片中因為男主人公富家公子達西的傲慢，從而使女主人公伊莉莎白對其產生了偏見，險些錯過心中的真愛，經過一系列的周折，最後兩人終成眷屬。伊莉莎白對達西先後兩次求婚的不同態度，實際上反映了女性對人格獨立和平等權利的追求，這是伊莉莎白這一人物形象的進步意義。小說運用對比手法，反映出作者的婚姻觀。