[唐]李思訓《江帆樓閣圖》 絹本設色，101.9×54.7cm，臺北故宮博物院藏
與展子虔的《遊春圖》類似，該畫描繪的依然是遊春的場景，也是青綠與金碧結合的山水畫。不過，與場面宏闊全景式的《遊春圖》所不同的是，該畫有些像南宋「一角半邊」式的山水畫，以俯瞰角度僅僅繪製大江江岸之一隅。技法方面，則明顯更為成熟。
畫中左側畫山峰、樹木、房屋和遊人融匯一處。江岸的山峰聳峙峻秀，山中樹木茂盛，桃紅柳綠、層疊錯落，樓閣庭院若隱若現，有人於廊內佇立。江岸邊兩人正臨水駐足，賞春抒懷，另外四人沿山上小路而來，主人騎馬，三個僕人或引領，或挑擔，或提物，前後簇擁而行。遠處江水蕩漾，三艘船行江上，舟行漸遠漸小，凸顯了縱目千裡、江天浩渺的開闊視野。春天欣欣向榮、萬物生發，遊人寄情山水、怡然自樂的場景，遠離塵世，清新超然的畫境，都一一躍然紙上。
金碧山水的初步形成是在隋代，存世原跡只有展子虔的《遊春圖》。至於法度謹嚴筆墨精妙、丘壑多變、設色巧麗、境界引人高度成熟的金碧山水，則始於唐代。張彥遠《歷代名畫記》中說：「山水之變，始於吳（吳道子），成於二李（李思訓、李昭道）。」李思訓由於唐朝宗室的身份及優遊富貴的生活，特別鍾情於金碧輝煌的樓閣殿宇和秀麗瑰奇的青綠山水，這也與唐王朝的盛世氣象合拍，符合宮廷貴族的審美趣味。該畫中的人物，凡衣褶、神態等，也較前人在山水畫中的擺布略有提高，表明了唐代山水的成熟。全畫用筆遒勁、風骨峻峭、色彩繁複、典雅勻淨，具有裝飾味的金碧山水畫風格。
技法方面，是典型的勾線填色法。畫家用一種堅挺的小筆以粗細不同、轉折略帶方筆的墨線勾勒出山石輪廓，近粗遠細的丘壑，則表現出前近後遠的空間透視感。山石丘壑雖還平實，已略有變化，在部分墨線轉折處勾以金粉。所謂「青綠為質，金碧為紋」、「陽面塗金，陰面加藍」的色彩運用，很好地表現出山石的陰陽向背及質感，有金碧輝煌的裝飾效果。畫樹已交叉取勢，比展子虔的上叉鹿角枝更顯得顧盼多姿，松幹用兩筆勾輪廓，以赭石填染而不作松鱗。左下角植有老樹兩棵，一棵盤根錯節藤繞柯，一棵枝杈交縱，狀若屈鐵。夾葉樹的葉形變化較多，有元寶形、枇杷葉形、三層包疊卷心形、雙勾介字形、槐樹葉形等。設色方面，仍以石青、石綠為主，樹木先用石綠點染，再用石青添上兩筆交叉的線代表松針，與隋代展子虔的團塊染色、北宋李成攢針式畫法都不同，這也是繪畫發展承上啟下的見證。不管怎麼說，樹的表現頗為成功，有著青翠欲滴、沁人心脾的清涼。
清代書畫鑑藏家安岐在《墨緣匯觀》中評價該畫：傅色古豔，筆墨超軼，雖千裡（趙伯駒），希遠（趙伯驌）不能辦。其青綠朱墨，傳經久遠，深透絹背，有入木三分之妙，確係唐畫無疑，宜命為真跡……元代王叔明《稚川移居圖》《太白山圖》，皆宗此法。
字建，一作建景，甘肅天水人。唐宗室，高宗李治時任江都令。工書畫，尤擅畫山水樹石，筆力遒勁，格調細密。唐代朱景玄《唐朝名畫錄》評之：「國朝山水第一，列神品。」元代湯垕《畫鑑》認為：「李思訓畫著色山水，用金碧輝映，為獨家之法。」畫跡有《山居四皓圖》《江山漁樂圖》《群峰茂林圖》等17件，著錄於《宣和畫譜》。
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