提起後印象畫派，大家都知道塞尚、梵谷和高更，尤其是梵谷名氣最大。
但是為什麼不是梵谷，而是塞尚被稱為「現代繪畫之父」呢？「後印象派畫派」這個名稱是如何得來的呢？後印象派與印象派究竟是必然還是偶然的聯繫？「後印象畫派」是如何通過兩次展覽讓公眾慢慢接受了現代藝術呢？
這要從一位英國的批評家羅傑·弗萊談起。
羅傑·弗萊，英國著名的藝術史學家和美學家，20世紀最偉大的藝術批評家之一。
一、英國藝術批評家羅傑·弗萊
羅傑·弗萊是英國著名的藝術史學家和美學家，是20世紀最偉大的藝術批評家之一。他早年從事博物館學，是歐洲頂級鑑賞圈子的鑑賞大師。因其對文藝復興藝術的透徹研究，1906年，他被任命為美國紐約大都會博物館繪畫部主任。
也是在同一年，弗萊發現了塞尚的繪畫，開始將其學術興趣從義大利古典繪畫轉向法國現代藝術。他在塞尚的作品中看到自己一直尋找的結構與邏輯連貫性，對現代藝術有了全新的洞見——他認為自己正親歷一場偉大的革命。
後來弗萊的興趣轉向了現代藝術，成為了後印象派繪畫運動的命名者和主要的詮釋者。1910年，弗萊的生活和事業遭遇突然的變故，在與大都會董事會主席的一次爭執之後，他在大都會的職位被停止。弗萊回到倫敦，投身現代主義藝術運動。
塞尚，後印象派主要代表人物，現代繪畫之父。
弗萊先後2次策劃了「後印象派」展覽
1910年和1912年，弗萊先後兩次在倫敦格拉夫頓畫廊舉辦了「後印象派」的展覽。
第一次是1910年11月8日至1911年1月15日，在倫敦格拉夫頓畫廊策劃了《馬奈與後印象畫派》（Manet and the Post-Impressionist）展覽。據不完全統計，展出的作品至少有154件，包括馬奈的8幅油畫（包括《福列斯·貝熱爾酒吧間》），高更畫作37幅，梵谷畫作20幅，塞尚畫作21幅。
塞尚《聖維克多山》
第二次「後印象派展覽」是從1912年10月5日至12月31日，塞尚是主角，展出5幅油畫，6幅水彩，這次展覽較上次也更國際化，除展出法國畫家的畫作外，也展出英國本土與俄國藝術家的作品。這兩次展覽的新穎性、作品的數量、觀眾的規模和多樣性，以及展覽對英國藝術批評的影響，都增加了它的歷史重要性。
高更《在橄欖樹花園中基督》
二、「後印象派」這個詞是怎麼產生的？
「後印象派」名稱產生時，梵谷、高更和塞尚等人都已去世。
根據展覽的秘書苔絲夢·麥卡歇（Desmond MacCarthy）回憶說：「展覽應該叫什麼？這是接下來的問題。羅傑，我，還有一位幫我們搞宣傳的年輕記者聚在一起想展覽的名稱。……羅傑起初提出了許多名稱，諸如『表現主義』等等，以便將這些藝術家與印象派區別開來；但那個記者不想要這個名稱，也不要另外的。最後，羅傑終於不耐煩地說：『哦，讓我們就叫它後印象派算了；不管怎麼說，它們都是印象派以後的畫家』。」
弗萊之所以稱之為「後印象主義」，包含著兩個含義，一是時間上這批畫家的畫是在「印象派」之後，另一方面，「後」還意味著對「前」的反叛和超越。可以說，弗萊是第一個從正面來命名一個藝術運動的批評家，也是第一個現代意義上的策展人，雖然當時還沒有策展人這一說法。
梵谷《烏鴉與麥田》
三、弗萊策劃的「後印象派展覽」遭到了猛烈的攻擊
弗萊策劃的這兩次關於後印象派的展覽，遭到了來自公眾、媒體與批評家的猛烈攻擊。因為在當時，英國社會並沒有完全接受印象派的繪畫思想，當時英國的民眾和評論家更為熱衷的是他們的「傳統」。公共收藏仍局限於老大師的作品，當時也沒有很多能夠展出當代作品的私人畫廊。即使法國藝術已受到重視，最得寵的仍然是巴比松畫派的作品。
第一次後印象派展覽在倫敦展出時，弗萊已經是43歲的中年人了，從1890年代開始，弗萊就一直是個前途無量的藝術史家和博物館館長，在文化界被看作是有優雅趣味和淵博學識的精英人士。
然而，當後印象派展覽展出時，英國公眾認為展覽的作品完全動搖了文藝復興以來確立的傳統繪畫——寫實藝術的基礎，因此展覽遭到了各方面的攻擊。弗萊也飽受非議，人們揣度他是抱著撈名利的不純動機。
他們認為法國現代藝術是垃圾，稱弗萊是「騙子」和「詐騙犯」，塞尚是「一個弄錯了職業的屠夫」，一個永遠完成不了一幅畫的笨蛋。而後印象派「是代表了現代藝術中已經經歷過的所有激烈的反傳統行為中最為晚進，最為暴烈的事件」。
馬奈《福列斯·貝熱爾酒吧間》
四、弗萊被迫進行辯護，捍衛展覽
作為這兩次活動的主持人，弗萊被迫堅持不懈地捍衛展覽，並向公眾不斷地做出解釋。他為兩屆後印象派展覽所寫的如《後印象派畫家》《格拉夫頓畫廊之一》《後印象派畫家之二》《一則關於後印象派的附論》等辯護文章已經成為批評史上的經典文獻。在這些文章中，弗萊對印象派與後印象派的差異、後印象派與傳統的關係、對塞尚作品的評論、批評的準則等問題進行了精闢的論述。
莫奈《日出·印象》
莫奈 《莫奈花園的鳶尾花》
塞尚 《自縊者之家》
羅傑·弗萊對後印像派所做的辯護的主要觀點，構成了弗萊美學思想的核心成分，奠定了其形式主義理論的基礎。其策劃的兩次後印象派展覽，經過弗萊持續的辯護，不僅改變了公眾對現代藝術的看法，也使藝術批評產生了一場革命。
展覽舉辦後不到十年間，當初被斥為「垃圾」的畫作幾乎全部進了國家美術館，反而成了人們熱愛和討論的對象。縱觀畫展前後，公眾、文化界人士、藝術家群體，似乎每個人對現代藝術的觀感都起了劇烈的轉變。塞尚也從原來「一個永遠完成不了一幅畫的笨蛋」被尊稱為「現代繪畫之父」。
塞尚 《聖維克多山》
五、 弗萊對塞尚作品的評論
那麼，具體到塞尚的作品，弗萊又是如何評論的呢？
1、弗萊評塞尚的靜物畫
塞尚喜歡畫靜物，他不厭其煩、反反覆覆的畫著那些蘋果、橘子和酒瓶。弗萊認為塞尚中靜物中表達了天性中至為高貴的情感和最深邃的直覺。在這方面，只有倫勃朗一人，及其最為罕見的一些作品，堪與媲美。人們無法否認塞尚賦予了他的靜物畫以新的品質。
塞尚 《靜物蘋果籃子》
塞尚 《高腳果盤》
關於塞尚畫靜物，弗萊主要是從形式分析的角度，認為靜物畫特別適合塞尚的性格，適合塞尚那種對於形式和結構的探索的要求。
2、弗萊評塞尚的風景畫
弗萊一直欽慕塞尚，盡情地研究他的作品。他認為塞尚的作品具有最偉大的藝術原創者那種令人困惑的神秘品質。他是整個運動中一位偉大的天才。
塞尚 《埃斯塔克的海灣》
塞尚《聖維克多山》
弗萊認為塞尚的風景畫是極端微妙的，塞尚從印象派那裡繼承了純粹視覺的概念，但卻是如此強有力地將自己的想像力集中在某些色調與色彩的對比上，以至於他能夠建立起形式，而且是從內部重新創建了形式。他用了「建築般的規劃」與「珍貴結晶體」這樣的句子來形容塞尚的風景畫。
3、弗萊評塞尚的人物畫
畫人物畫一直是塞尚的雄心所系，他常常就一個題材畫出多幅連作。他曾相繼畫過五幅同為打牌題材的作品，其中兩幅尺幅較大而且十分出色。其中一件《玩紙牌者》有三個男人坐著打牌，背後還站著一個人。在另一副中，背景是一個年輕姑娘。還有一件《玩紙牌者》只有兩個對稱地面對面坐著打牌。
《玩紙牌者》這一主題或許是塞尚詮釋其主題態度的最佳範例。這個主題在以往或是被理解為一個社交、散心和單純休閒的場面，或是被詮釋為賭博中的貪婪、欺騙場景。在塞尚的作品中，我們看不到這些方面。他選擇這一主題是為了再現一個純粹深思的片段——所有的玩牌者都聚精會神於手裡的牌面，且不流露任何表情。
塞尚 《玩紙牌者》 1890-1892
塞尚 《玩紙牌者》1892-1893
《大浴女》是塞尚作品中最大的一副，用了8年的時間才完成。畫面上兩組沖天向上的樹幹在天空上交匯成金字塔形，浴女們組合成疏密有致的視覺對稱式，畫面色彩既絢麗又厚重。
在塞尚眾多的《自畫像》中也是如此，他為自己擺出一副他通常希望其模特兒擺出的姿勢——「像一個蘋果」——他打量自己的腦袋，就像打量餐桌上的一隻蘋果！
塞尚 《自畫像》1875
塞尚 《自畫像》1879-1882
《坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人》
《溫室裡的塞尚夫人》
弗萊認為塞尚給他妻子畫的肖像畫，不僅僅是對現實的反映，有著弗蘭切斯卡或曼泰尼亞的那種偉大的紀念碑品質，這是一種通過對每一個確定筆觸充滿激情的信念而傳達給我們的情感。
自塞尚被推為「現代繪畫之父」之時，新的批評模式也就開始了。羅傑·弗萊屬於最早為現代藝術提出新敘事的人，即讓公眾開始意識到有一種東西叫「現代藝術」。
通常來說，面對一張畫，我們要談其社會的、經濟的、文化的，歷史的內容很容易，但對一個評論家來說，要談它的構成、色彩和線條等形式問題就很難。弗萊認為只有後者才是真正的藝術的評論，而前者都是非藝術的評論，這個觀點後來基本上成為20世紀西方現代主義藝術批評的出發點。而弗萊之於塞尚，猶如之後的阿波利奈爾之於畢卡索，克萊門特·格林伯格之于波洛克一樣，都是我們理解批評家與藝術家關係的絕佳案例。
來源：油畫世界
編輯：小馬