說到梵谷，你最先想到的是他的哪副作品？《星月夜》？《向日葵》？《自畫像》？還是《雛菊與罌粟花》？或者你想到的是梵谷是一個精神病畫家，還是他死亡案件的神秘面紗？
從名人傳記中發現，許多高智商的人患有精神病，如貝多芬、安培、牛頓、盧梭等，但他們大多是成名後才出現精神異常，只有少數人是在病態過程中創建成果，如畫家梵谷。
梵谷只活了37歲，離世到現在有一百多年，梵谷27歲開始畫畫，864 張油畫、1037 張素描、150 張水彩畫……不足 10 年的時間，他完成作品的數量之巨，著實讓人們震撼。他從小自卑、自閉，潦倒落魄時的那些畫作，直到死後才被人們想起。
梵谷從小被母親關在家裡，很少與外界接觸，導致他性格孤僻，唯一的朋友就是他的弟弟提奧·梵谷。
梵谷的藝術潛質在小時候就體現了出來，他小時候不愛說話，沉默寡言，8歲的時候，在沒有學過任何美術雕塑技法的情況下，竟然用小手捏出了一個小象的雕塑，活靈活現的，異常逼真。
16歲那年，經叔叔介紹，梵谷找到了他的第一份工作——海牙古皮爾總店的學徒工。後來因為性格直、不懂人情世故，被打壓調動倫敦分店。在路過巴黎時，他看了路邊不少擺攤的油畫作品，對油畫產生了興趣，沒想到這會成為他繪製油畫的啟蒙。自那以後，他先後畫了幾幅油畫郵寄給父母，漸漸對油畫有了獨到見解。
1880年，梵谷27歲，在經歷了幾年的顛沛流離之後，梵谷開始走上創作的道路。臨摹畫家米勒的作品，學習透視學和解剖學，跟表姐夫學習畫油，畫水彩和「織工」習作，在安特衛普美術學院學畫，同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識並交往。
梵谷這輩子一直在接觸底層，他經了世道的不平和生活的艱辛。他深深地同情被壓迫的勞動人民，強烈地希望自己能夠有力量去解救他們。
在他當傳教士的時候，就曾經把自己的錢財和衣物都拿出來接濟窮人。他經常深入到勞動者階層，和他們交流情感，了解他們的生活。
梵谷有意識的強調色彩， 一些傳統的藝術效果被他有意忽略。他絕不故步自封地照搬傳統和照實地描摹自然，他終其終身努力尋求個性化的藝術表現手法，並最終發明出了屬於本人的藝術風格。
他以其孤寂的生活和苦楚的精神世界為創作背景，運用繪畫的藝術形式表達出了屬於他自己的個性化的自然世界。梵谷描繪出的自然世界不是純粹的外在於人的客觀存在，它是內化於人的「人化自然」。
他通過繪畫藝術將自身的內在心靈與其所處的社會聯繫起來，正如梵谷所說：「在見到諸多自然事物時，如當看到一片樹木時，我都能看到自然的表情，甚至感受到他們的心靈。我甚至奢望能夠在那裡找到某種鬥爭的方式。」於是，作為一名藝術者，梵谷一直在努力尋求人生意義與自然的本質之關係。
當時梵谷剛開始自己的創作，可在他生活的那個時代，他所代表的藝術風格還沒有被世人認識和理解，他的創作不被別人認可，作品沒有銷路，但是梵谷仍然堅定地堅持著自己的想法。
梵谷的那時候早已拋棄了再現真實的這種繪畫風格，他已經痴迷於自己恣意揮灑是色彩和粗狂奔放的繪畫筆觸，陶醉其中，難以自拔，並沒有考慮大眾們還滯後的欣賞能力，也沒有考慮如何使自己的繪畫被大家接受。
對於那些，以再現客觀現實為標準的人眼中，梵谷根本就是個不會畫畫的人，更別說買他的畫了。在別人對他不認可這段時間中，梵谷無比的壓抑、悲觀，從而使自己患上了精神病。
梵谷一生窮困潦倒，他時常忍飢耐寒，將僅有的生活費用拿去買畫布和顏料，他的生活都不得不依靠弟弟的不斷資助來維持，所以他認為自己是弟弟的累贅。
1885年到1890年期間，梵谷創作出了大量油畫作品，代表作有《吃土豆的人們》、《向日葵》、《星夜》、《麥田上的烏鴉》等等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論凡高，並賣出了人生中唯一一幅畫，他非常高興地去跟自己的弟弟說，我終於賣出去一幅畫，實際上這幅畫就是他弟弟出了錢，找一個人當託兒來買的。
梵谷一生都不知道自己是一個天才，他甚至不敢把自己稱作畫家。他的藝術知音惟有自己做畫商的弟弟提奧。提奧，從不間斷地、無私地為梵谷提供經濟資助，提奧可以說是這個世界上最懂梵谷的人，他們之間有幾百封的通信。
1890年，梵谷在巴黎附近奧維爾郊外朝自己的肚子開了一槍。有人認為,梵谷是被幾個男孩誤傷，善良的梵谷為了掩蓋他們的錯誤，說成是自己開槍。原因是梵谷在之前仍然保持著很積極樂觀的創作，並且寫信讓他弟弟寄來顏料。
1891年1月，梵谷死後六個月，相隨他一生的弟弟提奧在悲痛中過世，死時只有33歲，醫生說：「過度的緊張與悲嘆」是死因，死後葬在了梵谷旁邊。
隨後，提奧的妻子喬安娜在抽屜裡發現了他們的通信，喬安娜本來對梵谷並不熟悉，但當她讀過梵谷的信，被深深的觸動了，也被梵谷的人生和創作所深深吸引。
從此，喬安娜通過自己勤奮、智慧的工作，一步一步使世界了解了梵谷。她經常將梵谷的作品借出展覽，後又開始整理那些浩繁的書信。不久，這些書信開始被人關注。花了好幾年的時間整理並發表，還為梵谷的作品舉辦畫展。可以說多虧了她的努力，更多的人可以看到梵谷的作品。
梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。
他肯定無法想像在100多年後的今天，他的作品竟然成為普羅大眾甚至是名人爭相追捧的對象。
世界上最貴的十幅名畫，有五幅都是梵谷的！
1.《加歇醫生》(Portrait of Dr. Gachet ，1890) ，8250萬美元。
2.《田野裡犁地的農夫》（Field and Ploughman and Mill，1889），8131萬美元。
3.《沒鬍鬚的自畫像》（ Portrait de l』artiste sans barbe，1889 ），7150萬美元。
4.《耳朵纏著繃帶的肖像》（Self-portrait with bandaged ear，1889），7150萬美元。
5.《雛菊與罌粟花》（Still Life， Vase with Daisies and Poppies，1890），6176.5萬美元。
6.《約瑟夫魯林肖像》（Portrait of Joseph Roulin），5800萬美元。
7.《麥田與柏樹》（A Wheatfield with Cypresses ，1889），5700萬美元。
8.《鳶尾花》（Irises，1889），5390萬美元。
9.《麥前的農婦》（Peasant Woman Against a Background of Wheat，1890），4750萬美元。
10.《花瓶與15朵向日葵》（Vase with Fifteen Sunflowers，1888），3970萬美元。
我們熟知的梵谷的《星月夜》（The Starry Night，1889）這幅作品目前存於紐約現代藝術博物館，雖然未在市場上銷售過，但是很有潛力成為梵谷最貴作品的前10之一。
梵谷的作品由於具有生動、豐富的色彩和強烈的視覺和情感衝擊力，其被認為是20世紀後期印象派畫家中最具影響力的藝術家之一。在當今的博物館收藏中，有著不可取代的地位。
梵谷死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
藝術總是超前，這也就是我們常說的藝術家為啥死後才出名,因為他領先於他那個時代的審美。