馬爺的觀復博物館知道嗎？這是馬未都創辦的我國第一家私立博物館，於1996年10月30日成立，分瓷器館、家具館、工藝館、油畫館和門窗館等，主要收藏中國古代藝術品，包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金屬器、古門窗等，由於地處比較偏僻，平時人不多，唯有節假日來了不少遊客。
「觀復」出自老子《道德經》第十六章，原文是：「致虛極，守靜篤，萬物並作，吾以觀復，夫物芸芸，各復歸其根，歸根曰靜，靜曰復命」。意思是說：達到虛空的極點，安住於甚深的禪定之中；宇宙萬物相互運作生長，我們得以觀察到它們的本根源頭。不論萬物如何變化多端，終會回歸根本。回歸根本稱作靜，就是所謂的回歸其本來自性。「觀復」博物館由此得名。
「觀復貓」起初是馬未都先生在觀復博物館裡收留的流浪貓，如今已有三十餘位貓館長，每位館長都有屬於自己名字的私人空間，像花肥肥、黑包包、黃槍槍、藍毛毛、麻條條等等，每天下午開飯的時候，大家都喜歡聚在這裡拍集體照。
除了這一群吸睛無數、性格各異的「觀復貓館長」，這裡還有數以千計的藏品，雖然兩者相得益彰，但是哪個更重要呢？反正我根本來不及看貓，覺得看藏品的時間都不夠，不能本末倒置了。
這是博物館的真正入口，有一點非常非常遺憾，進入館內後就不能用相機拍攝了，所以接下來照片的畫質差了不少，其實禁止閃光燈和三腳架就可以了，手機都允許了，為何要禁止單反或者微單呢？
這裡的藏品不少都很低調，但能被收藏撿漏大家馬未都看中的，絕對有著自己的特色，而且這裡的大多數的藏品可以走近細觀，非常有親和力，這也是其它博物館裡所罕見的。
先逛逛觀復博物館的家具館吧，它按照家具的材質劃分成6個展廳，如紅木家具展廳、紫檀家具展廳、黃花梨家具展廳、雞翅木家具展廳等等，陳列了明、清珍貴家具共100多件，這是高浮雕龍紋畫櫃，兩條立體感極強的盤龍，盡顯皇家之氣，紫檀在所有的硬木中是比較軟和細膩的，可雕性很強，所以可以從精雕細琢的程度來判斷是否為紫檀料。
這張明代的百寶嵌黃花梨大羅漢床在幾十年前還是一家工廠食堂裡的餐桌，破破爛爛的，床上的軟屜都爛了，三面的圍子也都卸下來了，工人都坐在上面吃午飯，現在可是價值連城，這床是典型的明代周制風格，當時最流行的奢侈品裝飾，為何稱為周制呢？和工匠的姓氏有關，原來明代嘉靖年間，揚州有一位名叫周築的漆器工匠，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、瑪瑙等名貴材料的質感和顏色，組合成山水人物、花卉翎毛等裝飾圖案，然後鑲嵌在漆器或者木器上，人們為它取名百寶嵌，這張羅漢床也運用了這樣的工藝，就是以螺鈿為主，嵌出相對的龍紋，中間有象牙球，上面運用了硃砂、壽山石、綠松石、青金石、象牙等各種名貴材料。
單件的家具不稀奇，館裡還湊齊整套的，直接可以拎包入住，這是「松溪草堂」的實景陳列，頭上的匾可大有來歷，是明朝後期大臣，著名書畫家董其昌所書，裡面的家具：桌、幾、椅、凳、櫃和床，清一色都是珍貴的黃花梨物件，都是造型洗鍊、線條流暢、比例勻稱的明式家具。
看了明式的，再來看看裝飾華美、做工精細、富於變化的清式家具，家具館要細細逛細細品，這兒是國內首屈一指的古家具類文物的專項陳列，兼具權威性、專業性與觀賞性。
可能這是最貴的一眼，望過去都是無價的紫檀寶貝，前面是乾隆盛世時期用紫檀製成的七重簷寶塔，設置了四十八位佛龕，內置佛像四十八尊，此塔工藝之精絕，令人嘆為觀止，是馬未都在16年前於蘇富比香港三十周年拍賣會以350萬元拍得，當時很多人不看好這個拍品，又被馬爺撿漏了！再看後面乾隆年間的紫檀五屏風象首腿寶座，除了坐面使用楠木，因為它的木性溫和，冬天觸之不涼，其餘都以紫檀為材料，滿飾雕工，其四腿足呈象首狀，下面有託泥，象鼻高高捲起，寓意太平有象，旁邊還放著紫檀景泰藍鼓墩、紫檀嵌青花瓷版矮方幾、紫檀西番蓮紋八方香幾，背後是紫檀剔紅山水五福捧壽折屏，順便說一句，據清檔記載：乾隆年間宮中紫檀已近告罄。
國人一直喜歡雕刻的佛像，傳統的木雕技藝，在傳承著國人幾千年的虔誠信仰，佛經謂觀音菩薩有三十三個不同形象的法身，看水中月影狀的稱為水月觀音，這是一尊宋彩繪木雕水月觀音像，海外拍賣會上，隨隨便便起價就要幾千萬了。
這塊黑乎乎的銀牌雖然不大起眼，但很有來歷，當時為了顯示國家四海承平，天下富足，以及弘揚尊老、養老的傳統美德，康熙乾隆兩位皇帝曾先後四次舉辦千叟宴。特別是乾隆五十年和嘉慶元年這兩次。乾隆帝還親自設計並督造了這塊「御賜養老銀牌」，與會的老者從70歲開始，每年長五歲為一個檔次，分別各賞10兩、15兩、20兩、25兩、30兩養老銀牌一面，留作紀念。據說，憑此信物還能在其所在地衙門支取養老費用。
清代的瓷器比較引人注目，乾隆的品味一直被人詬病，都說他不像他祖父和父親那麼清新脫俗，而喜歡繁縟之風，其實也不能怪他，因為他那個時期是我國瓷器燒造水平巔峰的階段，沒有做不到，只有想不到，這個粉彩纏枝蓮紋包袱瓶就是很好的例子，它流行於乾隆、嘉慶兩朝，是宮廷皇家常見的御用之物，在瓶身肩部裝飾凸雕的包袱皮或者束帶，絲織物的褶皺起伏細膩精到，用堅硬的瓷土來表現柔軟的絲織物，用色彩鮮豔柔和的粉彩來表現絲織物的美感，兩者的結合達到了審美的極致，此外，「包袱」與「包福」諧音，寓意幸福吉祥。
陶瓷館的瓷器，是從唐宋至明清的瓷器按歷史時期分區展覽，都是唐、宋、遼、金、元、明、清時期最具代表性的器物，可以看看什麼是汝窯、鈞窯、官窯、哥窯、定窯等五大名窯出的珍貴物件，還有磁州窯等民間窯場的特色瓷器，都有不同的特色，形成百花齊放的局面。
清朝曾是中國海上貿易的最大化時期，康熙開放海禁，中國瓷器開始大量出口，主要銷往歐洲，中國陶瓷在歐洲地位很高，東方藝術對於西方藝術最強烈的影響就是我們祖先發明的瓷器，至今在歐洲的古堡裡還比比皆是，他們當時以陳設中國陶瓷為時尚，也是權力和地位的象徵，出口的瓷器非常精美，而且帶有西洋風格，所以叫洋彩，主要特點就是模仿西方傳入的琺瑯彩繪畫技法，採用當時進口彩料，畫面注重層次和陰陽向背的表現，這個外銷盤內滿飾鎖子錦地，盤沿以蝙蝠、卷草紋做四處開光，分別繪有喜上眉梢、雙駿紋飾，盤心描畫樓閣人物「吹簫引鳳」，布局疏密得當，人物呼應自然，這樣的外銷瓷器誰不喜歡？它有個長長的名字---洋彩鎖子錦地開光人物紋大盤。
清朝出現的粉彩屬於在當時是壓倒青花的趨勢，確實一個彩色一個單色，一個寫實一個寫意，讓人更有耳目一新的感覺，這件粉彩霽藍釉描金花卉大瓶是乾隆時期官窯出品，圓明園的遺物，該尺寸在乾隆同類品種實屬罕見，瓶撇口長頸，六瓣瓜稜型腹，分別施釉彩繪六種不同的花卉，芙蓉嫵媚、蓮花嬌柔、牡丹豐腴、菊花清麗、梅花冷豔、石榴花亮麗，花枝爛漫，設色淡雅。肩與頸部的對應如意紋凸起，豐滿盈目，霽藍深沉，足金描有數層紋飾，富麗堂皇，一派皇家風範，在十幾年前，馬未都出資2408萬元購得這全世界僅有3件之一，這個也算撿漏的嗎？
二樓門窗館也有很多寶貝，這裡展示的主要是清代的門窗、隔扇、圍欄等建築構件，特別是這件觀復館的鎮館之寶，「三國演義博古紋隔扇門」，一組共18扇，整套隔扇門腰板和裙板上都裝飾了三國演義的故事紋樣。
工匠們把三國中的一個個人物刻畫得栩栩如生，共雕刻了二百零二個人物，採用了攢插、透雕、浮雕等工藝，細看這窗上的雕工，各人的神態，二樓的窗戶，都是栩栩如生。
每一扇門的腰板上都雕刻著一個三國歷史故事，這是三顧茅廬的故事，看得出門口的張飛有點不耐煩了。
萬物皆可盤，可在博物館似乎不可能，但在觀復館出口處的這個藏品是館裡唯一可以盤可以擼可以騎的，半噸重的銅駱駝是馬未都在杜拜機場一眼相中的，千裡迢迢的運回來，還給它取名為「樂特」，讓大家摸摸騎騎，拍拍照，開開心心的離開博物館。
門口還有觀復元老花肥肥的塑像，從非典那年被人遺棄的流浪貓到觀復博物館的貓館長，它的貓生過得很精彩！不過逛完博物館後估計你更有體會，不是把每隻觀復貓都看到了就是來過這裡，那是偏離了觀復的真正含義，馬爺的藏品這麼多， 一遍遍的觀賞，一遍遍的體會，這才是他當初收藏的初心。
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作者簡介： 中國攝影家協會會員