關於在刻白文印時，該用什麼篆書，元時吾丘衍在《三十五舉》裡的觀點是這樣的：
二十五舉曰：白文印。用崔子玉寫《張平子碑》上字，及漢器上並碑蓋印章等字，最為第一。
吾衍是高舉「印宗秦漢」大旗的旗手級人物，他這裡說的，當然是漢白文印，讀《三十五舉》不能誤解這裡的白文印是全部印式的白文印，因為白文印的種類並不拘漢白文印一式。至少還有戰國白文印式秦印白文印式。且聽我們細細說來，要解決的問題有這樣幾個：
崔子玉的《張平子碑》上的字是哪種篆字？
《張平子碑》現在已經失傳，卻已考證出這塊碑應為崔子玉的書法。其實就是《張衡碑》（張衡，字平之，著名的天文學家、發明家、文學家。地動儀、渾天儀的發明者），此碑作於東漢永和四年（139年），北宋時歐陽修《集古錄跋尾》和趙明誠《金石錄》皆有著錄，至元代尚存。
至於東漢大書法家崔瑗（字子玉）寫的這個碑上的字是什麼樣子，我們已經不得而知，但至少我們知道，東漢是隸書大興的時代，只有少數的篆書碑刻（如《袁安碑》、《袁敞碑》）碑文是篆書字體，依照吾丘衍的上下文（他理當是見過這塊碑的），我們大體可以推證，這塊紀念張衡的碑，上面的字該是篆書，而且這個碑上的篆字是可以入印的。
漢篆，又可以入印，那麼這種篆書，大概就是繆篆，或者接近《袁安碑》《祀三公山碑》這些漢碑的字形，如圖：
沒錯，實際上，這塊碑之所以在篆刻界這樣知名，原因就是它上面的字形非篆非隸，亦篆亦隸，介於篆隸之間的這種「既方且圓、又方又圓、不方不圓」（是不是矛盾，其實不矛盾）的字體最適合入印，因為，漢印裡的大部分篆書都可以說是這種篆書（《中國書法史·兩漢卷》作者認為，《祀三公山碑》的作者之所以寫這樣的字體是對於篆書的隔閡）。
又說「漢器」上的篆書，漢器，指的漢代的器具、器物上的篆書，比如漢燈上的篆書：
又比如漢磚上的篆書：
看字形，還是類似《祀三公山碑》樣的文字。緊接著再說漢碑蓋，所謂碑蓋，也叫碑額，我們看《韓仁銘》碑額：
再來看《張遷碑》碑額：
當然，還有漢鏡的銘文，就不列舉了。但其實也是在篆隸之間的字形。因此，我們可以斷定，吾丘衍說的這個《張平子碑》上的可以入印的篆書，實際就是這種篆隸之間的篆字——其實就是「繆篆」。
真的只能繆篆入白文印嗎？
我們知道，繆篆入白文印是好看的，因為漢印都用這種篆書。但顯然，繆篆並不是唯一可以入白文印的篆書字形，因為戰國時期的白文印，用戰國文字，也有上佳作品，如：
又比如：
戰國白文璽裡的佳作甚多，舉不勝舉。因此，吾衍所說的用字規範，並不「唯一」，當然，他也沒有說唯一，他只說「第一」。這至少也是「唯二」了。
實際還不止如此，漢白文印裡的鳥蟲篆印也極佳，明代汪關也仿，後世文人也仿，足見其美，如圖：
這當然也不是繆篆（有專家認為這就是「繆篆」，而漢印裡的文字只不過是「摹印篆」），這實際上是鳥蟲篆。你看，「唯三」了。
還不止這些，還有鄧石如之後的手寫體篆書，那就更是「千人千面」了，鄧石如就是鄧石如的手寫體白文印，趙之謙就是趙之謙的，吳昌碩就是吳昌碩的手寫篆書，如吳昌碩的這方「園丁課蘭」：
我們很難說吳昌碩這方印的篆書屬於哪個篆書分類，它有小篆的成分，又有繆篆的成分，還有石鼓文、金文的成分。當篆刻研習到極致，用哪一種字入印顯得美（不管是形式美、意境美、工藝美、筆墨美、金石美……），就用哪一種文字。
顯然，能入白文印的篆書，並不只有繆篆一種，隨著歷史的發展，人們創造了越來越多的白文印式用篆，多種多樣。
篆刻學習的終極問題是什麼？
《三十五舉》讀到這裡，我們碰到了篆刻學習的終極問題，就是審美問題。不管是學習字法、篆法、亦或印式，還是篆刻過程中追求的極端工藝之美、極端的書法之美、極端的印章樣式之美，最終都是審美的問題。
那麼，我們可以得到啟發，篆刻最終的學習方向，是提高審美，其實，這也是任何一門藝術的最終學習方向。而美，是多種多樣的，是主觀的，是多維度存在的。黑格爾甚至認為「美只存在於藝術，因此『美』就等於『藝術』」。
因此，我們在篆刻技法的學習之中，要學習的內容極其豐富，這顯然是一條極其漫長的道路，技法中的字法、篆法、章法、刀法都是微觀的，是大整體中的極微小的組成部分，今天說的「白文印」能用的篆書，只是其中很小的一部分。
結論
篆刻中，白文印的篆書當然不只是吾丘衍指定的繆篆，也不是戰國璽中戰國文字，也不是明清篆刻家們的手寫體篆書，實際上，繆篆只是「印宗秦漢」體系下的最佳白文印入印文字，此外，還有更多的審美體系，這些審美體系的認知，在於篆刻學習者通過提高自己而達成的審美。
問題是：什麼是美的？美的標準是什麼？所謂的美，實際就是篆刻人的審美認知，一個人的審美認知決定了他選什麼篆書入印，因為他認為是美的，這包括他對印式、篆書、章法、文學、文字學、金石學、繪畫、相關的國學修養等進行學習積累下來的美。
往大了說：有多少審美認知，就有多少可以入印的篆書。
再往回說，一點一點的積累篆書知識，一點一點的積累自己的審美，才是最重要的。