泰特現代美術館
這是我的倫敦遊記的第二篇，第一篇是泰特美術館中的泰特英國館（Tate British），而這次是泰特現代美術館（Tate Modern）。泰特現代美術館是上世紀80年代開始建設，2000年對外開放的，它原來是一座氣勢宏大的發電廠，由瑞士建築家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成為現在的展館，它那高聳入雲的大煙囪就是電廠遺留下來的。
雖然它與泰特英國館同屬泰特美術館，卻風格迥然。顧名思義，泰特現代美使館在各個方面都體現了它的獨特性和現代感。其一，它那充滿現代感的建築結構和與之相呼應的千禧大橋；其二，它專門收藏20世紀現代藝術品；其三，它內部的服務設施與互動活動。在我看來，如果說泰特英國館是一本編年體史書，有著清晰的英國藝術發展歷程；那麼，泰特現代美術館就像內容豐富的活動的課堂。
千禧大橋與風格獨特的建築 順著泰晤士河沿岸走去泰特現代美術館的路上，遠遠便看到了一座結構奇特輕巧的大橋，走得越近越感嘆於它的魅力，我隱約感到這一定與泰特現代美術館有著某種關係，暗暗興奮。果不其然，當我走到大橋的起始處的的時候就看到泰特現代美術館了，它就像參觀人群的引導者，把人們引入現代藝術的殿堂，使人們還沒走入就被它的魅力所折服。這就是千禧橋（Millennium Bridge），建成於2000年，橫跨泰晤士河連接了聖保羅大教堂（St. Paul’s Cathedral）與泰特現代美術館。就這樣，帶著崇敬又興奮地心情，我走進了泰特現代美術館。
見到美術館之前，我的腦海裡一直想像它的樣子，我曾猜想它的建築應該是怎樣的現代，怎樣的時尚，但當我真正見到它時，我頓時感到豁然開朗與驚喜。不是因為它建築本身是多麼的驚奇，而是它是由舊的發電廠改造而成的。 外表看上去簡簡單單，由褐色磚牆覆蓋的方方正正的建築，它最突出的特點就屬那高大聳立的煙囪，設計師Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron並沒有完全改造這個舊發電廠，而是選擇保留了其原來的特色，細細品味可以感覺到這些與「現代」這個詞的含義的巧妙呼應。對於在19世紀末20世紀初（現代藝術的開端）的人們來說，發電廠作為高新科技的產物當然是「現代」的；而對於現在的人們來說，它記錄了這一段的歷史，讓人們去回憶或想像。這種改建也讓我想起了北京的798裡的廠房，那些充滿紅色印記的建築構成了集畫廊、工作室、商鋪為一體的藝術區，巧的是，它們作為中西方兩個不同國度、擁有不同文化的藝術機構，都成為了現當代藝術的聚集地。在保留原樣的基礎上增加了現代感的建築形式。泰特現代美術館的巨大煙囪的頂部加蓋了一個由半透明的薄板製成的頂，因為由瑞士政府出資，所以命名為「瑞士之光」。如今，它已成為倫敦夜景不可缺少的一部分，主樓頂部加蓋兩層高的玻璃盒子，不僅為美術館提供充足的自然光線，還為觀眾提供咖啡座，人們在這裡邊喝咖啡邊俯瞰倫敦城，欣賞泰晤士美景。總的來說，泰特現代美術館的外表是新與舊，厚重與輕盈的撞擊。
相應地，建築內部結構的改造也在原有結構的基礎上依據展覽的需要進行的。當我走進館內，映入眼前的是一片廣闊的充滿陽光的區域，有一位老師正在給一群高中學生授課，學生們非常認真的記著筆記。附近還有為人們提供的食物的店鋪。這個大廳便是著名的渦旋廳（Turbine Hall），它是由原先巨大的渦輪車間改造而成的，既可舉行小型聚會、擺放藝術品，又具有主要通道和集散地的功能。我順著渦旋廳的自動扶梯而上，開始了我的參觀。
現代藝術藏品 泰特現代美術館總共分為7層（0-6層），藝術收藏品及展覽集中在2，3，4層，它們揭示了國際性現代藝術的多樣性，聚焦在這個主要的藝術運動並探索現代藝術的起源和當代的藝術家們對此的回應。 第2，3層，既有免費入內參觀的收藏永久性藏品的展廳，也有付費的階段性的展覽，這些展覽基本上都是來自世界各地的著名當代藝術家的個展，例如森山大道（Daido Moriyama）的攝影展和傑克·哈贊（Jack Hazan）的影像展，票價為10-15磅不等。而收藏品依據內容與流派的不同，分為不同的主題廳來展覽。第2層的主題是詩和夢（Poetry and Dream）。它包括了超過70件被認為是最具有價值的無意識和夢境力量的超現實主義者的繪畫與雕塑作品，例如喬治·德·基裡科（Giorgio de Chirico）的《詩人的不確定性》（The Uncertainty of the Poet）和雅尼斯·庫奈裡斯（Jannis Kounellis）的《無題》（Untitled）。第3層的主題是改變了的視野（Transformed Visions）。第二次世界大戰後，藝術家們創造了一種新的抽象表現。這一層中主要展現的是在這些作品中持續存在的人類形象，對暴力和戰爭的廣泛回應和陷入沉思的傾向。其中包括潔曼尼·裡西埃（Germaine Richier）的雕塑《蘭德斯的牧羊人》（Shepherd of the Landes）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）的。
藏品最豐富最多樣的是第4層，它又細分為結構與清晰（Structure and Clarity），弗雷茲藝術博覽會基金2003-2012十年收藏品，能量與過程（Energy and Process）和設置場景（Setting the Scene）這四個主題的展覽。這一層的展覽也是我最感興趣的，讓我在不同時空，不同風格和不同的藝術理念中不停轉換，使我目不暇接。結構與清晰是探索20世紀初以來的抽象藝術的發展，包括立體主義，幾何抽象和極簡派藝術。除了繪畫和雕塑，還包括攝影、電影、數碼科技抽象主義的作品。在這裡，我看到了喬治·布拉克（Georges Braque）和畢卡索（Palo Picasso）的立體主義作品。他們的那些帶點神秘氣質又耐人尋味的作品吸引了許多人停住腳步細細觀賞。弗雷茲藝術博覽會是包括了10年間來自56個世界各地的藝術家的86個作品。能量與過程聚焦於貧窮藝術。這個激進的義大利藝術運動在國際背景下發生在上世紀60年代到70年代。這些藝術家們運用簡單的，未經加工的材料去創作，在完全新的方法中撲捉自然的能量。相對於抽象主義、立體主義等成熟流派，這個藝術運動顯得更加理念性也更充滿隨意性，很多作品用未加工的材料和隨意或偶然的方式給人以正在進行時未完成感，因此他們給人們廣闊的空間去想像。設置場景是展示一些當代藝術家的作品，這些作品以戲劇性的，虛幻性的或者是「上演的」形式呈現在美術館裡，他們也用自身獨特的語言與參觀者溝通著。
有趣的互動設計 泰特現代美術館有一個互動區，它分為兩個部分，一是兒童區，一是成人區。兒童區中有一個大的觸屏臺面，孩子們在那兒玩的不亦樂乎，旁邊還設了個滑梯。看到成人區還有位子，我也坐上去體驗了一下。這遊戲是根據館中的展品所提出的問題，例如給出畫中的一個細節讓你選出它是什麼，或是給出一個作品讓你選擇作者。一共十道題，最後我答對了6題，它給的評語是「不壞，你是明顯的藝術愛好者！」剛開始玩這個遊戲感到很有趣，後來我才發現通過玩遊戲加深了我對作品的印象並激勵著我繼續了解更多的藝術知識。 因此我想，也許中國與國外的博物館和藝術館最大的區別是中國的缺少互動環節。中國展館中只是把展品簡單的展示給人們看，沒有考慮到經過長時間的觀看，人們會產生視覺疲勞，隨之感到疲憊無聊。然而，在國外美術館和博物館裡是一種享受，因為你不是被動的接受，而是在互動中主動去探索。你不僅能看到認真的學者拿著筆記本邊看邊寫，你還可以看到許多小朋友在跑來跑去，他們有時對著展品畫畫，有時去玩那些有趣的互動設計裝置。這讓我想到了中國的教育，中國一直是填鴨式教育，一味的灌輸，長此以往便使孩子失去了原始的興趣，而國外是把知識融入到遊戲中，在玩中學，潛移默化中得到了藝術的薰陶。何時中國藝術館和博物館也可以從人們的需求和感受出發，設計出真正能發揮最大美育與教育作用的藝術殿堂，而不僅僅是擺設與炫耀呢？