上世紀八九十年代，是香港電影的黃金時期，無論現在出現多少商業大片，不管小鮮肉如何霸佔螢屏，可提起七八十年代的香港電影，沒有人不知道王家衛的《阿飛正傳》，沒有人不知道徐克的《青蛇》，提起演員，沒有人不知道張國榮，梁朝偉，梁家輝，沒有人不知道林青霞，張曼玉，王祖賢等等。
那個年代，無論是電影院還是錄像廳放映的大多都是香港電影，尤其是香港的警匪片、功夫片還有喜劇片，都非常受觀眾的喜愛，毫不誇張地說，那些影片每部都堪稱為經典之作，即便現在拿出來看，也依然能引起共鳴。
可近些年，香港電影開始走下坡路了，鮮有優秀的影片播出，深受港片影響的影迷直呼"香港電影越拍越爛"，經典已經很難再現了，回不去的八九十年代，回不去的港片經典時代，這一現象確實讓人痛心。
那麼，究竟是什麼原因導致港片越拍越差呢？今天我們來分析一下。
一：
從演員上來講，上世紀七十年代到九十年代，香港明星都自帶光環，男帥女靚，而且他們個個都是演技派，像男神周潤發、喜劇演員周星馳，女神張曼玉、關之琳、蔡少芬等等，她們渾身都是戲，有時候演技完全可以蓋過容顏。
還記得《花樣年華》裡，張曼玉和梁朝偉在影片中的舉手投足都那麼令人賞心悅目，兩人的花樣年華，兩人的隱忍深情，都被他們超高層次的演技詮釋的淋漓盡致，尤其是梁朝偉，那雙滿含憂鬱的眼神，直擊人心。
電影中有一個鏡頭，月色下，張曼玉微低著頭、雙手合十依靠著牆，梁朝偉一手插兜站在離張曼玉一步遠的地方，他們無須說話，只靜靜地站著，觀眾的情緒都會被調動起來。
但是，隨著這批演員的老去，香港中生代演員出現了嚴重的斷層現象，千篇一律的網紅臉，毫不成熟的演技都讓觀眾減少了對港片的期待。
悲劇演不出悲傷感，喜劇又很浮誇，隔著屏幕都覺得假的要命，想當年，周星馳的喜劇多走心，眼睛、鼻子、嘴巴都是戲。
二：
人才的流失：九十年代中期後，香港導演和演員出現了大批量人才流失的現象，幾乎有些影響力的明星都跑去好萊塢發展。
1995年成龍憑藉《紅番區》成功打入好萊塢，1996年李連杰和徐克合作的《黑俠》在美國上映，1997年吳宇森憑藉《變臉》在好萊塢站穩了腳。
但要強調一點，並不是因為人才流失導致香港電影走向衰敗，而是因為香港本土電影市場不景氣，這些人才會紛紛走出香港，走進好萊塢。
三：
缺少內涵，粗製濫做，老港片更像一種文化，不僅好看，耐看，還經得起時間的考驗，拿喜劇片來說，現在的喜劇片簡直比動畫片還幼稚，玩的都是用爛的梗，但回頭去看那些經典喜劇片，《東城西就》、《唐伯虎點秋香》、《最佳拍檔》等等。
這些電影不但笑點密集，而且臺詞也很經典，看似是單純的搞笑，實則蘊涵了許多深刻的人生哲理，現在回過頭去看，依然會一秒鐘不差的從頭看到尾。
四：
跟風拍攝，停滯不前，細心的觀眾會發現，港片中同一題材的電影特別多，當一部題材的電影取得成功後，緊接著會有一波同類別的電影上映，當年《倩女幽魂》取得了高票房，很多人就開始跟風拍鬼片，相繼出了《畫皮--陰陽法王》、《鍾馗嫁妹》，雖然都是鬼片，卻難以超越
。
在一次北大演講中，成龍大哥不無憤概的說："一個殭屍片成功，他們就拍100部殭屍片，一個英雄片成功就拍100部英雄片." 不去創新，只在經典上複製，必然導致港片走向下坡路。
其實，還有一些外在因素，比如電視劇、新媒體的發展，還有盜版橫行，網絡的迅速崛起，這些都會對電影產生或多或少的影響。很多人說："香港電影再也回不到曾經的巔峰時刻了，"無論是香港電影本身問題，還是時代發展導致，總之，曾經的港片是無數人的回憶，也希望香港電影可以慢慢復興。
作者簡介：晨夕，兩把刷子寫作特訓營學員