原標題：熬糖數十載勺下妙生花
佛山糖畫師傅堅守傳統手藝，繪製「能吃的畫」
家住南海平洲的林師傅已經50多歲了，從十幾歲開始走南闖北，他畫了半輩子糖畫。糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食，是一種歷史悠久的傳統民間手工藝、國家級非物質文化遺產。只需白糖些許、碳爐一架、熬糖的小鍋一口、銅勺一隻，林師傅往那小桌旁一坐，便能在案板上繪出各色有趣鮮活的事物。
林師傅的足跡曾遍布整個廣東省乃至半個中國。從上世紀80年代起，伴隨著中國經濟的騰飛，林師傅和糖畫，一起歷經了生活百態、社會變遷。在生活節奏不斷加快的現代社會中，佛山的糖畫人面臨怎樣的考驗？
林師傅拿著一個剛剛做好的糖畫作品。
糖畫工苦手藝甜
林師傅全名林安良，記者見到他時，是在南海官窯美食節上。彼時，他剃著平頭，穿著白色棉布短褂，正伏在案幾前，將白糖熬製的糖稀用銅勺輕輕挑出，在鋁板上一番龍飛鳳舞，幾秒鐘的功夫就繪製出一隻活靈活現的蝴蝶。當造型完成後，他用小鏟刀將糖畫鏟起，粘上竹籤，翩翩起舞的蝴蝶便完成了。
「您看著輕巧，這裡面的功夫可不小。」林安良說，做糖畫關鍵是熬糖。一斤白糖加一兩水，放鍋裡細細熬著，既要把水分熬幹，又要將糖稀熬成焦糖色。功夫不到家的人，溫度掌控不好，很容易熬煳掉，糖稀就會發黑髮苦，這可是要熬上很多年，心裡才能有數的。林安良攤開自己滿是燙傷痕跡的手，舊疤上面添新疤。「在上世紀90年代，糖畫最好賣的時候，一年要耗費1000多斤白糖。一個不小心，就會燙上一個大口子。」
熬過的糖稀凝固成一大塊，把它敲碎，就可以存起來慢慢用了。需要時，放小鍋裡慢慢化開，用銅勺在鋁板上飛快地來回澆鑄，畫出不同造型。林安良表示，糖畫的糖絲要粗細均勻，畫糖畫講究一氣呵成、張弛有度、乾淨利落。
據考，糖畫起源於明代的「糖丞相」。清代小說家褚人獲的《堅瓠補集》 裡載，明俗每新祀神，「熔就糖」，印鑄成各種動物及人物作為祀品，所鑄人物「袍笏軒昂」，儼然文臣武將，故時戲稱為「糖丞相」。到了清代，糖畫製作技藝日趨精妙，題材也更加廣泛，多是龍、鳳、魚、十二生肖等眾人喜愛的吉祥圖案。林安良說，他們現在所繪的圖案，多是流傳下來的傳統樣式，大約100多種，都是刻在腦海裡的。若是想要時尚的樣式，只要有畫紙，他都能做。
手藝易得匠心難傳
林安良祖籍四川，祖父就會畫糖畫，他兄弟兩人都是第三代傳人。「繪糖畫的手藝人就數我們這些上世紀60年代出生的人最多了，正趕上改革開放，出去能掙錢，交通也越發便利。到了某個城市後，相互分開，各自騎著自行車，一個鎮地一個鎮地趕場，到不同校門口擺攤，學生放寒假前回家鄉。」林安良說，背井離鄉也是為生活所迫。
走街串巷，圍觀的小孩經常把攤子都擠歪了，上世紀90年代生意最好的時候，一天能做一千多幅糖畫，一毛錢一幅，一天可以掙百來塊錢。也許是長期和小朋友打交道，林安良笑得跟個老頑童似的。他說，他剛出來謀生活時，校門口都沒有小店。隨著生活越來越好，街邊小店越來越多，小朋友生活的色彩越來越多，像糖畫這類的傳統老手藝卻漸漸褪色了。
「二十一世紀初，是糖畫最沉寂的時候，和我同期的多數手藝人都轉行了。」林安良說，2008年以後，隨著國人對傳統文化的自信度越來越高，國家對這些民間手工藝越來越重視，很多人越發喜歡這些手工作品。「這些年，我去過澳門、香港參加活動。每逢廣府廟會、佛山花市，很多學校都會邀請我們去表演，很受小朋友的喜歡。」
林安良沒收徒弟。他表示，收徒弟就得負責任，徒弟是要靠這門手藝吃飯的。近兩年，或許是加入這一群體的人越來越多，魚龍混雜，路越發不好走了。其實在偌大的佛山，還藏著很多老工匠、老藝人。一輩子，一行當，他們兢兢業業一生，如今面臨著老行當傳承無以為繼的局面。
來源丨佛山日報
文圖丨記者譚吉慧
編輯丨梁楚靜