在這個系列文章中標題中有「學習篆刻打基礎」字樣的，是學習群的講義，這一篇是春節後的第一篇，前面的講義，有興趣的，可以找同系列標題文章查看。
歷史從漢晉走向隋唐宋元，社會進步，科技發展，使實用印章得到了相應的發展，最明顯的大趨勢是幾條：
1、鈐蓋材料改變：造紙術成熟，從封檢封泥轉變為鈐蓋紙張。
（沒有拆封的封泥盒）
（拆封的封泥盒）
2、鈐蓋方式改變：影響了印章形式，因為材料變化，印章從白文轉變向朱文。
（封泥的拓印效果）
（比秦漢璽印大得多的南北朝時期南齊的印章：永興郡印）
（隋印：觀陽縣印）
（唐印：中書省之印）
3、印面從小變大：冶煉術更成熟，製作能力提高，印面變大。
（北宋印：新浦縣新鑄印）
4、印文篆法變化：因為印面變大，又是朱文細線，因此，印面印文為了避免大量的空白，為了把這些空白處理好，篆法發生變化，不規則篆法越來越多，大量的盤曲出現，到南宋之後漸漸走向七疊、九疊，到了元代，盤疊更盛，一直影響到明代官印。
（元印：益都路管千戶建字號之印）
（元印：管軍萬戶府印）
（明印：監督陽朔脩恭軍務監軍道關防）
上面這些是印章史的大趨勢，接下來說一些大趨勢外的具體事件：
一、鑑藏印的出現。
唐太宗是個文治武功傑出的皇帝，當他的江山穩固之後，他把注意力轉到了書畫藝術研究，據徐浩《古蹟記》裡稱：「太宗皇帝肇開帝業，大購圖書，寶於內府，鍾繇、張芝、芝弟昶、王羲之父子書四百卷，及漢、魏、晉、宋、齊、梁雜跡三百卷，貞觀十三年十二月裝志部帙，以『貞觀』字印印縫，命起居郎禇遂良排署如後。」
從皇家內府裡支出銀兩到民間收購名家書、畫，收上來之後，就讓褚遂良等書畫名家們去做鑑定，鑑定完畢，就鈐蓋「貞觀」小印，就是這一對印：
（唐太宗的「貞觀」小印）
上行下效，大臣們開始跟皇帝學，自己收到什麼好的作品，也學著蓋章，於是就有了鑑藏印，鑑，鑑別真偽的意思，藏，這東西我收藏過，宣示一下所有權。這種風氣一直沿續到宋代。宋代又出了一個愛藝術不愛江山的皇帝，就是宋微宗趙佶，據《中國書畫家印鑑款識》裡收錄，他的鑑藏印有14方之多，最典型的是「宣和七璽」：
（「宣和」「宣和」）
（「政和」「政和」）
（兩方雙龍印，一方一圓）
（葫蘆形印「御書」）
蓋這些印章的作用，就是說明，這個是真品，這個在皇帝這裡收藏過。當然，也是上行下效，大臣們也玩收藏，其中最突出的就是米芾，據說他一個人就有印章超過一百方以上。
關於米芾，沙孟海的《印學史》界定他為「文人刻印的第一人」，鑑藏印在米芾手裡發展到了極致，僅故宮藏的禇遂良摹《蘭亭》的米芾跋，他就連續用了「米黻之印」「米姓之印」「米芾之印」「米芾」「米芾之印」「米芾」「祝融之後」這麼多印。
(米芾蓋的鑑藏印)
這裡插說一點米芾的重要貢獻（詳細的介紹請看另一系列文章《印人傳：米芾》）：1、有可能是第一個刻印的文人（這個不確定，沙孟海先生在確定米芾為第一代印人時有這個論斷，確定這個結論的論據是他的印比同期印人的水平低，因此有可能是他自己刻的，這個推論不一定正確，我們存疑）；2、他提出鑑藏印太大會汙損書畫，建議縮小印面大小，由此文人的鑑藏印開始縮小，受此影響，後世印章制式開始縮小；3、認識到了書畫作品中印章對於鑑定作品真偽和斷代的重要性。
二、齋館印的出現
唐丞相李泌（bi，四聲）的齋館印「端居室」，歷史上最早的齋館印。
（端居室）
仍然是漢白文印式的私印，但卻開了後世文人齋館印的先河。
三、出現了一種特殊的印式：元押
元押並不始於元代，比如南宋的趙構皇帝就有自己的玉押印，只是到了元代開始盛行，盛行的原因是少數民族（特別是蒙古族人）對於漢字不熟識，因為要大量與漢人進行交流，由此興起一種代替籤字的私人或官方憑記，如：
（人形花押）
（玉兔搗藥押）
除了圖形押印外，更多的是帶有漢字的文字押印：
（魚形王字押）
（劉押）
（高押）
四、文人落款印出現
最早的落款印是楊凝式所書的《盧鴻草堂十志圖跋》鈐蓋的「凝式」印：他是唐末五代時期的人，因此，落款章最早即起源於此時。
（「凝式」）
落款印當然跟鑑藏印不一樣，落款印是在蓋章者在自己本人創作的書畫作品上加蓋的印章。
正因為要在自己的作品落款中使用印章，藝術水準不高的落款章對於文人本人來說，是沒面子的事，因此，他們就越來越追求落款章的藝術性，並儘量講究它與書畫作品的統一協調。又因為落款印可以盡情表達作者對自己書畫作品的情感、志趣等內容，使落款印逐步向閒章印發展，又由此出現了各種「詞語印」（詞語印的誕生也在此時），印章的內容由此豐富了起來。既不受官印官職內容的限制（比如官職印章），也不受所屬權內容（比如名章）的限制，同時也不受鑑藏印的語句限制（比如某某收藏，某某鑑定等），後又因篆刻材料石質印材料的發現（王冕或者文彭），文人們自己開始動手刻印（沒有發現石料前，文人們刻不動玉、銅等材料，只能由手工匠們來製作印章，而文人自己只是寫寫印稿，所以，在石料出現之前，所謂的篆刻並不是完整的篆刻藝術，因為文人不參與刻石。）到了材料成熟後的元明時期，篆刻才日漸真正成為一門獨立的藝術門類，這之後的中國印章史，才稱篆刻史，之前的叫印章史。
篆刻是印章與文人結合的產物，文人的參與，使印章走向一種獨立的藝術門類——篆刻，元代的趙孟、吾衍（這兩位大篆刻家大力得倡復古秦漢，對唐宋時期的印風極力反對）之後漸次興起，到了「明五家」（文、何、蘇、汪、朱）逐步走向繁盛。
唐、宋（包括遼、夏、金）元時期是中國印章史的低潮時期，原因是藝術性不高（主要表現在篆法不規範，工藝性過強等），但這個時期的印章決不是像大部分後人認為的那樣一無是處，清初浙派創始大師丁敬就發現了它的可取之處，專門有詩論論及六朝唐宋印的妙處：古人篆刻思離群，舒捲渾同嶺上雲。看到六朝唐宋妙，何曾墨守漢家文。
丁敬認為唐宋印決不是像史論上所說的那樣全部是「糟粕」，它同樣是可以充分利用的藝術資源，丁敬對唐宋印的看法，對於我們有很強的指導意義：對於任何前人的藝術成就，都應抱「揚棄」的辨證思想去領會。因此，初學者在學習篆刻的過程中，決不可忽略這個歷史時期。
（【老李刻堂】之274，部分圖片來自網絡）