四川在線消息（記者 餘如波 文/圖）三位川劇界名家大腕，外加一位中國音樂界的扛鼎人物，這樣的組合能在川劇這個話題上擦出怎樣的火花?11月3日上午，作為第四屆川劇節重要活動之一，「名人話川劇——川劇傳承發展論壇」在成都舉行，魏明倫、沈鐵梅、陳智林、趙季平四位藝術家妙語連珠，縱論各人心目中川劇的藝術特色，並為其傳承發展建言獻策。
作為一位具有國際聲譽的音樂家，中國音樂家協會名譽主席、陝西省文聯主席趙季平與川劇緣分不淺，其夫人張寧佳曾是成都市新都川劇團演員，主演神話川劇《芙蓉花仙》上千場，此外他還曾為魏明倫編劇、吳天明導演的電影《變臉》配樂。趙季平認為，川劇昆、高、胡、彈、燈五種聲腔具有鮮明的地域特色，其中最為獨樹一幟的就是高腔。高腔對於演唱者的技術和藝術水準要求極高，行腔時充分表達演員內心情感，行雲流水且不受節奏限制，咬字、傳情都充滿了韻味。「這種形態在其他劇種沒有，即使國外的歌劇也很難達到。」
作為從川劇演員轉行編劇的著名劇作家，「巴蜀鬼才」魏明倫認為戲曲作者如果熟悉中國古典文學作品，尤其是對中外文學經典都有廣泛涉獵，同時又有舞臺實踐經驗，掌握戲曲表演藝術規律，寫劇本可能會更加得心應手。對於現場青年劇作家提出的「現代戲如何突破傳統形式」的疑問，魏明倫表示，現代戲的「戲曲化」是強調運用戲曲的特殊表現手段，而戲曲的「現代化」則是強調時代特徵,適應現代觀眾的欣賞習慣。「現代戲的整體價值觀要長久，才會具有生命力。」
著名川劇表演藝術家沈鐵梅、陳智林，則從藝術探索、人才培養等角度闡述了心得體會。為了改變川劇「好看不好聽」的窘境，沈鐵梅從多年前就開始探索唱腔、音樂方面的改革創新。由於早年學習京劇表演，沈鐵梅在川劇表演實踐中借鑑了一些京劇唱法，與川腔結合形成了獨特的戲曲韻味。「戲曲戲曲,有『戲』有『曲』,川劇絕不能朝只重表演和特技的方向發展,曲調才是留給觀眾永久的符號,而且無國界。所以我呼籲川劇人重視聲腔，而唱腔改革必須是在熟悉川劇各種曲牌的前提下進行。」
陳智林卸任四川省川劇院院長後，近年來一直擔任四川藝術職業學院院長，著力為川劇培養後備人才。「我15歲才開始學戲，因為身體已經定型，基本功訓練非常辛苦，但我覺得這是『苦中作樂』『樂大於苦』。」陳智林認為，青年川劇學子、演員應該保持樂觀的心態，與觀眾近距離接觸，進行心與心的交流，達到情感的溝通和共鳴，這正是傳統戲曲和川劇表演的魅力所在。「時代在變化，人們的審美情趣也在變化，我們必須敏銳地把握時代脈搏，以改革創新的精神推動川劇的發展。」