梅蘭芳演《貴妃醉酒》中國的傳統文化很多都是相通的，文章講起承轉合，繪畫構圖亦是如此，書法也是如此。比如楷書的橫畫，入鋒、行筆、回鋒。其實，我們如果即學習書法，又學習京劇的演唱，你就會發現，其實京劇的唱腔也是這樣的。
梅派藝術的主旨與中國儒家思想是相攜相融的。梅先生的唱更是如同書法中的楷書筆畫一樣，比較接近於趙體的自然天成，優雅大氣。每字如此，每句亦是。他的落音如同楷書的頓筆回鋒一樣，有放有收，但絕不刻意和做作。
對於京劇旦角的行腔落音，各大流派唱法不同，處理方法也很不同。梅派唱腔「中和大氣」，在尾音的唱法上怎樣體現呢？我覺得首先要自然，不能讓人家覺的尾音生硬，象另加上去的一樣，並且要大氣。個人體會「悠揚」是它應該體現的感覺。梅派的尾音收尾要「悠揚頓下」，如同楷書的收筆，不能重了，重就拙了；笨了，也不能輕了，輕就漂了；浮了。尾音的腔不能長了，長了就把腔攪了；也不能短了，短了如同沒有收尾，有始無終。
「恰到好處」是很難做到，但就是這個標準，我們學習者也要以這個標準去修正和要求自己。梅派好象初學入門簡單，可他的尺寸非常嚴密，差一點也不是那麼回事。姜先生說：「梅派唱是『官中腔，私房唱』。」說得很中肯。
那麼我們再說說程派的尾音。程的尾音是有力度的頓下，如同楷書中顏真卿的橫畫收尾，我們講程派的尾音，其實，程派對收音是有好多說法和講究的，不能死板的認為是固定下來的那樣的方式。並且，大的收音，以及尾音怎麼樣處理，程派全部都有獨到之處和很多細節上的說道。
程硯秋演《三擊掌》程硯秋先生有一段講解唱段的珍貴錄音，他在講解時特別強調收音的重要性，他說：「有人唱我這個腔吧，主要的是什麼呢，主要就是在最後，這個腔完了之後，那個氣呀還要拖著它，好像那個氣不讓它掉下來，因為你前邊哪，好像唱了很多了，繞了好多的彎啊，結果是最後那一點是最要緊的，那個地方你要託不住它，這個氣呀，好像不充實了，好像這個後音尾音塌下來了，唱我這腔就不好了（沒唱好的意思）」。這個講話程先生強調了一個非常重要的演唱時候收音的原則，那就是，唱到尾部氣息要充足，收音要到位，並且有力度，音不能掉下來，可見尾音的收法，在唱腔所佔的是非常重要的位置和作用。
我們談論梅程兩位大師唱腔的收音，尾音，他們的收音尾音如同他們的唱腔一樣各具特點，如春蘭秋菊，爭奇鬥豔，各具風採。
梅程的東西植根於中國傳統文化，梅講「平和中庸」象儒家，程講「陰陽相悖，統一和諧」象道家；那麼另外一位旦角大師，張君秋先生的唱就如同行書，收尾音的時候，往往不特別強調，也有很輕的頓一下的，有些學張派的人像砍砸一樣的收音，是沒有理解和學習好張先生的唱腔藝術。他的唱起伏靈動，很像行書的寫法，尾音的收音行腔方式也和其他大家都不同，別具個人特色。
張君秋演《龍鳳呈祥