近日，英國著名當代攝影機構Photoworks舉辦了第一屆Photoworks攝影節，負責人是前英國泰特美術館資深策展人Shoair Mavlian。參展藝術家包括廖逸君和徐冠宇在內來自世界各地的11位藝術家。
疫情之下，Shoair帶領團隊，以「另一種敘事」（Alternative Narratives）為主題，重新討論當下與觀眾的互動方式，專注於支持目前需要更多被看見、被認可的優秀藝術家。在此基礎上，探索出了不同於傳統攝影節的新形式——一個「在盒子裡的攝影節」（Festival in a box）。
Photoworks Festival 2020 線上開幕活動
該「盒子」由著名瑞士藝術家Gilliane Cachin及Joshua Schenkel設計。擁有「盒子」的觀眾，可以在線下嘗試作為策展人，自行決定展覽形式與地點。與此同時，Photoworks還會舉行線上活動，幫助關註解讀「盒子」中涉及的作品與主題，與觀眾一同創造一個在世界任意角落都可以體驗到的攝影節，從而為攝影節的觀看和互動提供新的可能。
同時，這些盒子也被寄到了各類藝術機構，與不同群體分享，其中包括格拉斯哥現代藝術美術館，愛丁堡Stills，巴黎MaisonEuropéenne de la Photographie，柏林c/o博物館，紐約光圈出版社，倫敦Calvert22, 首爾攝影博物館等。
據悉，獲得「盒子」的方式是加入Photowork會員（年費為35美金）。有關會員福利等具體信息大家可前往photoworks官網了解或者點擊原文。
「Festival in a box」 實體
「每一幅作品都可以被展示在牆上，無論是在家裡，辦公室，畫廊，教室，或你的社群中。你有無數種方式來布置展覽，用膠帶或夾子來掛在你喜歡的地方。盒子裡也包含了每一幅作品的標籤，標明了藝術家及作品信息。你可以和朋友們一起把它展示出來，單獨展覽，或在未來某日再次把它掛起來。它也可以摺疊起來，變成你書架上的一件特殊物品。」
「Festival in a box」 實體
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Photoworks Festival 2020 / Festival in a box
11位合作藝術家
廖逸君（中國，b.1979）
廖逸君（Pixy Liao）是一位現居紐約布魯克林的藝術家。她的長期項目 Experimental Relationship挑戰傳統意義的男女角色及社會中的兩性關係。
她獲得過各類攝影藝術類獎項，包括紐約藝術基金會獎金、Santo基金會個人藝術家獎、集美阿爾勒-Madame Figaro女性攝影師獎、En Foco新作品大獎、LensCulture曝光獎等。參加的藝術駐留項目包括Light Work、曼哈頓下城藝術協會、紐約州伍德斯託克攝影中心、倫敦藝術大學、視覺藝術學院、PioneerWorks，以及紐約攝影俱樂部等。她的作品在世界各地展出，包括法國Rencontres d』Arles，美國亞洲協會休斯頓分館，美國紐約性博物館，香港Blindspot畫廊，北京UCCA等。
© Pixy Liao
© Pixy Liao
© Pixy Liao
© Pixy Liao
© Pixy Liao
徐冠宇（中國, b.1993）
藝術家，2019年畢業於芝加哥藝術學院，現任教於伊利諾伊大學厄巴納-香檳分校攝影系。曾獲Foam Talent、LensCulture年度攝影新銳獎、Kodak Film Photo Award、Fred Endsley Memorial學術獎金以及露西基金會新藝術家提名。曾獲得New Yorker、W Magazine、MUSÉE、Der Grief、Aint-Bad Magazine、ArtAscent等媒體的報導。
2020年，他的作品在休斯頓美術博物館、紐奧良藝術博物館、費城攝影藝術中心和衛斯理大學東亞研究學院等機構相繼展出。徐冠宇還是PHOTOFAIRS第二屆『曝光獎』Exposure Award 2020大獎的獲得者。
© Xu Guanyu
© Xu Guanyu
© Xu Guanyu
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法拉赫·卡西米(阿聯，b.1991)
法拉赫·卡西米(Farah Al Qasimi）是一名在紐約和杜拜工作生活的攝影師，主要創作方式包括攝影、影像及表演。2012年，Farah在耶魯大學學習攝影與音樂，並在2017年獲得從耶魯大學藝術學院獲得MFA學位。法拉赫主要研究海灣阿拉伯國家的後殖民權力結構，性別及品味。在她的Arrival系列中，法拉赫使用恐怖電影的視覺語言展示了在阿聯常見的民間故事。
她最近的作品挑戰了觀者對現實的理解，對抱負、個性和圖片本身進行探索。此外，該藝術家也創作了挑戰常見形象及人像攝影的作品。今年年初，在城市各處的公共汽車站展出了法拉赫的Back and Forth系列作品。她的作品在美國各地、加拿大、阿聯及巴基斯坦展出。她參與了倫敦Delfina Foundation、緬因Skowhegan School of Painting and Sculpture等處的駐地項目，並獲得了New York NADA Artadia Prize，AaronSiskind Individual Photographer's Fellowship及KnightFoundation and Wayne State University Grant。
© Farah Al Qasimi
© Farah Al Qasimi
© Farah Al Qasimi
© Farah Al Qasimi
© Farah Al Qasimi
洛特·安德森 (英國, b.1989)
洛特·安德森（Lotte Andersen）是一位英國藝術家，創作類型包括影像、聲音、攝影、表演、寫作與拼貼。她的作品研究運動及其特性，圍繞不同的情境，在探究、紀實及自傳性質之間搖擺。她認為聲音及影像是空間中的實體，因此聲音的記憶可以比視覺記憶儲存得更久。她創造可控的社會環境，邀請觀眾參與到作品中，以人造環境中產生的真實數據來記錄人物的行為，並記錄觀眾反應的可預測和不可預測性。
洛特考慮了時間和空間的停滯與規律，一套有限的行為準則。考慮到時長與規模，她的創作過程通常涉及本土以及工業界的方法，作品背後由論文作為骨架支撐。在今日各類信息共享平臺中，發展一種解構主體的影像與攝影活動很重要，從手機到攝像機，這些捕捉機制牽扯出無限的交觸點、潛力、可信度，依賴於觀者去辨別、過濾電影質感的能力。
© Lotte Andersen
© Lotte Andersen
© Lotte Andersen
© Lotte Andersen
普羅米·巴蘇 (印度, b.1983)
普羅米·巴蘇（Poulomi Basu），一位來自印度的跨媒介藝術家、攝影師及活動家。她的作品以為女權辯護聞名。Poulomi在2020年出版的攝影書Centralia被提名了Rencontresd'Arles發現獎，本書亦獲得了2020國家地理旅行者獎。在BloodSpeaks中，她運用攝影、視覺敘事及行動主義帶來實際的社會變化，並為女性發聲。
她與非政府組織Action Aid及WaterAid共同合作，為#MyBodyIsMine運動籌款兩百萬英鎊，並為13萬女孩提供了可重複使用的衛生用具及廁所。2015年12月，她發起了The Rape in India項目，一個發布強姦地點照片的公共平臺，來抗議發生在印度數量令人震驚的性侵事件。她的作品在國際上展出，並獲得了馬格南Emergency Fund及Human Rights Fellow. 2017年，該藝術家的BloodSpeaks項目被提名了各類獎項，包括Tim Hetherington Visionary Award， the Catchlight Fellowship及theSundance New Frontiers Lab。巴蘇還是Just Another Photo Festival的總監，一個致力於將攝影帶給新觀眾的藝術節。她的藝術節也同樣被英國各類雜誌認可。同時，她是英國倫敦藝術大學傳播學院的一名客座講師，亦在美國哥倫比亞大學新聞學院進行教學工作。
© Poulomi Basu
© Poulomi Basu
© Poulomi Basu
© Poulomi Basu
© Poulomi Basu
羅傑·埃伯哈德 (瑞士, b.1984)
羅傑·埃伯哈德（Roger Eberhard），藝術家及出版人，在柏林工作生活。他曾在蘇黎世藝術大學及美國加州布魯克斯攝影學院學習，他的攝影作品探究了世界從工業社會轉為尋求最優化的社會時產生的政治及社會影像。
羅傑研究的話題很廣泛：Aussicht系列圍繞一個在烏克蘭的前納粹集中營的再改造，及如今變為奢侈酒店的牆壁中儲存的相關記憶；Norma項目描述了位於德國漢堡市的一個波坦金村的荒謬性；Shanty Town Deluxe則關注了貧窮的營銷潛力。為了這個項目，他旅行到南非來拍攝一個為來訪者提供鎮區體驗的花哨酒店，而真實的苦難被忽略了。在Standard系列中，羅傑對一個逐漸無名化、標準化的世界提出問題，質疑了一個由已知事物取代社群、僅靠可辨認度提供安全感的社會。在一年內，羅傑去了各大洲的32多個城市，來拍攝一個希爾頓酒店的標準間，及屋內看到的景色。他最近的項目，Human Territoriality，展示了在過去曾是邊界的地點。遊歷全球及空間政治的歷史，這套作品將過去的國界連接在一起。
他的作品被收錄於公共及私人收藏中，包括瑞士攝影博物館,首爾國家現代藝術館及瑞士國家圖書館。2011年，羅傑還在蘇黎世成立了一家出版社B.FRANK BOOKS, 每年為藝術家出版4到6本畫冊。
© Roger Eberhard
© Roger Eberhard
© Roger Eberhard
© Roger Eberhard
© Roger Eberhard
© Roger Eberhard
伊瓦斯·格拉夫萊斯（拉脫維亞，b.1979）
伊瓦斯·格拉夫萊斯（Ivars Gravlejs）在很小的時候就開始接觸攝影。 他往往被描述為「可怕的頑童」。他擅長將語言文字和圖像組合在一起，並以一定程度頑童性的特質迷惑觀眾。挑釁的藝術是Gravlejs的典型作品，碰巧它可以假裝沒有什麼特別的危險。該藝術家擁有布拉格FAMU的碩士學位，目前是捷克共和國的博士生和「speculative spiritual photography」老師。
伊瓦斯的作品在歐洲大範圍進行展出，其中包括：Prague-based work such as 'A glass of champagne' in 2015, 'THERE WILL BE DICKS!' in 2014, and was featured in the 4th Biennale in 2011; 'Who's Next' in Moscow in 2013; his 'Early Works' shown in Bratislava in 2010.
© Ivars Gravlejs
© Ivars Gravlejs
© Ivars Gravlejs
© Ivars Gravlejs
羅南·麥肯齊（英國，b.1994）
羅南·麥肯齊（Ronan Mckenzie）是來自倫敦東北沃爾瑟姆斯託的攝影師、導演和策展人。他在Aperture Foundation，Red Hook Labs，Somerset House和國家劇院等空間展出過她的作品，並在Luncheon，Vogue，Dazed，The Travel Almanac和i-D等雜誌上進行發表。在羅南的創作實踐中，值得注意的是對誠實、相關情感和對個性敏感性的關注。
除了與耐克，Glossier，絲芙蘭，Universal Standard，阿迪達斯和沃爾瑪等品牌進行商業合作外，羅南還在大學和機構中進行演說。她的作品經常與創造更多聯繫、人際關係緊密聯繫在一起，描繪了她希望看到的世界的樣子。
© Ronan Mckenzie
© Ronan Mckenzie
阿里克斯·瑪麗（法國，b.1989）
阿里克斯·瑪麗（Alix Marie）是來自法國的多媒介藝術家，她使用攝影，雕塑和裝置進行創作。瑪麗2011年畢業於倫敦中央聖馬丁學院，獲一等藝術榮譽學位，後來在英國皇家藝術學院獲得了攝影碩士學位。
她的作品通過對象化、碎片化的放大和積累，探索了我們與身體及其代表的關係。以真誠和幽默的方式，試圖探索解決性別定型觀念的方式。瑪麗經常將神話與自傳元素混合在一起，親密感是她創作中經常出現的主題。她堅信內容和形式是相輔相成的，她的創作素材都是根據每個項目主題所作出的精心選擇。
© Alix Marie
© Alix Marie
© Alix Marie
© Alix Marie
© Alix Marie
Sethembile Msezane（南非，b.1991）
Sethembile Msezane是一名南非的藝術家，在開普敦生活和工作。她於2017年獲得開普敦大學米迦勒美術學院的純藝本科和純藝碩士學位。納塔爾探索了有關靈性、紀念和非洲知識體系的問題。
她通過多種多樣的鏡頭將自己的夢想作為媒介來探索跨時空存在的議題，詢問有關祖先的記憶。她的部分創作審查了用於建構歷史的神話創造過程，歷史紀念的敘述和現實空間對黑人女性忽視的問題。
© Sethembile Msezane
© Sethembile Msezane
© Sethembile Msezane
艾伯塔·惠特（英國/巴貝多，b.1980）
艾伯塔·惠特（Alberta Whittle）是一位藝術家，研究員和策展人。她在約翰尼斯堡大學做研究助理。惠特2018年在達喀爾的RAW Material擔任RAW Academie Fellow，也是2018/9年度瑪格麗特·泰特獎的得主。
自2017年以來，她一直是蘇格蘭當代藝術網絡（SCAN）的董事會成員。她的創作實踐聚焦於自我同情、集體關懷以及有色人種平權，並以此進行實踐。她編排了互動裝置，在公共和私人空間中以電影、雕塑和表演的方式在特定地點進行藝術創作。
惠特曾參展的活動包括：Grand Union (2020), Eastside Projects (2020), DCA (2019), GoMA, Glasgow (2019), Pig Rock Bothy at the National Galleries of Scotland, Edinburgh (2019), 13th Havana Biennale, Cuba (2019), The Tyburn Gallery, London (2019), The City Arts Centre, Edinburgh (2019), The Showroom, London (2018), National Art Gallery of the Bahamas (2018), RAW Material, Dakar (2018), FADA Gallery, Johannesburg (2018), the Apartheid Museum, Johannesburg (2017), FRAMER FRAMED, Amsterdam (2015), Goethe On Main, Johannesburg (2015), at the Johannesburg Pavilion at the 56th Venice Biennale, Venice (2015), and BOZAR, Brussels (2014)。她的作品被愛丁堡藝術學院蘇格蘭國家美術館和格拉斯哥博物館當代藝術研究院所收藏。
© Alberta Whittle
© Alberta Whittle
© Alberta Whittle
© Alberta Whittle
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Aperturist光圈
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原標題：《Photoworks攝影節新玩法: 11位藝術家的作品盒子請查收》
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