雕塑家布德爾是羅丹大師的學生，羅丹非常欣賞布德爾身上所具有的創造能力。在藝術上，布德爾與羅丹既是傳承藝術特質和精神的師生，也是可以互相切磋的同行。正所謂「吾愛吾師，吾更愛藝術」。布德爾走出了一條與羅丹不同的藝術之路，即具有歐洲近現代雕塑強烈風格的藝術之路，從而成為一代雕塑大師。"2017年11月20日，「回歸·重塑：布德爾與他的雕塑藝術」展開幕式在清華大學藝術博物館舉行。此次展覽聚焦布德爾19世紀末至20世紀初的傑作，重新審視布德爾回歸古希臘羅馬神話題材而創作的作品，當屬藝術家個人藝術風格日臻成熟完善時期的代表作，包括38件青銅雕塑作品，2件油畫作品，8件水彩作品，還有素描及珍貴歷史圖片等，所有展品均來自法國布德爾博物館的館藏。
展覽海報
展覽共分七個單元。第一單元「布德爾的創作之源」呈現了布德爾由學習到掌握雕塑技術期間用作參考和汲取靈感的考古文物；「帕拉斯（1887-1905）」、「阿波羅（1898-1909）」、「弓箭手赫拉克勒斯（1906-1909）」、「果實（1902-1911）」、「珀涅羅珀（1905-1912）」及「香榭麗舍劇院與垂死的人馬（1910-1914）」六個主題單元集中展現了布德爾重塑古代經典人物及題材的獨特創作手法和理念，古希臘雕塑的傳統與現代藝術的理念在布德爾的作品中完美地融合於一體。
布德爾工作室場景
師從羅丹的一代雕塑大師
安託萬·布德爾（1861-1929）是法國著名雕塑家、畫家和教育家。作為羅丹得力的助手和親密無間的摯友，布德爾的雕塑受羅丹美學思想的影響，但他最終開拓出一條獨具個人風格的藝術道路 。
休息中的女雕塑家 1905—1908年
布德爾1861年生於法國蒙託邦的木工家庭，15歲獲得獎學金進入土魯斯美術學校學習，8年後進入巴黎美術學院。然而，布德爾因其富有創造力的性格與該院墨守成規的學院教學產生衝突而退學，後經推薦進入羅丹工作室，成為羅丹的學生和助手，在羅丹工作室工作長達15年。作為世紀之交承前啟後的雕塑家，布德爾的雕塑雖然深受他的導師奧古斯特·羅丹的影響，但他最終開拓出一條獨具個人風格的藝術道路。布德爾的雕塑，內部造型結構與雄偉的建築性和力量感和諧並存，同時帶著理性冷峻的思考，在古典寫實風格中浸潤著現代主義氣質。1929年布德爾逝世，他一生培養了大批優秀的藝術家，同時為後人留下了大量珍貴的藝術作品。
古希臘羅馬題材作品的集中展示
此次展覽集中展示的是布德爾所創作的古希臘、古羅馬神話題材的雕塑作品。古希臘雕塑是布德爾從藝以來一直模仿學習的對象，他不斷從這些雕塑的古典理想美中汲取靈感。德國著名藝術史學家溫克爾曼曾用「高貴的單純和靜穆的偉大」來評價古希臘藝術，他說道:「正如海水表面波濤洶湧，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈情感中表現出一種偉大和平衡的心靈。」這種「單純」和「偉大」也深入到布德爾雕塑形象的內在肌理之中。此次展覽中的作品，無論是《帕拉斯》、《阿波羅》、《果實》、《泊涅羅泊》，或是香榭麗舍劇院的浮雕及《垂死的人馬》，我們都可窺見古希臘雕塑和建築的影子。
垂死的人馬，無鬍鬚版本 1914年
古典與現代雕塑風格的融合
布德爾在追求古典美的同時，也嘗試打破理想美的古典藝術觀念。他的雕塑洋溢著一種鮮明的現代視覺性。展覽中展示的作品《弓箭手赫拉克勒斯》就是布德爾在離開羅丹工作室之後創作的經典之作，融合了古希臘藝術的傳統和現代藝術的特質，突破古典空間觀念，使得整個雕塑在人物形式和空間張力之間巧妙地達到平衡。正如布德爾所言，「所有綜合的東西都是在仿古主義上的創新……仿古不是幼稚的表現，不是簡單粗糙的模仿，也不是藝術的倒退。仿古是在傳統藝術基礎上的發展和創新，它旨在創造出一種較之過去更深刻、更透徹、更清新、更完善的藝術」。古典藝術與現代藝術，在布德爾的雕塑中完美地結合在一起，我們從布德爾的作品中能深切感受到他現代眼光的重塑與升華。
展覽現場
正如法國布爾德博物館館長所說，安託萬·布德爾不僅是雕塑家，同時也是一位十分有影響力的教育家，如果他能夠看到自己的雕塑作品在清華大學裡展出一定會非常高興，他應該也會非常榮幸與清華大學的師生分享他的雕塑藝術和創作理念。"
展覽總策劃馮遠也表示，通過此次展覽，讓中國的藝術家和中國觀眾有機會了解法國的文化和藝術，從而產生文化、精神上的交流。
本展覽將持續到2018年4月30日。