我是善解人意，兢兢業業又能言善辯的小編露露，一個大提琴狂熱者，會經常性的和大家探討關於大提琴的一切，今天我們來了解一下大提琴的2種呼吸方法。
大提琴像小提琴或其他弦樂器家族的成員一樣，有四根弦，大約為四個八度的音域，音高低於中提琴八度(C-G-D-A)，樂譜通常使用低音樂譜；有時在高音的範圍內使用中音樂譜。
大提琴的第一根A弦發音華麗有力，充滿歌唱性，第二根D弦音調暗淡，第三根和第四根(G和C)弦深沉響亮，能承受樂隊非常沉重的聲音。
儘管它的發音原理與中提琴和小提琴的發音原理相同，但在低音區，尤其是高音區，它的手指的手柄與小提琴的手柄非常不同。至於演奏技巧，大提琴與小提琴在琴身的大小、弦排列和弦長方面有所不同，因此它的演奏方法不同於小提琴，它是夾在兩條腿之間演奏的。
表演期間，表演者輕輕地將大提琴夾在膝蓋之間，並用底部高度可調的金屬棒支撐琴身。演奏方法包括弓毛拉弦，用手指撥動琴弦，用弓杆敲擊琴弦。
大提琴演奏中經常出現呼吸問題，如呼吸困難、連接不順暢、突然卡住了等，從而給人一種喘不過氣來的感覺，缺乏層次，缺乏作品應該表達的思想和感情。
大提琴呼吸和人類呼吸一樣，沒有呼吸，就沒有音樂，沒有語調，沒有結構，沒有生命。所以，如果我們想演奏好一首歌，我們必須注意大提琴的呼吸問題，那麼我們應該如何解決大提琴的呼吸問題呢？
大提琴呼吸方法1：充分感受和接受音樂，這是最重要的，也就是說，仔細反覆地欣賞和感受作品，從心理上接受每一個聲音和句子，理解每一個聲音和句子的含義。培養這種良好的音樂感覺是正確分類音樂句子的最可靠的方法。這在歌曲中更容易理解。
特別是，結構完整的歌曲，例如與四首歌詞相對應的四個樂句，句子之間有明顯的呼吸。然而，器樂中的一些音樂句子類似於歌曲，它們清晰易懂，但有些句子並不是一目了然的，這是「器樂化」音樂句子。然而，所有的旋律實際上都是由樂句組成的。
如果我們仔細研究和分析，從作品創作的時代背景到作品創作的風格特徵，從作曲家的創作特徵到作者的創作原因，再加上反覆的聽力理解，將不再難以再次理解音樂，這是正確劃分樂句的第一步。
大提琴的呼吸方法2：文章中的句子與樂句的劃分不同，完全可以將一個樂句分成幾類，所有這些方案都有其自身的原因，可以說是有效的。但是客觀地說，只有其中一個會讓觀眾最滿意，此時，表演者有必要仔細比較這些分割方法，並欣賞它們與他內心的細微差異，從而選擇聽覺和感覺最滿意的分割方法。
關於大提琴2種呼吸方法，你們都了解了嗎？要加強練習。露露會在這裡一直陪伴你們。歡迎下方留言。