能得筆墨之會者，唯有智者：畫僧石濤
鄭板橋說:「石濤畫法，千變萬化。」何紹基說:「畫至苦瓜和尚，奇變狡檜，無所不有矣。」現代黃賓虹也說石濤「生平所畫山水，屢變屢奇。」當然，所謂狡檜奇變，必然包括章法的奇崛、意趣的活變、境界的深邃，而其中最為明顯的，當屬筆墨的多變，真可謂「萬般容貌、千種風情」。
後人評論石濤的山水，多認為他用墨最佳，用筆次之。石濤自己也常常以用墨自許，自稱:「今日rf}池來撥墨，縱橫都是雲與煙.」其實，石濤又何嘗不以擅長用筆自傲，對於筆墨之間的辯證關係，他還有過透徹的論述:「筆與墨會，是為細組，細組不分，是為混沌。闢混飩者，舍一畫而誰耶?畫於山則靈之，畫於水則動之，畫於林則生之，畫於人則逸之。」他認為能得筆墨之會者，唯有智者.所謂得「筆墨之會」，即有筆有墨，二者相輔相成，不可偏廢。筆法或墨法，都是為表現對象服務的，當用則用，該舍當舍.石濤有《卓然廬圖》和《山水清音圖》，雖均為山水，筆墨卻迥然不同.
《卓然廬圖》淡雅鬆柔，筆調清健，石骨瘦削，披法簡明，分明使人感覺到金秋的潔淨和高爽。為了表現爽朗的風格，整幅圖竟未施一個苔點。而《山水清音圖》則墨氣!m沛，蒼茫渾厚，筆力堅實，密而不塞。全幅苔點鋪天蓋地，鬱鬱蔥蔥，使人有入得深山而暑氣全消之感。石濤曾經自稱其所用苔點種類之多、點法之奇，無人能及。還說:「更有兩點，未肯向學人道破。有沒天沒地當頭劈面點，有幹巖萬壑明淨無一點。唁!法無定相，氣概成章耳。」全無一點如《卓然廬》，鋪天蓋地又如《山水清音》，敢於如此使偏用絕，可見石濤之膽氣卓絕.
不過，如果以為石濤作畫狡檜奇變就是一味「好野戰」，就是粗疏用筆，草率成章，那就大錯特錯了。苦瓜和尚曾有「細筆石濤」的雅名，因為他也有《細雨k松圖》、《餘杭看山圖》和晚年所作的《溪南八景冊》，其用筆之細密，可謂工之已極，卻仍然給人以松秀清靈之感，尤其設色，更是明豔照人。石濤山水面目之多，不能不令人嘆為觀止。
石濤所畫人物在其全部作品中所佔比例較小，他曾寫過觀音大士、鍾馗，臨摹過宋代李公麟的《西園雅集圖卷》，甚至還有為自己作的自畫像—《種松圖》。不過，與花卉相比，石濤的人物畫大大遜色。憑心而論，在石濤所有作品中，我尤其鍾愛他畫的花卉蔬果。他畫的南瓜、茄子、菱藕、香菇、芋頭、瓜果、蟆螂秋瓜、剪秋羅、蝴蝶花、芍藥、桃花等等，不一而足，多為尋常人家常見的園蔬果菜，不僅在題材方面打破了「四君子」壟斷花卉畫壇的局面，而且在構思立意、畫面布置上，常常別出心裁。
其康熙三十九年(1700)夏日所作《蟆螂秋瓜》，橫幅，秋瓜頂「天」立「地」，橫亙中央，瓜前一方硬石，遮卻少許秋瓜，一方面利用石塊橫側面打破秋瓜自上而下的弧線，同時又以石塊的粗糙與秋瓜的光潔形成對比，石旁又添加一叢秋菊，因此有了不少亮色。幢螂在瓜的另一側埋頭使勁，大概是想撬起瓜來，畫家僅僅勾勒數筆，描寫了蝗螂的尾部和一雙長腿，就將蝗螂的執著表現出來.整幅畫構思精巧，剪裁得當，署款則相當簡略，僅僅題寫了時間、用途與字號.，因為此圖僅僅只供「清玩」而已。
另外一幅《剪秋羅》則不同，畫家似有意想藉此表現他詩、書、畫三絕的技藝，題辭與畫面各佔了半壁江山。石濤題道:「風月從來不棄貧，舉杯招月伴閒身。一花一草兼心得，多事勞心鑑賞人。大滌子丁秋抱病久之，友人以此見索，先後共得十紙。紙新，十餘年外方可觀也。清湘零丁老人。」其書法蒼老樸拙，古趣盎然，難怪題語中嫌紙太新，以為與古樸的書風畫意不相吻合。
石濤筆下的梅、蘭、竹、菊和荷花、牡丹等前賢經常描繪的題材，同樣構圖奇崛、筆墨雄健。他的《蘭竹當風》，他的《菊花》，分明是從明代夏放.郭詡等人的風格之中升騰演化而來，卻更為清剛放縱、活靈活現。石濤的花卉畫對後世影響極大，與他同處一地、只是時間上稍後於他的揚州八怪，以及近世的齊白石、張大千等，無不從其花卉畫中汲取過營養。
時至今日，石濤於三百年前創立的畫論畫法，由於其鮮明濃烈的個性色彩和創造意識，仍具有無窮魅力。