據主辦方介紹，「閨閣」原意是內室的小門。「閨房之秀」並不指所有的古代女性，而是特指「學者和官員之妻女」，相對奢華的物質生活，豐厚的文化教養，卻無法走出「後花園」。這種特別的生活經驗，使得她們的心靈活動，尤其是閒寂無聊的情緒感受和纖細敏感的情感體驗，得到了某種極端的發酵。
《白地·仕女採蓮圖·挽袖》 清（局部）她們留下了許多華服，精緻典雅，盡顯女子情致，蕙質蘭心，只是帶著不明言的心思，藏著隱而不宣的祈願。展覽將分為「壹緣：衣作秀，錦作緣」，「貳工：賢良淑德盡在』紅』」，「叄紋：衣不在衣而在意，紋不在紋而在文」，「肆衣：重飾華服，美人如畫」4個單元，營造出一個動人、動情的閨秀女性空間。
《玉洞仙株圖軸》、柳如是端硯等一級文物亮相本次展覽將有兩件一級文物亮相，分別為清惲冰《玉洞仙株圖軸》和明柳如是的白端寫經硯。其中，清惲《冰玉洞仙株圖軸》僅展出十天，5月6日即將撤展。
倪仁吉《仿宋人仕女》6月23日，杭州工藝美術館將對展品進行一次換展，包括《倪仁吉·仿宋人仕女圖軸》、《費丹旭·聽秋啜茗圖卷》在內的6件書畫類展品將撤展，替換為《金禮嬴·觀音像圖軸》、《華胥雲中仙女圖軸》等4件書畫類展品。
惲冰《玉洞仙株圖軸》 清 縱101.9釐米，橫46.1釐米 浙江省博物館藏《玉洞仙株圖軸》題款
「玉洞仙株 南蘭女氏惲冰寫」，鈐「惲冰」白文方印，「清於」朱文方印。工筆畫，花朵沒骨白粉鉤設。行筆細膩，儀態靜謐，脫盡世間濁氣。
惲冰是清代惲氏畫家中聲譽較高、傳世作品最多的女畫家，她深得惲氏沒骨家傳，潛心於花鳥畫創作，與馬荃並稱為女性花鳥之「二絕」。
清代，以惲壽平（號南田）為首的「寫生正派」（或稱「南田派」、「常州派」等）逐漸崛起。惲壽平在歸納總結宋人技法的基礎上，發展了花鳥畫的沒骨法。沒骨畫很好理解，就是直接用顏色或墨色繪製，而沒有「筆骨」，即用墨線勾勒的輪廓。該畫風一經產生便成為清代花鳥畫壇的主流，惲氏後裔如惲冰、惲懷娥、惲如娥等女性畫家們紛紛習此畫法，眾多的男性畫家如蔣廷錫、羅聘等人也加入其中。
柳如是的白端寫經硯 明 長19釐米，寬12.5釐米，高3.3釐米 浙江省博物館藏（1956年朱家濟先生捐贈）白端硯色潔如白雪，瑩潤如玉，纖塵不染，在以紫色為主調的端硯中，別具一格，是琢制朱硯的上乘硯材。此硯長方形，硯面開斜通式硯堂，落潮式硯池，硯池與硯堂之間浮雕一躺臥回首的牛形，硯底內凹，刻篆書
「柳如是寫經硯」。
柳如是為明末清初女詩人，被譽為「秦淮八豔」之首，工詩善畫，著有《戊寅草》《柳如是詩》等。國學大師陳寅恪曾在他的《柳如是別傳》中，評價柳如是具有優異突出的文學才能，而柳如是也是她愛人陳子龍復興宋詞的動力和靈感源泉。
除了兩件明星展品之外，展覽還將展出女袍、女褂、女襖、氅衣、襯衣等女性服飾，以及明清著名才媛的書畫和閨閣詩詞。
二十四孝圖女褂四角圓領，對襟，短寬平袖，左右開裾。領、下擺飾如意頭鑲邊。通體彩繡花鳥圖案，肩、袖、襟、下擺分別飾開光圖案，內彩繡二十四孝故事圖案。紋飾基本以平針繡為主，玄緞上繡藍線，輔以彩線繡故事內容，高貴典雅。
挽袖覆蓋整一圈袖口，左右對稱。雙面有紋樣，以十二生肖為主題，輔以與生肖相關的典故，其中可見：蘇武牧羊、武松打虎、吳廣射兔、許仙戀蛇等圖案題材。外飾彩繡瑞獸絛邊，絛邊對稱。
這件女褂，繡滿了二十四孝、十二生肖、仙鶴花鳥，有著祝壽寓意，又選用了深色玄緞，因此很可能是為一名年長女性祝壽而特別繡制的。
二十四孝故事圖案二十四孝故事圖案《白地·團花人物圖·女褂》 清 通袖長144釐米，衣長94釐米團花人物圖女褂白紗地，圓領，四合如意雲肩，短寬平繡，斜襟。胸前繡三個開窗，其中一個為庭園才子佳人相會圖，另兩個均為嬰戲紋，其他空白處以小橋流水、亭臺垂柳、遊船花蝶裝飾；衣領前繡佳人，後繡才子；肩繡蝶戀花和人物紋。領、襟、下擺均以褐色為地，繡才子佳人，以綠色、白色兩條花邊鑲邊裝飾。挽袖左右對稱，且內容一致，刺繡亭臺樓閣、山水花卉為裝飾，與服飾主體相呼應
《白地·團花人物圖·女褂》（局部）《白地·團花人物圖·女褂 》（局部）《白地·團花人物圖·女褂 》（局部）左為納紗繡人物，右為以緞為地的刺繡人物挽袖：閨閣繡品中彰顯女子情致和審美的物件清初，漢族女性便服沿襲明制，在衣領下另外罩柳葉式小雲肩。至順康乾時期，女性一般上著衫襖，衣領常用斜領或圓領，形制漸肥漸短，袖口日寬，下著裙褲。
服飾上追求闊花邊樣，主要體現在領、袖、衣襟及下擺。到了清代，「袖飾」越發流行起來，並且得了一個專有的稱呼「挽袖」。
挽袖體量小，特別適合閨閣室內勞作，雖然因為結構和功能的關係，沒有什麼樣式的變化，但因是做了給自己穿的，也就成為閨閣繡品中特別能彰顯出女子情致和審美的物件。那一些不便明言的心思，全都花在了裝飾的圖案上。
她們以針代筆，繡中作畫，詩書才氣，盡表秀外慧中；才子佳人，採蓮戀蝶，嬰戲齊眉，都是對愛情和婚姻的期許；福祿八寶，花鳥祥瑞，群仙祝壽，全為平安順遂、美好和樂而祈願。
清代李鬥《揚州畫舫錄》中記載：
「女衫以二尺八寸為長，袖廣尺二，外護袖以錦繡鑲之。」由此可見，在結構上，挽袖是女性服飾的接袖部分，便於拆卸。在功能上，挽袖可以調節穿著時袖子的長短，同時也兼具美化、裝飾的功能。
那麼，該怎麼欣賞挽袖呢？一看圖案與布局。挽袖是以長度為圖案正向，自上而下依次布局，隨著裝者抬手的動作，長條形的圖案慢慢展開。挽袖的構圖樣式打破時間與空間的限制，將人物、建築、自然景致等呈現在同一個視覺畫面中，讓人物場景在有限的平面上獲得一種縱深感。而左右挽袖往往呈現對稱的結構，一對兩幅完成一個或一組題材，有高山流水、亭臺樓閣、庭園仕女、才子佳人等題材，也有西廂記、劉海戲金蟾等經典戲曲和神話故事。其中，山水題材的挽袖在窄長的布局上別具優勢，可依次放置遠景、中景與近景。
《白地·亭臺樓閣圖·挽袖繡片》 清 長68釐米，寬35釐米從構圖上看，該挽袖繡片可分為遠景、中景、近景：仙鶴從空中俯衝向下；中景以環繞湖面的亭臺樓閣、小橋為主，各色花草樹木點綴其間；近景為一艘孤零零停泊在湖面上的小船，船內伸出一魚竿，孤舟垂釣，卻不見垂釣者，反映垂釣者隱逸的自由心境，更添此時無聲勝有聲之意境，頗顯閨閣典雅的情趣。
《明黃地·人物故事圖·挽袖》 清 長107.3釐米，寬18.8釐米（單片）人物故事圖挽袖中央是一位身著紅袍的文人，乘舟歸來，船頭擺放的幾卷經書說明他的博學。近岸處，一孩童招手迎接，另一童子倚門眺望。引人注目的是，兩片挽袖上都繡了字，一片為
「歸去來兮秋月」，落葫蘆形款「秋月」；另一片繡
「歸去來兮春在」，落條形款「春山」。「歸去來兮」一詞出自晉陶淵明的《歸去來兮辭》，指歸隱鄉裡。挽袖上的畫面與傳達的意境也呼應了這一主題。
《白地·亭臺樓閣圖·挽袖繡片》（局部）<歸去來兮>由於窄長的構圖需求，該織繡的整體畫面巧妙地借用了中國古代繪畫中的「之」字形構圖，讓人物場景在有限的繡面上獲得了一種縱深感。
《白地·亭臺樓閣圖·挽袖繡片》之字形構圖《白地·仕女採蓮圖·挽袖》 清 長49.5釐米，寬9.5釐米（單片繡面）挽袖入挽袖採蓮女，原為從事採蓮農活的女性，後經文人加工，逐漸成為中國詩歌中的重要題材，並發展為古典文化中美好女性的一種文化意象。該挽袖中，採蓮女身著裝飾有挽袖的典雅服飾，形成了「挽袖入挽袖」的奇妙畫面。
二看裝飾工藝。刺繡是挽袖中最常見的裝飾工藝，如平套、搶針繡、墊繡、鎖繡、納紗繡等，甚至還有採用非常珍貴和複雜的緙絲工藝。
《白地·蟲草松鼠圖·挽袖 》（墊繡、拉鎖） 清 長110釐米，寬17釐米該挽袖採用較為少見的墊繡與拉鎖工藝相結合。墊繡，屬於刺繡變體繡的一種，舊稱「填高繡」。先將棉團鋪在紋樣上，用線將棉團釘在刺繡紋樣內，然後在所墊物上繡制花紋，使花紋高高凸起，具有立體感，效果近似浮雕。拉鎖繡，則是鎖繡的一種變體。由繡線環圈鎖套而成，繡紋效果似一根鎖鏈。該挽袖以拉鎖繡四開光（裝飾方法之一，即在物件的某一部位留出某一形狀，在該空間裡飾以花紋），開光由不同的五彩團花組成，分別墊繡對蝶、螳螂、松鼠、蟬等吉祥動物，整體浮凸，栩栩如生。
《藍地·五子登科圖·挽袖》（緙絲） 清 長110.1釐米，寬29釐米緙絲是我國傳統的絲織工藝之一，舊時又稱「刻絲」，歷史悠久，有「一寸緙絲一寸金」的說法。它的技術源於緙毛，隋唐五代比較流行，至宋代已相當繁盛。明清時期緙絲已開始專業化生產，技術水平進一步提高。
該挽袖中央為形態各異的五名童子搶官帽的圖案，俗稱「五子登科」圖，假山林立、梧桐牡丹、蟠桃菊花，圖案豐富，用色多變，寄託望子成龍、考取功名的吉祥寓意。緙絲者以本色絲作經，以彩色絲作緯，緙出人物的生動眉眼，花瓣的色彩層次，樹皮的肌理以及假山的陰影，可以想見其費工費時。
《白地•四妃十六子圖•挽袖》 清 長109.5釐米，寬1350釐米，寬9.5釐米（單片繡面）在構圖上，這對挽袖並沒有採用對稱的方式。兩片內容各不相同，更像是豎條的連環畫冊。由於整體採用緙絲織繡而成，這對挽袖是不可多得的精品。除緙絲外，還以金線繡勾勒出山石、花卉外部輪廓、少年的金冠髮飾等，並輔以手繪點綴人物的面部五官，可謂在細節上見功夫。
《紫地·四時靈瑞圖·挽袖 》清 長106釐米，寬13釐米（單片）除此之外，從素簡發展到極盡奢華的挽袖鑲邊工藝也值得一看。到了晚清，女性服飾在領口、前襟、下擺、袖口鑲滾花邊道數越多，越能顯示服飾和身份的高貴。其中，有的多達十八道，稱為「十八鑲」，一件衣服上的鑲條可以佔到十之三四。
本次展覽展期持續至7月26日。
展覽名稱：「明清閨閣文化展」
展覽時間：4月25日至7月26日
展覽地點：中國扇博物館
（本文圖文資料來自杭州工藝美術博物館）
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