《花木蘭》爛在什麼地方？迪士尼，不願意了解中國，那就滾出中國

01 投資兩億美金，迪士尼操刀，網友卻稱其為「鳳凰傳奇」

《花木蘭》在上映之前，就吊足了觀眾的胃口。「迪士尼操刀」、「劉亦菲」「李連杰」「鞏俐」等一眾超級大咖加盟，投資2億美金（一說為2.9億美金）等等。

這些金光閃閃的招牌，讓《花木蘭》成為了無數人最值得期待的影片。

因為受今年不可抗力因素的影響，迪士尼公司損失慘重，本來指望著《花木蘭》回一波血。第一次在「迪士尼+平臺」上線後，爛番茄指數高達79%，一周後在中國上映，卻一下子惹怒了中國觀眾。

「但凡請個中國顧問，都不至於拍成這樣」

「不要用美國邏輯講中國故事」

「魔幻不像魔幻、喜劇不像喜劇、戰爭場面像小孩子打群架，迪士尼到底想幹嘛？」

這是《花木蘭》收到的最多的罵聲。

現在這部劇，豆瓣評分4.9。

網友索性將海報改成了「鳳凰傳奇」

截止現在，《花木蘭》的總票房為2.62億人民幣。如果迪士尼指望著在中國市場回血，基本不現實。

如果分析一下這條有趣的曲線，大家的心理歷程應該是這樣的：

九月十一日首映，期待已久的觀眾們興衝衝的奔向電影院，結果大失所望，迪士尼？就這？然後觀影人數斷崖式下跌。隨著吐槽人數的不斷增加，又一批人開始好奇，《花木蘭》到底爛成什麼樣，於是就進了電影院。出來後，死死拉住身邊人，說，我跪下來求你別去看《花木蘭》，拿這錢買點排骨，它不香嗎？

其實為了拍的有真實感，拍攝團隊輾轉中國、紐西蘭、澳大利亞等多地取景。

看看這些場景，迪士尼還是一如既往的豪。

但一個故事真正能打動人心的地方，從來不是華麗的辭藻，而是直擊靈魂的故事內核。迪士尼對取景很豪、演員陣容很豪，但是對故事卻摳的出奇。

02

《花木蘭》爛就爛在，迪士尼從來沒有打算說好一個中國故事

一個魏晉南北朝的女子，畫著唐妝，住在福建土樓。看看這些中國元素，《花木蘭》好像很中國。

但這些胡亂堆砌的中國元素，讓這部電影的文化層次一直停留在「表面中國」上。

真人版電影是改編自動畫版《花木蘭》，後者不僅是美國年度票房冠軍，在中國市場上也有著非常不錯的口碑。

只有將兩者對比，我們才能看出真人版究竟爛在什麼地方。

先說動畫版。

它說的是花木蘭本以為作為一個女人，最大的成功就是成為一個「恪守婦道」的人。這就是女人能給家族帶來的最大的榮耀。但是在這方面，她卻被媒婆掃地出門。於是陷入了深深的自我懷疑和迷茫之中，後來，為了家族的榮耀，她決定代父從軍，最後靠著自己的智慧擊敗敵人，獲得皇帝的封賞以及所有人的認可。

代父從軍是孝、保家衛國是忠、巾幗不讓鬚眉是女性意識的覺醒、謝絕封賞是淡泊名利的頌揚。

這就是一直以來，花木蘭被口口稱頌的品質。
雖然動畫版的花木蘭更側重表現其主人公的成長，但這並不影響中國觀眾對其的喜愛，大家都能接受、也願意接受這樣的改編。

為什麼，因為花木蘭代父從軍最直接的動機依舊是孝、是光宗耀祖，這些都是中華民族最看重的品德之一。

也就是說，雖然導演在中國文化的主幹上，鑲上了幾朵美國花朵，卻絲毫沒有影響其美感，反而帶來幾分異域風情。

這樣的美國式改編還體現在很多地方。

比如木須龍，取材於中國威嚴華貴的龍，在影片中卻成為了插科打戟的典型美國喜劇型角色。

再看它給花木蘭做的煎蛋、培根加粥的中西結合式早餐。

這些細節無傷花木蘭故事代表的中國精神，反而能讓觀眾會心一笑。難怪能它能兩邊受好。

再看動畫版花木蘭的妝容

高髻濃妝，既符合魏晉南北朝時期的髮型，也沒有讓人感到絲毫的不舒服。

在最後一場決鬥中，花木蘭用扇子戰勝了拿劍的單于。雖然是標準的美國個人英雄主義高光展現，但能想到用代表女性柔弱的扇子，擊敗代表男性雄壯的劍。四兩撥千斤、以柔克剛。

導演肯定用心研究中國文化了，觀眾怎麼可能不買帳。

同時，電影中還有非常多的細節。

本來非常看不起女人的幾個軍人，受到花木蘭的影響，也開始尊重女人了。

他們穿上女裝，就是反向表達了「巾幗不讓鬚眉」的主旨。

花木蘭回家後，鄰居阿婆受到鼓舞，說，下次打仗我也上。

這不就是幾千年來，在花木蘭精神的影響之下，「不愛紅裝愛武裝」的中華女兒們的縮影嗎？

這樣的美國電影，大家憑什麼不喜歡呢？

現在再把眼光轉向這次的電影版花木蘭。後者大量承襲了前者的劇情，卻唯獨沒有繼承到精髓。

首先是臺詞，因為原本是英文，後來流傳到國內，索性來了個直譯。

這裡放個對比，感受一下差距。

電影版花木蘭完全沒有想過考慮過中國人的語言習慣。

再看劇情。

真人版花木蘭上來一幕，就是幼年花木蘭飛簷走壁捉雞的場景。雖然原本動畫版裡的花木蘭性格也比較活潑，但也僅僅停留在活潑上，從來不會上房揭瓦。

在原作《木蘭辭》中對花木蘭的描述是「唧唧復唧唧，木蘭當戶織」，一個典型的古典溫柔女子形象躍然紙上。

導演對這種顛覆形象的解釋是，花木蘭體內有充盈的「氣」。「氣」是西方人很執著的一個東方概念。

最讓人疑惑的部分來了，花木蘭的父親要木蘭盡力壓住「氣」，要求木蘭扮豬吃老虎。導演沒學會《木蘭辭》的精髓，倒是頗有幾分爽文的風格。

但是，如果把這部花木蘭的劇情寫成爽文，也一定會撲街，因為故事太平淡了。

動畫版花木蘭出徵前剪掉自己頭髮，和以前的自己訣別，這樣高燃的場景到了真人版花木蘭裡反而消失了；幽默風趣，能為觀眾帶來不少笑點的木須龍也用了叫都不會叫一聲的鳳凰代替。

然後鳳凰這個意象也沒有處理好，讓人不知道它象徵著什麼。如果導演想用它表現花木蘭的浴火重生，就和前面的劇情衝突了：

花木蘭一開始就是擁有絕世武功（氣）的高手，她所謂的成長，不過是做回自己。沒了成長，就沒了起伏和衝突，觀眾心裡沒有了期待，這部電影也就越來越難抓住人。

比較尷尬的是，最後時刻，導演還要拿鳳凰來做文章，硬是讓花木蘭和鳳凰來個合體。

如果深究這一點，不難看出導演想將這部劇拍成「魔幻史詩」的壯志。

電影的其他地方還有諸多類似的細節：

柔然人九十度登上城牆。

能幻化世間萬物的女巫，卻不知道為何屈身侍奉單于。

導演給她的理由是：想要做自己。

女巫應該是最像這部電影的人物了：一個巫女的奇幻外殼，卻裝著一個一團迷霧似的心。

導演不知道拍什麼，鞏俐自然也不知道演什麼。

整部電影的結局就像女巫之死一樣潦草，前面那麼多冗長的鋪墊，最後讓一箭射死了。

難免覺得讓人意難平。

說到結局，我們就來看看結局吧。

作為一個大國的都城，禁軍只有幾十個人，柔然人輕輕鬆鬆的就進去了。然後兩國最高領導人在建築工地打架。

這是暴露了一個很致命的缺點：立意太大，投資太小了。

兩國開戰的場景拍的太小家子氣了。

好像偷穿爸爸西裝的小孩子。「魔幻史詩電影的野心」是那件華麗的西裝，對戰爭場面的投資，是這個難以支撐的小孩子似的骨架。

於是，再華麗的西裝也拖到了地上，成為越看越彆扭的拖累。

比如之前的那場雪地之戰。

動畫版中，花木蘭急中生智，用木須龍轟踏了雪山，引發了雪崩救下了眾人。

到了真人版中，柔然人自己轟踏了雪山，自己埋自己······這樣的劇情，委實不該出現在迪士尼的手中。

拯救這部電影的風評的唯一辦法，可能就是將電影類型改成喜劇了。

前面說的一切，都不是這部電影最該批判的地方。

它最受人詬病的，是美國人高高在上的優越感。

一個南北朝女子化唐妝、住在福建土樓。這樣雜糅的中國元素中國觀眾都能接受。

因為花木蘭本身就不是一個真實的歷史人物。想讓人物生活在一個架空的中國古代背景，這點完全沒問題。

近些年架空歷史的影視作品大量湧現，也沒有哪個觀眾一個勁的強調「歷史的正確性」。

但是這樣的妝容真的好看嗎？

這根不是什麼中西方審美差異，如果審美真的差這麼大的話，美國人不會選劉亦菲。

這是西方人眼中一直刻板的中國人的形象。

小眼睛、吊梢眉、厚嘴唇，不陰不陽、面孔扁平。

美國人曾經因為偏見杜撰了一個傅滿洲，現在也要把花木蘭糟蹋成一個女版傅滿洲。

再看皇帝。

讓皇帝看著很不舒服的原因有兩點：一個是因為太像傅滿洲；第二個是因為，皇帝頭上的光太亮了。讓人覺得很不真實。

周朝皇帝為了不讓人看清他的樣子，增加自己的威儀，會戴一種前後垂「旒」的帽子。叫人看不清他的相貌，心生畏懼。

但如果用一束強光籠罩他的話，就讓人覺得很古怪。

沒有人會為了讓自己顯得很威武，迎光站著，他又不是要進行光合作用的植物。

這裡為了表現人物用力過猛了。

而動畫裡的皇帝形象就自然多了。

其他地方不一一列舉。

究其原因，這是一部美國人自嗨的自認為的中國電影。

他們沒有靜下心來研究中國的文化，而是迎合自己的想像，拍了這麼一部。

被中國人罵成這樣也就不奇怪了。

03《黑豹》是美國人施捨的憐憫，《花木蘭》是美國人大力推薦的洋垃圾，迪士尼，你什麼時候才能放下身段？

之前漫威系列的《黑豹》熱映時，應該能算成《花木蘭》的殷鑑。

它說的是在非洲大陸，有一個世界上最發達的國家叫瓦坎達，他們有世界上最先進的科技，有世界上最多的財富，以及世界上最強大的武裝。

但他們競選最高領導人的方式竟然是決鬥。兩個大漢脫得赤條條的，像兩隻猴子爭奪配偶那樣廝打。

還是沒放下對非洲人野蠻的成見。

人們直到這個時候才明白，原來美國人「賜予」非洲所謂的最先進、最有錢、最強大，不過是一個糖衣炮彈。他們只是想告訴全世界，美國是仁慈的國家，他們在全世界最火的漫威系列中遴選了一個非白人首領。他們早就沒了種族歧視，我們多偉大！美國萬歲！

這樣的自我感動，還要做給全世界人看。

迪士尼公司沒拍好《花木蘭》不是因為實力不夠，是因為沒放下偏見。

早在1937年，迪士尼就推出了《白雪公主和七個小矮人》，從此塑造了一個又一個鮮活的公主形象。到了80年代，女權運動興起。迪士尼又相繼推出了《美人魚》《美女與野獸》等經典童話故事改編的影視作品。

裡面的女孩一反柔弱形象，變得大膽、自信、獨立、不再等待王子營救，而是努力追求自己的愛情。

這才是新時代的公主的品質。迪士尼一直熟悉時代想要什麼，觀眾想要什麼。

一個典型的中國古代公主往往具有以下品質：內斂含蓄、堅韌不拔、溫柔典雅、深明大義······

只要迪士尼願意蹲下身子，從中國五千年的歷史長河中隨便舀一瓢水，都能看見這樣女性的倒影。

但是俯視慣了的人，怎麼會願意蹲下來？

薩義德曾一針見血的說過：「東方是西方人發明的一個充滿殖民主義集體記憶的地方，東方主義並非有關東方的真正話語，只是西方人的主觀性識。」

用黃曉明的經典語錄解釋就是「我不要你覺得，我要我覺得。」

我不管中國文化是什麼樣的，只要我覺得這夠「中國」就行了。

但中國早就今非昔比了，中國已經是世界上第二大文娛市場。

如果美國人繼續這樣一廂情願幻想中國，如果繼續這樣不去深入了解中國文化，就妄想說中國故事，如果繼續用美國邏輯解釋中國。

那麼一定會被驅逐出中國市場。

我們早在2017年就禁止洋垃圾入國了。

《流浪地球》《我不是藥神》《八佰》······能夠解釋中國文化的好影片正如雨後春筍般蹭蹭的冒出來。

將好萊塢電影奉為圭臬的時代，早就過去了！

美國人什麼時候才願意醒過來？