平凡的一家人阿文（陳以文 飾）和琴姐（柯淑勤 飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和 飾）與好友菜頭（劉冠廷 飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌 飾）卻帶著身孕來家裡…琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取巨額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄托在資優生大兒子阿豪（許光漢 飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中也藏著不為人知的秘密…
2019年的臺灣金馬獎闖出一匹黑馬，包攬了大大小小的提名和獎項。這部電影就是《陽光普照》。它講述了一個普通家庭的苦難，正是這種細膩又憂傷的情感引起了無數人的共鳴。凡是看過這部影片的人都會對它唯美的鏡頭記憶深刻。今天，我們就從鏡頭語言的角度出發，來深度品味其中的內涵。
這是影片開頭的一幕，阿豪坐在補習班的教室裡。所有人都趴著補覺，只有他直直地坐著，目光看向畫面之外，若有所思。這裡導演巧妙的讓群演都趴下，在鏡頭裡塑造出阿豪「格格不入」的形象。突兀的高低差讓觀眾視線第一時間就能聚焦在這個孤獨的男孩身上。這一刻，我們切身體會到了阿豪的孤獨和麻木。
如果不知道接下來會發生什麼，逛動物園的這一幕幾乎是全片最美好的鏡頭。空氣中醞釀著女孩青澀的愛戀，可是這也救不了阿豪太陽下炙烤已久的痛苦的心。他們駐足在動物園裡，柵欄、玻璃窗和牆壁整齊的分割了整個畫面，也把兩個年輕隔在畫面兩端，如同他們再也無法進一步的關係。兩人穿著色彩對比強烈的衣服，這也是對二人關係的暗示。畫面中女孩的眼神一直盯著阿豪，每個人都希望阿豪能回過頭，但是他沒有。
阿豪的遺言講述，這一段實際上是他的心理描寫。即使有公交車站的擋棚遮擋，陽光還是沐浴在他的身上，無處可逃。遠處的一切車水馬龍，喧囂熱鬧正如同這個世界。但阿豪的身邊空空蕩蕩，一如他的內心。在這片孤獨寂靜卻又陽光普照的世界裡，阿豪走到了盡頭。
這張阿和的特寫主要運用光線來渲染人物的形象。如果說阿豪的世界陽光普照，菜頭的世界黑暗永存，那阿和就是他們中間平衡線上的人，一半陰影，一半明亮。他的孤獨來源於父母的偏心，促使他向黑暗墮落，但他仍有走向光明的希望。人生就是這樣，陰影和陽光共存。我們每個人都會這樣磕磕絆絆的走完一輩子。
最後山坡上的父親的獨白這一段。整個場景遼闊無邊，綠蔭盎然，生機無限，陽光普照，和他嘴裡平靜說出的事實完全相反。其中藏著的真正的情緒則由母親來表現。父親逆著光，呈現出漆黑的剪影。這也是我最後想說的一點：他是這個家庭陽光的播撒者，也是最大的陰影。
很多人做了父母，但實際上完全不知道怎麼做父母。孩子不是小貓小狗，而是另一個活生生的人。他和你一樣，會思考，有自己的喜好，渴望去了解這個世界。父母愛孩子嗎？當然愛。但有時，一廂情願的愛是孩子痛苦的源泉。阿文對阿豪一廂情願的愛將阿豪推向了死亡的深淵，這種自我感動式的父愛可以讓他毫不猶豫地終結另一個孩子的生命。當阿豪離去，他不得不將所有的感情傾注到阿和身上，而非他終於學會了怎麼和孩子相處、怎麼去愛。
原生家庭從你一出生就刻在血脈裡，一輩子糾纏不清。想要剝離，但一碰就血肉模糊，不得不一輩子互相折磨卻又互相愛著，直到走到生命的盡頭。這種父母和孩子的關係絕不在少數，甚至可以說是東方家庭的常態。電影裡只是把這種畸形的愛所會導致的後果放大到了極致。正因為普遍，才使得影片如此震顫人心。
鏡頭語言是導演的敘事表現，從鏡頭中訴說故事，傳達感情，《陽光普照》是一部值得大家多次欣賞學習的佳作，鍾孟宏導演的鏡頭語言總是能夠直擊人心，扣人心弦，下期我們將會從構圖的角度繼續挖掘解讀《陽光普照》，敬請期待下一期的精彩內容！