我們在生活中使用的器具實際上會影響我們的生活質量。--例如，一個陶碗是你自己做的，或者你在旅行途中發現的，你一直在用他，隨著時間的推移，陶碗會積累情感，拾起他，記憶就會浮現，歲月也會變得美麗。所謂的食具營養，也就是說。
一本關於日本陶瓷藝術家的民間藝術書籍和一本生活美學書籍「從前慢」。
使用之美，使用之美
與許多從文學到文學的理論書籍相比，現場搜索和面對面採訪總是會有更生動真實的感受。
在島根縣楚雲城的竹溪窯中，最引人注目的是玻璃，他是西窯產品的展覽廳，被稱為沒有自我本質的博物館。這是西窯工匠們的信條。在無私咖啡館邊上的自助餐廳休息時，林琪香從架子上挑了一個西窯做成的杯子，倒上一杯咖啡，坐在長凳上，「手中那個塗了黑釉的杯子，鼓起的杯肚剛好貼在手心，咖啡的溫度也直接傳到手心裡。杯子上的黑釉凹凹凸凸的如柚子皮，撫著時觸感特別好，杯耳的上方凸出了一塊像個小鼻子，本以為只是個裝飾，單手拿著杯子後才發現，拇指剛好壓在』鼻子』上，杯子拿得格外穩。」是「體貼」-民間藝術器具從器物傳給人們，如果你不碰他，你就不能完全理解他的優良品質，這個「好」也是「剛剛好」，這是工匠們考慮到使用的各種不同，或添加或他的製作速度很慢。
這就是「用之美」，民間藝術之父柳宗悅經常談論的「用之美」，即「因使用而誕生的美學」。在金先生的陶瓷藝術之家師城吃飯後，項先生觀察到半球形的陶罐比家裡的洗手盆大，他可以用作烹飪鍋和盤子容器，在煮好之後，他被直接放在桌子上，壺不深，圍坐在桌旁的人可以清楚地看到壺裡的東西。「食物用嘴嘗，用眼睛吃，肚子眼睛都溫飽。在工坊裡埋首做陶器的城進先生，沿著香氣到飯廳坐下來，等待著妻子為自己盛面，面是妻子做的，而土鍋、盛面用的陶碗則是城進先生造的。」
另一位陶瓷老師谷哲也也喜歡為自己製作東西，他花了整整一年的時間為喜歡咖啡的人做了一個咖啡壺。每當大沽家有什麼值得慶祝的事，他的妻子就會烤蛋糕，把烤好的海綿蛋糕放在灶臺上，抹上奶油，用水果裝飾，然後找一個合適的容器放進去，收進冰箱。認為如果將烹飪臺和容器組合在一起，可以節省許多複雜的程序，御宅先生決定自己做一個「瓷板」。結果，原來用來做蛋糕的瓷盤被在法國開餐館的朋友們參觀過，當他們訪問法國時，把他帶回了法國，他很快就融入了法國的飲食文化。
陶藝家的日常生活表明，生活與陶瓷藝術並存，是自然的。在這個塑料製品大規模生產的時代，陶瓷藝術與生活在生產中相對緩慢地共存，象徵著另一種生活態度，崇尚自然，不過度生產，不提倡快餐文化。
文化遺產比經濟利益更重要
《器物滋養》的可貴之處在於，他並沒有刻意誇大日本民間藝術，而是通過實地採訪、個人接觸和親身體驗，引導讀者真正理解是什麼讓日本陶器不可替代美，從靈魂的對話中窺見了工匠與環境、時代的共生共生。書中所論述的傳統與現代、文化遺產與經濟利益的選擇與平衡，也讓人深思。
林琪香找陶器工坊的地方之一是小鹿天梭。幾百年來，人們的生活和器皿生產技術發生了各種重大變化，小鹿天梭卻的風格一直是一樣的，技法一百年來都是一樣的。飛刨是一種薄金屬工具，他能迅速為放置在旋轉的陶輪上的陶器添加精細裝飾刻紋；剛毛——用刷子在溼白的化妝土上掃出不同的紋理；流掛——在簡單的陶器上澆上鮮豔的釉彩，讓他流淌到自然裝飾……柳宗悅田庄司，以及柳宗悅田庄司英國伯納爾·利奇來小鹿天梭學習工匠們和陶。受到柳宗悅的高度讚揚，伯納爾·利奇的事跡，加上民間藝術運動的趨勢，使小鹿逐漸引起國內外日本的關注，並被列入日本「重點非物質文化遺產」。然而工匠們協議，合力保護了傳統的陶瓷製作方法，這意味著他們不得不拒絕眾多訂單和企業的批量生產合作計劃，因為依賴唐砂漿（粘土的生產受到限制，訂單過多只會破壞產銷平衡）。根據工匠們，文化遺產比經濟利益更重要。
這也是因為他對傳統的迷戀，陶瓷藝術家石野紀吉，總是喜歡用古董味道的藥釉，擅長臨摹舊物，儘管他店裡的家具是用新木頭做的，但看起來像是從二手貨攤上撿來的。如何培養模仿古人的能力？史野驥的回答是：「如果你仔細看，你可以看到所有事物的特點。有意識的生活平凡可能只是因為我們太粗心了。
沉默與自然的對話
像石島練習一樣，「收集自然」的陶藝藝術家，「感謝與樹木與花兒全新的邂逅；都怪夏季的風，令人突然想出走；戀慕秋季的夜空，星星將秘密說穿；在冬季素白的風景裡，找到了通往市街的新入口，鼓起勇氣來，輕輕地嘗試踏出一步。」亞島小姐的陶藝藝術家傾聽大自然，傾聽她的心聲，三月，三月明月的暖風，造就了一個在月亮上吹長笛的少年；在六月梅雨天的日子裡，在春末的初夏，她造了一條像船一樣的魚，世界………………小姐是她與自然的世界對話，對話安靜和平，這個世界出現在她的雕塑作品中，也出現在她的藝術品中。
編輯：任曉斐
實習生：田曉月潘文琪