每次看到超寫實繪畫，人們總是免不了感慨：這是畫出來的？騙人的吧！
而一位韓國小哥哥不僅用畫筆騙過了無數人的眼睛，還將眾多藝術品復原，讓梵谷、維納斯、大衛等形象在紙上「活「了過來。
什麼？你覺得只是還好而已？
那麼來看一下這位小哥哥畫的維納斯放大圖：
再來放大一下！
……
沒錯，每一根髮絲、眉毛、睫毛都栩栩如生，甚至臉上的痘痘、皮膚的油光都有，仿佛只要靜下來，能聽到維納斯的呼吸，這種真實感真的是太震撼了！
這位畫家就是來自韓國的年輕藝術家——Joongwon Charles Jeong（鄭中元）。
看他的長相，單眼皮，皮膚白皙，標準的韓國街頭清秀小哥哥，可是他卻偏偏是一個靠才華吃飯的畫家，而且畫工了得。
畢業於首爾的弘益大學美術設計專業的他，作為一個80後，偶像竟然是文藝復興時期大師米開朗基羅！
關於他為什麼會偏愛超現實繪畫，這位年輕的藝術家曾說過這樣一句話：
「亞里斯多德曾經說過：『屍體是令人厭惡的，但屍體的畫可以是美麗的。』 而且我說，『化膿性粉刺是令人厭惡的，但是疙瘩的繪畫可以是美麗的。』」
比起其他超現實畫家，他最有名並且最有趣的作品就是復原名作系列。
讓歷史中、傳說中的人不再是人們腦海中的蒼白想像，利用自己超凡畫技讓冰冷的石膏像成為了擁有現實感的「人」，於是觀眾們似乎一下子看見了他們真實的模樣。
朱利亞諾·美第奇不再是佛羅倫塞一座令人仰望的雕塑，他成了一個俊美健康的青年，健碩而富有青春的氣息，目光清亮，又帶著少年的羞澀。
畢竟沒有真人作為模特，鄭中元在將根據石膏像進行超現實繪畫，更加考驗他的畫功。
而他對各種細節的把握與展現，真的令人嘆為觀止，細品朱利亞諾·美第奇畫像眼睛下方的睫毛投下的影子，以及細小的皺紋，不禁信服難怪眾多韓國網友稱呼鄭中元為「人肉照相機」。
還有人這樣評價他：人的眼睛比任何相機的像素都要高，但始終不能看穿人心，他卻將肉眼所見，直接投射到畫布上。
然而他所做的遠遠超越了肉眼所見。
學過美術的人應該都畫過西方文學之父——荷馬的石膏像， 可是在看到鄭中元的畫後你不僅會有一種「原來他長這樣」的感受，還會產生來自心靈的震撼。
比起年輕俊逸的美弟奇，荷馬則是一個垂垂老者。
頭髮、皺紋、肌膚紋路、汗腺、毛孔，這些逼真到令人屏息的細節讓人已經誇膩了。
那一雙老去的眼睛讓整幅畫有了靈魂。
比起年輕人清澈靈動的眼睛，縱然荷馬的眼睛渾濁，但眼神卻更有內容，而這種力量，鄭中元僅靠一支筆便做到了。
塞內卡作為古羅馬政治家、斯多葛派哲學家，他的石膏像同樣並不令人陌生。
在鄭中元超現實繪畫裡，他變得有血有肉，面帶慈悲，精神矍鑠。
最難得的是，鄭中元復原的作品，儘可能保留了原作的神韻。
康斯坦薩的雕塑出自貝尼尼之手，而康斯坦薩既是貝尼尼助手的妻子，也是貝尼尼的情人。
而這座雕像大概正是二人情到濃時所創作，康斯坦薩朱唇微啟，青衫半解，有一份隱秘的情慾感。
康斯坦薩的繪畫中也抓住了這份美。
鄭中元當然不會「放過「偶像的畫作。
他也再現過米開朗琪羅的畫，而且是那副令米氏封神的《創世紀》。
他用超現實主義展現了亞當與上帝的形象，在神性之中多了凡間的氣息。
在放大圖中，依舊到處都是生動、鮮活的細節之美。
可見創造時候，每一筆都是死磕到底。
按照慣性思維，也許你會覺得超現實繪畫背後的藝術家應該是無比嚴謹、正統的模樣。
其實看了鄭中元和他自己的作品的合影，你會發現他活潑、有趣，還有點愛搞怪，像極了你身邊普通的80後大男孩。
更令人沒想到的是，除了繪畫，他還熱愛表演，竟然還是名舞臺劇演員，可謂是當代斜槓青年，不僅僅在一個領域有所專長，還會去不斷進行自我豐富、探索。
然而隨著科學技術的發展，很多超寫實主義畫家開始通過更多科技、媒介來繪畫，以達到更加逼真的效果。
可鄭中元雖然年齡更輕，卻還在堅持最原始傳統「笨辦法」畫畫。
每一根鬍鬚、每一個褶皺，他都花費極大的耐心與專注去描繪，常常畫累了就在畫室的椅子上睡著。
目前，他已經在韓國開過自己的個展與團體展，他的作品也被越來越多的人知曉與認可。
除了半身像雕塑、畫作，他也常常使用真人照片作為素材創作，效果堪比單眼相機。
無論多少次觀看，第一眼還是會認為這是一張照片。
直到看到鄭中元曬出和未完成畫作的合影，似乎才能讓人相信這是畫出來的。
每完成一幅畫作都需要驚人的耐力與精力，可他一直不知疲憊地作畫，不斷去挑戰繪畫逼真度的極限，讓人們大開眼界。
藝術創作的背後依賴於天賦，也依賴於刻苦與努力，但更離不開的是熱愛。
每完成一幅畫作，那份喜悅與滿足遠遠大於疲憊與辛苦。
這也讓他保持了創作的純粹，並不斷讓人們再次陷入他作品那真實的「騙局」之中。