鍾建斌
來自廣州本土的吹波糖樂隊在Livehouse裡與樂迷互動。
廣州音樂產業調查2
廣州作為全國流行音樂中心之一，經歷過20世紀90年代的黃金時期，如今廣州也被許多音樂人及樂隊視為巡演的必經之地，「票房好」幾乎是許多人對於廣州的第一反應；廣州音樂產業的現狀究竟如何？近日記者採訪了多支本土樂隊、本土Livehouse（小型室內演出場館）及音樂廠牌。
文、圖/廣州日報全媒體記者 程依倫
只做本地樂隊的Livehouse
說起鍾建斌，許多廣州音樂人腦海中對他的第一印象是個「生意人」。2011年，鍾建斌在海珠區南華中路創辦了他的Livehouse品牌「廟色唇」，諧音「Musician」，看名字就能猜出，這是一個與音樂人相關的餐飲店。如今在番禺沙灣，鍾建斌還孵化了一處面積約1700平方米、集音樂教學、培訓、藝術展覽等為一體的Livehouse。
Livehouse的音樂風格往往代表了其主理人的音樂喜好和品位。廣州人鍾建斌嘗試以他的餐飲店為實驗，去尋找屬於廣州味道的音樂。店內的音樂幾乎都是以沙漏、與非門、皇后花園等廣州本土樂隊的歌單為主；而翻開餐牌，映入眼帘的便是以無了期、吹波糖等廣州本土樂隊名字命名的雞尾酒；就連在店內不起眼的角落中，也藏著許多廣州本土樂隊的CD和黑膠碟……這些樂隊儘管風格不一，但卻一點不妨礙鍾建斌將這些元素融合在一家店裡，「我可以這麼說，在廣州，沒有第二家Livehouse是只做廣州本土樂隊的。」
鍾建斌之所以對廣州本土樂隊如此有情結，與他自身的經歷分不開。他是曾經叱吒風雲的無了期樂隊中的成員。這支成立於1999年的廣州本土樂隊，隊中四人都是土生土長的廣州人，曾一度締造過中國南方音樂史上現場演出最多、唱片發行最多的輝煌。然而隨著本土音像市場的走低，加上港臺流行樂的衝擊，這支獨立搖滾樂隊最終走向解散。離開樂隊後，鍾建斌便開始籌划起他的Livehouse事業。
從喜窩到TU凸空間
2011年前後，廣州的Livehouse數量並不算太多，但由於大部分Livehouse的主理人是兼具老闆與音樂人的身份，擁有眾多中國初代獨立音樂人的廣州，在當時Livehouse的經營理念上也是相當超前的。其中最具有代表性的一位主理人便是有著「廣州獨立音樂一哥」之稱的刀疆華。
現年50歲的刀疆華儘管幾乎退隱「江湖」，但關於這位資深音樂人的故事卻總會被廣州音樂人們反覆提及。在採訪中，鍾建斌也不斷提及刀疆華：「如果要我說出一個為廣州獨立音樂貢獻最大的人，那個人一定是刀哥。我之所以會做Livehouse，也是受到了他的啟發。」
刀疆華於2006年創辦喜窩Livehouse，曾一度作為廣州本地的文藝地標。喜窩見證了廣州獨立音樂的蓬勃發展，從這裡走出的不乏玩具船長、三跺腳等知名本土樂隊，而在此參與過演出的，更是不乏萬曉利、周雲蓬、二手玫瑰、萬能青年旅店、逃跑計劃等重量級嘉賓，他們在初入音樂圈的時候都曾踏入喜窩，在這裡留下汗水和音符。
也是在喜窩的「一脈相承」下，2009年和2015年刀疆華又相繼開闢了TU凸空間、樂府等Livehouse，量的積累一定程度上反映了廣州音樂氛圍的逐步提升。TU凸空間的兼職主理人David和任柯告訴記者，他們兩人從2009年起就開始幫刀疆華打理這家Livehouse：「我們看得到，這些年廣州觀眾對於獨立音樂的接受度在不斷提高，受眾群體越來越廣，票房在不斷翻倍，場地也越來越專業化。」
守住優勢積極求變
但不可忽視的是，2015年後儘管廣州Livehouse數量猛增，目前廣州擁有包括中央車站、TU凸空間、191Space、SD Livehouse等多個樣本，從其數量上來看相對可觀。
但做Livehouse，似乎很大程度上都是在「用愛發電」。Livehouse的收入主要有兩種，一種是酒水餐飲收入，一種則來自於演出門票收入。「但這些年來，我們探討過無數種盈利模式，例如幫助樂隊賣周邊、出租場地、賣酒水或者為樂隊提供服務等，但目前我們的主要收入來源依然是依賴於演出票房。」任柯說。
而鍾建斌的廟色唇則相對依賴於餐飲收入。早期，店裡的經營主要依賴於鍾建斌本身十多年來的搖滾獨立音樂人形象，直到2014年底，由於廣州Livehouse數量增加，鍾建斌本人在音樂取向上也發生變化，廟色唇曾一度偏向爵士樂，也是由於搖滾樂隊的演出數目減少，店裡流失了一大部分來自獨立音樂界的樂迷與隨之而來的酒水收入，運營變得更依賴餐飲收入。之後，鍾建斌在餐飲這一塊下了不少苦工，店才得以生存下來。這也啟發他後來在保留餐飲品牌的同時，在番禺沙灣開了另一家Livehouse分店。
而要運營一家Livehouse的成本，卻不止是場地費。作為獨立音樂最重要的「生產基地」，Livehouse作為小型演出場所，其核心產品是高質量的現場音樂，因此在音響設備、聲場設計、燈光設計以及調音師等方面都需要不斷追求高品質。據鍾建斌透露，Livehouse的結算方式多為門票分成，即一般場地方收取總票房的3成，樂隊收7成，而一般的門票價格都在100元~200元之間。以一個可以容納500人的場地為例，若門票價格為100元，在滿座的情況下，Livehouse可獲得的收入為15000元。
因此，對於Livehouse主理人們來說，增加音樂演出的場次是拉動效益的最直接方式。
但毫無疑問，受商業環境的影響，傳統意義上的Livehouse自身也需要改變。「比如這次疫情，我們也考慮到了直播的大趨勢，有考慮過將線上演出和線下相結合，但是後來發現準備直播設備需要成本，加上直播流量很大程度上依賴於頭部藝人，所以我們也不敢保證每一場直播都能夠獲得預期效益；但是直播是大趨勢，未來我們不排除和其他網際網路企業合作，提供場地出租服務，只是我們不會在這個領域扮演主動的角色。」任柯告訴記者，「我們也相信，線下演出相比線上，它在體驗上依然有著不可替代的優勢。」
記者觀察：
Livehouse遍地開花 看好廣州音樂氛圍
Livehouse承載的是一個城市的音樂氣質，凝聚著一個地域的音樂文化、語言習俗等。
隨著那些深受喜窩啟蒙的年輕音樂人逐漸成長起來，廣州Livehouse呈現「遍地開花」之態，而區分於TU凸空間主要為籤約樂隊服務的理念，像不大空間、191space等Livehouse則更多服務於具有上升空間的獨立音樂人。「我們看得到廣州的演出資源也越來越豐富，各種風格的樂隊在廣州演出都能有一定的市場。」David透露：「廣州的音樂氛圍是值得肯定的。在疫情防控常態化的現狀下，我們的現場演出也在逐漸回暖，現在基本上恢復到疫情之前的80%。」
而在網際網路文化領域，廣州也依然保留著音樂產業方面的優勢，湧現了像荔枝、酷狗音樂等數字文化類企業，在網絡音頻、在線音樂領域成績驕人。
David說：「雖然我們在樂隊演出的過程中，會經常採取『以一帶一』的方式去拉動本地樂隊的發展，但本地樂隊能達到Livehouse演出級別的數量比較有限。」
那廣州的Livehouse應該是什麼風格？鍾建斌說：「無可否認，在廣州，我們在不同的Livehouse裡聽到的音樂類型很多，有流行，有雷鬼，有民謠，這些顯示了廣州音樂的多元性；但與此同時，我們需要去探討廣州音樂的獨特性，這種獨特性一定要是廣州本地才有的特色，是廣州音樂能夠拿得出手的名片，是根植於廣府文化之下的音樂風格。」
而鍾建斌一直在做的就是扶持本地樂隊。「不管是重型樂隊，還是民謠和流行，我們在宣傳上都一視同仁，並且會幫助這些本土樂隊賣周邊，為他們創收。」
鍾建斌告訴記者，如今廣州有著良好的音樂和演出氛圍，這意味著廣州本土音樂已經有了良好的發展土壤。「廣州的音樂氣質一直比較含蓄，如今坐在計程車裡聽電臺，你會發現在電臺的曲庫裡還是以經典的粵語老歌為主，播放新生代廣州本土音樂人的歌卻是不多。這不只是需要音樂人去努力，而是需要整個社會一同去改變心態，從樂隊、音樂人，音樂節評委到媒體環境，都要努力去讓本地音樂人發聲，去尊重本土音樂。」
廣州的音樂產業還有更多的上升空間，本土音樂值得迎來一個屬於自己的高峰。
文、圖/廣州日報全媒體記者 程依倫