藝術家KAWS 布萊恩·唐納利（Brian Donnelly）和他的作品
KAWS在近幾年的藝術界真是出盡了風頭，這位藝術家的魅力席捲全世界，無論是攜手Uniqlo 與芝麻街（Sesame Street）、史努比（Peanuts）等卡通人物推出的系列服飾，還是與各品牌方、藝術家合作推出的標誌性玩偶，都會引來眾多KAWS 粉絲爭相入手。無一例外，商品在發售後就會造成搶購的火爆盛況。他的畫作更是在拍賣中以七位數字成交，不過把話說回來，大家都知道KAWS到底是什麼意思嗎？究竟是卡通人物的名字、品牌名稱，又或著就是個單純的人名呢？
KAWS的Instagram主頁
如果您沒有聽說過他，但是您肯定已經看到過他的作品：在Instagram上有260萬粉絲(雖然和國內大批流量明星微博動輒幾千萬的粉絲沒法比較)，在世界上有大批追隨者，一系列令人垂涎的乙烯基玩具，與迪奧、耐克、芝麻街和優衣庫等各種品牌的合作，Kaws已經成為世界上最受歡迎的在世藝術家之一。
KAWS，《無名小卒》（致命集團）2004年 菲利普斯（Phillips）
KAWS並非是他的真名,他的名字叫做布萊恩·唐納利（Brian Donnelly），1974年出生於美國新澤西州，街頭藝術家，畢業於紐約視覺藝術學院插畫系，他在藝壇成名前曾為多套動畫擔任背景畫師，例如迪士尼出品的《101斑點狗》，以及人氣卡通《Daria 》和《阿德日記》。他自己的代表作品主要有《回家路漫漫》。2006年創辦街頭潮流品牌Original Fake，利用各樣獨有的Kaws式代表元素，進軍潮流服飾市場。曾與NIKE、優衣庫等品牌聯名。
KAWS攜手UNIQLO 聯名發售
火爆程度超出 UNIQLO 預期
國外的粉絲也是非常的瘋狂，還有個老哥坐著輪椅就衝了！
唐納利在年輕時便在新澤西州和曼哈頓的建築物上塗上【KAWS】字樣的塗鴉，他選用【KAWS】一字純粹因為喜歡四個字母排列在一起的樣子。不過，他很快便捨棄這種簡單的塗鴉，改為開始在公交站廣告上添加卡通化人物，發展出獨特的風格。
KAWS的塗鴉反而在品牌之間畫出了「口碑」，小有名氣之後甚至直接受到品牌邀約，請Kaws 在自家的海報上作畫，而第一個送上門來的正是以年輕市場為主打的品牌Diesel，從那時候開始，Kaws 獨樹一幟的強烈風格便愈來愈廣為人知，並打開了屬於自己的藝術市場。
他後來更在一系列絲網版畫中複製這些早期的創意廣告作品，當中包括一幅戲謔Calvin Klein的廣告，他畫出一個綠色的人物，擁抱廣告中的超模克莉絲蒂·杜靈頓（Christy Turlington）
KAWS 聯手 Dior的BFF（2018）
費天王打球都穿 KAWS x UNIQLO（圖片來源：@kaws/Instagram）
唐納利的塗鴉背景令他的作品受眾甚廣，當中許多人甚至與藝術界毫不相干。KAWS與大部分藝術家不同，他的藝術生涯並非始於畫廊；他深諳在街頭展示作品的好處，也明白大量生產作品能吸引支持者。隨著他的支持者與日俱增，藏家與藝評家亦也慢慢開始注意到他。
像 Justin Bieber，就是 KAWS 的鐵粉，甚至有人根據比伯和蘇富比的 ins 回復推測，砸 1.16 億買下那幅畫的正是比伯本伯！
周杰倫、林俊傑、羅志祥、潘瑋柏、五月天等資深潮流玩家都是 KAWS 公仔的狂熱粉絲！
阿 SA、Angelababy、Irene Kim、歐陽娜娜等都在社交帳號上 PO 過單品！家裡有 KAWS 公仔，已然成為明星 icon 的玩潮標配了~
成名後的Kaws 經常受到各方邀約舉辦個人展覽，在藝術時尚重鎮如倫敦、紐約、東京等地方都有他行經的足跡，而這時的Kaws 更因極具現代感的藝術風格漸漸打動了年輕人，讓大家在不知不覺中認為這個雙叉號的骷髏，就是（酷）字的代名詞。
乘著這樣的火熱之勢，在著名玩具及街頭時裝品牌Bounty Hunter的邀請下，KAWS於1999年到訪日本，創作了首件玩具「COMPANION」。當時這個系列只有棕、黑與灰3 色，是以迪士尼當家角色「米奇」為靈感製成，同時也是Kaws 這個時期最具代表性的玩偶系列。
Kaws 以米老鼠為靈感，打造出第一個Companion 系列玩偶
Companion 推出5 年後的改版玩偶
2002年的Chum是與Michelin合作之下的產物，直接以米其林先生Bibendum為原型製成。
近期的Cookie Monster於2016年在泰國曼谷的《KAWS:BFF》展發布，造型與原有的Kaws玩偶不大相同
雖然這些玩偶都是在潮流市場最炙手可熱的產品，不過Kaws本人卻曾在媒體的專訪中表達他個人的獨到見解：「我其實對作品的銷售情況並不太關注，希望大家是因為了解、熱愛才去購買藝術品。」
還有不得不提到與CLOT的合作，Kaws創作知名影星舒淇妖嬈出鏡，堪稱Kaws與潮牌合作中最經典的話題
而這幾年的Kaws除了在全新服裝領域的嘗試，也致力回歸玩偶創作，並在各個城市舉辦大型展覽。他在與《華麗志》的訪問中說到：「我儘量避免被粘貼標籤。我只是想專注於和工作有關的事，以及努力呈現更好的作品，然而工作上的挑戰有大有小，但我非常享受這一切。」
《KAWS：SEEING/WATCHING》建築藝術
2019年3月，長121尺的充氣COMPANION於巴塞爾藝術展期間在香港維多利亞港展出。這個名為《KAWS：假期》的作品以40噸重的錨固定在海上，在香港展出前曾先後亮相首爾和臺北，是近年聲名大噪的KAWS最新作品。
Kaws：香港維多利亞港的2019年假日充氣雕塑
Kaws：香港維多利亞港的2019年假日充氣雕塑
Kaws：香港維多利亞港的2019年假日充氣雕塑
2019年3月21日在中國香港漁民在37米長的「 KAWS：HOLIDAY」「伴侶」充氣雕塑旁邊整理漁網。
KAWS美國，1974年生 《假期》，2018年作，韓國首爾石村湖。
藝術家的標誌性角色Companion在富士山外放鬆
「 Kaws：假日」移動藝術裝置在日本富士山外
跨越了塗鴉、波普藝術和消費文化的世界，KAWS的作品充滿活力，每一件作品都傳達出他潛在的智慧和對我們時代的熱愛，以及他作為藝術家的敏捷性。他主要是從流行文化「動畫」中尋找創作元素研究借鑑和使用，以形成他的繪畫和雕塑的風格面貌。如今KAWS以其栩栩如生的雕塑和強調線條色彩的硬邊繪畫而聞名，他塑造卡通/人物混合形象，可能是他探索人性的最有力例證。這些人物都有友善的名字—Chum，Companion，Accomplice—並表達激起一系列人類的情感，從悲傷、不知所措、可憐、疲倦到害羞。它們真實反映了我們的情感和狀況。
KAWS：終點在哪裡，尤茲博物館的裝置圖，2017年
KAWS：終點在哪裡，尤茲博物館的裝置圖，2017年
以《KAWS:HOLIDAY》為主題的巨型充氣玩偶在中正紀念堂展覽，Kaws本人親自來到臺灣為《KAWS:HOLIDAY》展揭幕。對於Kaws終於來臺展出，主持人問到有關於場地的選擇與想法，Kaws解釋：「能夠把作品帶到臺北這個在東亞相當標誌性的城市，是非常具有紀念價值的。
臺灣《KAWS:HOLIDAY》展覽開幕式和林俊傑
KAWS:HOLIDAY TAIPEI 臺北站，巨型公仔Companion狂潮席捲中正紀念堂
策展人及藝術史學家Michael Auping形容KAWS為「克萊門特·格林伯格（Clement Greenberg）最可怕的噩夢」，他被視為紐約藝壇的驚世才子，許多人更將他與尚·米榭·巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）和凱斯·哈林（KeithHaring）兩位由街頭藝術起步的著名藝術家比較，更把KAWS與安迪·沃荷（Andy Warhol）及傑夫·昆斯相提並論，這兩位藝術家都深明在機械生產的世代，藝術生發出各種可能性。
清潔板巖 2018 KAWS 青銅 高21英尺；12360磅
KAWS 在卡達首都中心的駐地藝術家博物館多哈消防局（Doha Fire Station）首次亮相
學生們用自己的作品貼上圓形貼紙，裝飾在CINEMAtheque籌款活動中出售的爆米花。
在澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館舉辦的「 Kaws：孤獨時代的伴侶」展覽
KAWS曾提及啟發他的人物，包括克拉斯·歐登伯格（Claes Oldenburg）、湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselman）和村上隆等人，他更指村上隆的「接納和聯乘項目」對他影響尤深。
KAWS和他的巨型卡通雕塑
2018年5月20日，星期日，一名行人在底特律One Campus Martius的正門入口經過藝術家Kaws題為「等待」的17英尺雕像。（照片：底特律自由報的Kathleen Galligan）
KAWS 佩羅汀 香港
KAWS的「同伴（休閒場所）」2013年
佳士得專家Noah Davis指：「沒有卡通能逃得過被KAWS改造的命運。」KAWS以顛覆經典卡通人物聞名，從而展示自己對其普世文化價值的濃厚興趣，並強調在他的世界裡沒有「高等」和「低等」藝術之分。
佳士得在2018年11月在紐約戰後及當代藝術晚間拍賣中，以高達2,412,500美元拍出KAWS的2012年畫作《CHUM（KCB7）》，成交價幾乎為拍前高估價的五倍之多。
回想自己早期的塗鴉創作時，唐納利稱：「在塗鴉時我腦海中只有一個念頭「我只想存在」，我想借這種視覺語言存在於世界上……若我無法接觸大眾，那作畫並沒有意義。」
內容引自：
[1] 維基百科，自由的百科全書.
[2] 圖片資源來源於：谷歌圖庫, 谷歌藝術, Instagram.
[3] 文字資料：佳士得拍賣，捷喜多媒體數位股份有限公司Juksy 編輯部.
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