《神奈川沖浪裏》——批量生產的工藝品,卻成為了引領時代的旗幟

2020-12-15 騰訊網

藍白相間的主色調,海浪波濤洶湧地翻滾著,使得海中的小船岌岌可危,而遠處的富士山卻巋然不動,這種靜和動之間的反差,給了人們豐富的視覺感受。想必有很多人看過這幅《神奈川沖浪裏》,這清奇的畫風源自日本江戶時代的浮世繪,而此畫的作者叫做葛飾北齋。

浮世繪的意義

浮世繪這個名詞還算比較普及,幾乎成為了日本畫的代表,其實日本早期的畫風並不是這個樣子。公元10世紀左右,日本人學習了唐畫的精髓,並結合本土的畫法和題材,創造出了「大和繪」,名字自然是後世給起的,在當時只叫做畫。

到了江戶時期,日本人又接觸到了西洋畫,經過一段時間的磨合,浮世繪便誕生了,不過它並不是單純的畫,而是一種印刷品。畫師們先要畫出原畫,然後交給雕刻師傅刻出墨板和色板,再經過一遍遍的上色,一幅浮世繪便誕生了,所以浮世繪是一種彩色印刷的木板畫。看到這裡可能有人會反應過來了,《神奈川沖浪裏》並不只有一幅,當時一共製作出多少幅並沒有記載,但現在流傳下來的也有上百幅左右。

另外浮世繪早期的內容均是以日本風俗為主,看他的名字就可以理解,「浮世」代表人間俗事,「繪」自然是畫的意思。但隨著時間的推移,一切都會發生變化,浮世繪的畫家們覺得每回都畫花街歌舞太俗了,於是有些人開始嘗試往風景方面發展,這其中就包括葛飾北齋。

葛飾北齋

《神奈川沖浪裏》的作者葛飾北齋,早期他非常喜歡畫風俗類的題材,並以此聞名於日本。上了歲數之後,北齋的閱歷和繪畫技術都到達了常人不可敵的境界,浮世繪也在他手中從風俗畫轉變成了風景畫。

除了在繪畫方面獲得了成就,葛飾北齋年青的時候並不幸運。最先學畫的時候,葛飾北齋因為表現不好被逐出師門,剛到中年老婆就死了,三個女兒的命運也是多災多難。更要命的是,一場大火幾乎損毀了他過去所有的畫作。換一個角度來看,這也符合情理,畢竟老天對每個人都很公平,因為葛飾北齋終究會成為一個聞名於世界的人。

因為浮世繪是批量生產,有一部分作為商品傳到了歐洲國家,當然也有北齋的畫作。歐洲人對這種畫風很感興趣,甚至有人覺得歐洲印象派的畫風就是模仿於日本的浮世繪。拋去這一點不提,葛飾北齋的畫在西方確實引起了很大的反響,尤其是他的那幅《神奈川沖浪裏》,幾乎被奉為神作,梵谷、馬奈等知名的印象派畫家,均對北齋的畫有著極高的評價。

《富嶽三十六景》之一

葛飾北齋除了浮世繪外,在藝術的其他領域也有著不小的成就,尤其是他所畫的鬼怪世界,極具創造性和諷刺性,在那個時代絕對是一項壯舉。不過這些成就和《富嶽三十六景》想比,確實不值一提。

《神奈川沖浪裏》不只有一幅,同時它也只是一個系列中的一部分,葛飾北齋畫風景的時候,以富士山為主題,一共創作了三十六浮世繪,《神奈川沖浪裏》就是其中之一。後來這三十六幅畫受到廣泛的好評,為此,葛飾北齋有追畫了十幅,前後加起來一共有四十六幅,先畫的為「表富士」後畫的為「裡富士」。

至於為什要拿富士山為主題?這一點其實很好理解,有常識的人應該清楚,富士山不僅是日本最高的山峰,它對於日本人來說也是一個神聖的存在,隨著季節的變化,富士山也會呈現出不同的景象,要是在轉換角度,這不同的景象又能翻上幾番。甚至一個日本人要是在富士山腳下出生,這會成為讓他自豪一輩子的事。這麼炙手可熱的選題,葛飾北齋怎麼可能放過。

綜上所述,《富嶽三十六景》所展現的富士山當然不只是單單的畫了一個山,在大部分畫作中,富士山只是作為背景出現,畫面更多的還是展現人們在富士山周圍的生活狀態。在這些圖畫中你可以看到有人在河邊打水、農田裡耕種,或者是正駕著船和巨浪博弈。在這些樸實無華生活畫面之中,你總會發現,富士山在遠處像一位慈愛的老母親一樣,默默的注視著人們的一舉一動。

浪與鷹爪成了好朋友

而在《富嶽三十六景》之中,《神奈川沖浪裏》成為了最出彩的一幅畫,這可不是因為運氣導致的。據說葛飾北齋畫這幅畫一共用了三十多年,這樣說其實是一種誇張的說法,在很早之前葛飾北齋就開始繪製海浪題材的浮世繪,但畫風、構圖以及色彩和《神奈川沖浪裏》都有很大的不同。後來西方顏料和構圖方式傳入日本,北齋基礎這些新鮮玩意後,才創作出了海浪題材浮世繪的最終版。也許西方人對這幅畫如此喜愛的原因,就是他們在這幅畫中看到了自己熟悉的風採。

除了那醒目的藍顏色,這幅畫中最有特色的就要數那鷹爪形狀的浪花了。浪花的形狀如同鷹爪,並不是後人的努力附會上的,北齋在創作時有意將浪花設計成這個樣子,其目的無疑是想突出這海浪的威脅,畫面的視角又低於揚起來的海浪,無形之中給人一種身臨其境的危機感。

這種抽象的表達,在當時是絕無僅有的,以至於後世們不斷的模仿這種繪畫方式,甚至成為了浪花的專用描繪手法。再看看海浪中的小船,面對巨浪幾乎無能為力,可以理解成人們勇於向大自然挑戰,同時也可以理解成在大自然的面前,人類只是渺小的一個存在。

順便一提,很多人會叫錯這幅畫的名字,《神奈川沖浪裏》中「神奈川衝」是一個詞,「浪裡」是一個詞,其中神奈川就是一個地名,「衝」表示洶湧的大海,而「浪裡」則是在海中掙扎的船隻。

參考文獻《日本浮世繪的發展》、《日本美術史》、《富嶽三十六景》

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    葛飾北齋使用了舶來的新顏料普魯士藍描繪巨浪,浪頭高高昂起,正碎裂成雪白的浪花。遠處富士山依稀,山頂的雪線表明此時正是春天。兩艘漁船正在東京灣的巨浪裡航行,船夫勇敢地與巨浪搏鬥。葛飾北齋在他的時代便凝練出人與自然關係的讖語。
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    2、它是版畫集而不是一幅畫雖然葛飾北齋是一名畫家,但這位江戶時代(日本1603-1868年)的藝術家最著名的地方在於他的木版畫。《神奈川沖浪裏》是其富嶽三十六景中有名的一幅。版畫集的色彩生機勃勃同時對空間的利用扣人心弦,每副版畫都從不同角度和環境刻畫了這座巍峨的高峰。 3、版畫集的製作是一種精明的商業舉措那時富士山在許多日本人眼裡非常神聖,也擁有一批崇拜者。
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    這張傳遍世界的衝浪圖,相信很多人在很多地方都看到過,卻不記得叫什麼名字。有心人或許記得名字是《神奈川沖浪裏》,但卻未必會讀。其實斷句並不是『神奈川·衝浪裡』,正確讀法是『神奈川衝·浪裡』。『神奈川』是地名,『衝』指的是海域,『浪裡』指被巨浪包裹的船隻。這幅畫在英語裡叫「The Great Wave」(巨浪),外國人起名字還真隨意,長城大概也是隨口叫的「The Great Wall」。這澎湃的陣勢這深邃的內涵感覺在漢語裡可以叫「觀滄海」了。
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  • 我們如何誤讀了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》?
    譬如,葛飾北齋的名作《神奈川沖浪裏》看似畫的是衝浪場景,但實際上與衝浪無關,而是「在神奈川海面上,浪的背後看到的富士山」;另一位浮世繪大師歌川廣重的代表作《東海道五十三次》並不是指畫家前往東海道53次,這裡的「次」是「驛站」的意思,也就是旅途中的53站。
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    ——葛飾北齋1831年,71歲的日本江戶時代浮世繪畫家葛飾北齋畫出了《神奈川沖浪裏》,這幅畫也成為史上最著名的日本畫之一。葛飾北齋 Katsushika Hokusai - 神奈川沖浪裏 The Great Wave of Kanagawa夏日炎炎,海浪衝擊下的神奈川,清涼了許多。
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    葛飾北齋是19 世紀日本江戶時代晚期的繪畫師,他是將「漫畫」一詞用在畫作上的第一人。日本的浮世繪對西方美術造成了深遠的影響,尤其是對於印象派藝術家,如梵谷曾臨摹過很多日本的浮世繪作品。葛飾北齋-富嶽三十六景:神奈川沖浪裏,公元1823-1829年,套色木刻版畫 25.5x37.5cm倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館收藏大名鼎鼎的「神奈川沖浪裡」,由江戶時代的浮世繪大師葛飾北齋所作。
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  • 專欄·畫外因| 在神奈川沖浪裏,哪裡起浪,何處看山?
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  • 沒想到《神奈川沖浪裏》這幅畫的背後隱藏著這麼多秘密!
    這幅名畫是我們最熟悉的《神奈川沖浪裏》,是日本江戶時代的浮世繪畫家葛飾北齋的代表作。日本的浮世繪對西方美術造成了深遠的影響,尤其是對於印象派藝術家,如梵谷曾臨摹過很多日本的浮世繪作品。 關於畫的名字,很多人會讀成《神奈川·衝浪裡》,但實際上應該讀成《神奈川衝·浪裡》,「神奈川」是地名,「衝」指的是海域,「浪裡」指被巨浪包裹的船隻。你讀對了嗎? 雖然它以浪為名,但是裡面其實藏著一座山。在那朵白雲下不是浪,而是日本著名的山,富士山。常年積雪的富士山與奔騰的白浪混為一體,分不清到底是山還是浪。
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    葛飾北齋《神奈川沖浪裏》主題裙子,繪畫與時尚的結合,很藝術~神奈川沖浪裏,是葛飾北齋的《富嶽三十六景》系列作品之一,自從1830至1831年首印本發行之後,已經成為了的一個符號象徵。葛飾北齋曾說「即使餓死,也決不放棄畫畫」《神奈川沖浪裏》與同一組版畫中的《凱風快晴》、《山下白雨》並稱為三大傳世名作,更以「GreatWave」之名,成為世界最著名的浮世繪。
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    超白魚缸:60*45*45cm 設備:照明 T5燈管*2、外置濾筒、co2 一秒兩泡 素材:水草泥、松皮石 水草:迷你矮珍珠、牛毛、谷精草、綠宮廷 開缸過程 作者的造景靈感來源於日本江戶時代的浮世繪畫家葛飾北齋的作品
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