碑與帖的形式美感

達摩冥想(局部） 清 金農

「雅」是中國藝術審美中的一個高境界，通常我們說雅興、雅聚、雅賞、雅玩、雅鑑、雅正等等，帶一個「雅」字似乎具有了超越一般人的審美眼力。「雅」好像是文化人的一項專利。赳赳武夫、陰險政客、樸實鄉民，似乎都與「雅」沾不上邊。文人之雅，是一種骨氣，一種風韻，一份真率，一份精緻。

帖學中的雅，其所組成的內容，當首推精緻。古人日常所書大都為小字，筆墨精良，以鼠須、狼毫等為原料的筆鋒，彈性健碩。自王羲之開創新體，將用筆的提、按、頓、挫及轉、承、起、伏運用得清晰明了以後，書法用筆逐漸減弱了原本篆隸書以實按或絞轉為主的用筆習慣。

這種顯於點畫兩端動作規範，被後世稱為帖學規則或法度，並延續一千多年至今不衰。因為帖學用筆使轉多用鋒，故毛筆的大部分（即筆肚、筆根部分）功能多被擱置，以使後來帖學書法（明代初中期、清代初中期等）漸趨萎靡，筆力不振，這是帖學書法的弊端所在。不過，就點畫線形的精緻度看，帖學的興起與發展無疑功不可沒。

精緻即到位、準確、細膩，但若其趨於規則，則可能走向雅的對立面一俗，即當規則變為一種教條的擺設，雅即不復存在。故精緻之為雅，當以自然、舒展的動作顯示與表現規則，寓法度於隨意之中。在這一點上，王羲之的楷模作用無疑千古不朽。

我們觀其遺世作品（唐摹本墨跡等）如《蘭亭序》《姨母帖》《平安帖》《頻有哀禍帖》《初月帖》《寒切帖》等皆可見其動作規則的呈現及轉帶的隨心所欲。當然，其轉帶的隨意是一種適度的暢達。

然而，使轉動作幅度過大，即轉承起伏出現大範圍的跌宕，「雅」也將不再雅。譬如唐代中期的狂草，將點畫間本來能體現雅的間斷處也用線條連貫，讓人的視線必須順其起伏的動作一路追蹤。

後人評二王時多揚大（王）抑小（王），或也因小王喜動作幅度過大，破壞了大王原有的雅趣之故（從創造意識上應肯定小王）。

帖學之雅致與碑學之古意，皆為形式美感中的高貴特徵。只不過，碑學之古常與厚相伴，帖學之雅則與清為鄰。厚易滯、濁，這是因為筆下壓幅度加大後，線質難以拖拉，而多會出現有意識的澀節頓挫；輕易輕、滑，或與筆鋒入紙不深，隨帶而過，忽略了動作規則及對筋骨表現不力之故。

如果從入紙的深淺程度論，碑學之古厚則要大得多，難度自然也大。故從用筆原則上看，如果說帖學之雅致用筆下按或在三、四分，碑學之古厚則在七、八分。

雅致精巧在用筆上不激不厲，在形態上須內拓、外拓相間。內傾過多易走向刻板，外拓過多易趨於圓俗。對比大、小王書，右軍內撅與外拓並用，子敬則多喜外拓。

初唐孫過庭《書譜》用筆力取右軍，但結構多外拓，故亦有輕滑之感（相對右軍而言）。如用筆力感不深入，過多的形態外拓也會影響到其精緻度與雅致度。顏真卿行草書如《爭座位帖》《祭侄稿》等看似圓轉多於折轉（動作暗過），但筆力深入透徹，故其書不僅雅致，還有古厚之感。

節選自《中國書法》

原題為：《碑與帖的形式美感》

作者：白砥