勤儉持家童心、童趣有一種純真天然的詩意，而純粹、本真和澄明則是其中的要素，在此不妨稱之為童真詩意。童真詩意既是我國著名畫家、文學家豐子愷的生活態度，也是他的美學觀點，是他進行藝術創作的重要方法。童真詩意直接的文藝理論來源，應該是明代李贄(一五二七—一六零二)的「童心說」。童心講究的是兒童視覺，無功利地看事物，講究兒童心理，取其天然純真的本性狀態。童真詩意又含有對成長的記憶，所以將豐子愷繪畫中的學生相與兒童相歸為一類來論述，共計約五百三十五幅。這類畫在豐子愷繪畫中佔據重要的位置，是其繪畫藝術出色的代表。
人物 冊頁描寫兒童生活和學生生活，也是豐子愷對傳統繪畫只描寫古人的一個大膽的突破，是現實主義的創作。豐子愷共有七個子女，他親近、熱愛自己的兒女們，曾寫過一首《仿陶淵明〈責子〉詩》，詩曰：「阿寶年十一，懶惰故無匹。阿先已二五，終日低頭立。軟軟年九歲，猶坐滿娘膝。
人物 冊頁華瞻垂七齡，但覓巧克力。元草已四歲，尿屎還撒出。不如小一寧，鄉下去作客。」他的兒童題材就多取材於他的這群孩子。另一方面，豐子愷自己先為學生後為教師，大半人生在學校度過，學生題材自然也是從身邊信手拈來。我們讀其作品宛如時光倒流，回到人生的黃金時代，這正是畫面裡蘊含的童真詩意。
快樂的勞動者童真詩意也是豐子愷藝術人格的體現。豐子愷皈依佛門後，弘一法師為其取名嬰行。一九二七年馬一浮在為《子愷畫集》的題詞中說：「吾友月臂大師(即弘一法師)為予言豐君子愷之為人，心甚奇之，意老氏所謂專氣致柔復歸於嬰兒。
人物 阿婆三五少年時冊頁子愷之於藝，豈其有得於此邪？」豐子愷是經歷世俗後復歸於「嬰兒」的，其境界是真大人相。在馬一浮看來，這更近於孟子的「大人者，不失其赤子之心者也」。
人物 冊頁所以他的藝術精神不是柔弱退守，而是積極進取的。但在藝術表現形式上(「情實之表」)是「專氣致柔」的，筆墨似柔弱不爭，一團和氣。老子說嬰兒是「和之至也」，這很符合藝術形式上「多樣統一」的原理，而其更強調「統一」。
落紅不是無情物嬰兒是人的開端，少年、壯年、老年都以之為起點，但嬰兒混沌無知，與天地和合而為一。「和」就是「統一」，是物之常態。豐子愷的藝術精神與藝術形式是一種矛盾的統一，「藝之獨絕者往往超出情識之表」，這就是他繪畫的童真詩意。豐子愷培養童心的深意在於塑造人格完整的自我，我們看到童真的詩意雖外在於畫面，也深入到畫家個人內心，構成畫家的藝術人格。
花生米不滿足兒童是富有同情心的，而「大人格者」不但要有深廣的同情心，同時又要有豐富而充實的精神力。豐子愷說：「倘其偉大不足與英雄相共鳴，便不能描寫英雄，倘其柔婉不足與少女共鳴，便不能描寫少女。故藝術家必是大人格者。」所以「柔弱」足以描寫兒童，正是豐子愷大人格的體現。
兒童偷把長竿