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一、遵循歌唱藝術規律

1.懂得製造自身樂器

2.歌唱=運動+放鬆

3.學音樂的條件=會演+良好的樂感

4.歌唱方法多樣：

民&美藝術性強；搖滾&流行商業性強

二、美聲唱法

1.由來：西歐專業古典的傳統唱法

國內用美聲唱法一般有：歌劇，清唱劇

2.特點：混聲唱法（全共鳴+真假聲都用）

唱歌劇：後咽腔和鼻咽腔用的多

唱藝術歌曲：後邊用的少，高音也不掩蓋

3.美聲VS戲曲

美聲：各聲部唱法一樣

戲曲：按行當分唱法

美聲的吐字可學習戲曲中的單弦&京韻大鼓

4.學派只有好壞之分，風格卻有多種多樣

5.原則：非常省力，就是好方法

可以根據大眾審美不違科學靈活的變動

三、歌唱的基本要素：呼吸，發聲，共鳴

這三者要麼全對，要錯一個也就是全錯

1.呼吸

吸氣肌肉要練，吸氣時口腔放鬆（兩肋，腰周圍，後背）---可通過聞花香&打哈欠輔助

呼氣肌肉不用練---唉！打噴嚏，咳嗽都是

2.發聲

a.真假比例不同決定唱法，適應平衡的最好方法就是練半音。用不同的平衡使聽覺都一樣。

b.越唱高，越吸的多。

c.中聲區較立，容易得頭聲

d.支持不等於狂吸一口氣，而是邊唱的時候邊吸入

e.聲音的高高低低是靠壓力與聲門對抗產生的

f.多練習音程的跳動，把每一次跳動都唱的平衡

3.共鳴

貼著咽壁吸著唱，聲音自然會反射向前

4.語言

a.元音的形成是腔體的改變。把元音放到後邊去活動

b.嘴皮靈活，是靠後面的內勁來帶動的

c.學語言就是要學習聲韻，用符號記下各種語言發音方法

四、聲區及換聲

1.聲區

a.教堂音樂---高聲區用假聲

歌劇---用「關閉」的混聲

b.男聲上到高音後（升f），逐漸甩掉真聲才能唱的容易些

c.女聲能唱多低就唱多低，不怕沒了高音。且立起來唱低音

d.關閉=掩蓋=頭腔共鳴

e.用「u」，「e」母音練習頭腔共鳴（前提是吸著唱）

2.換聲

a.換聲前四個音要做準備，換聲後三個音還要堅持

b.換聲要「吸著唱」，「立著唱」--貼咽壁，打開顎

c.唱到高音，甩的越多，而不是突然甩，聲音才不會脫節

五、咽音，面罩，聲音的亮與暗

1.支持咽音---取各家之長

2.面罩：是結果，不是手段，況且共鳴的不止面罩

3.聲音的亮與暗：應該是又柔又亮

六.歌唱整體協同運動

1.心理狀態

把握緊張與放鬆

2.該用VS不該用

最易犯：下巴，脖子，前胸用力

3.不適當的力會給嗓子加壓

4.唱歌只追求一種聲音是不夠的，唱什麼一定要有味才行

七.優秀歌唱家的標準

1.頭腦---理解，辨別能力

2.心---感情（分析，演繹能力）

3.身---樂器（愛護，科學訓練）

當嗓子狀態不好時，也能找回嗓音，這就學的差不多了

八、聲樂教師的修養

1.教師的耳朵

a.自己多實踐

b.多聽，自然能鑑別好壞

2.正確對待學生

a.分析的總原則：呼吸對否（再關注嗓音，聲音，共鳴）

b.辨別聲部：

歌唱音域寬的，可按照其說話的嗓音分辨

聲部介於兩者之間的，可按照其唱的舒服的聲部演唱

3.待到學生唱對之後，再來講聲樂理論

附錄：

1.國外聲樂點滴

不能全盤學，而是要學他們的文化，語言，傳統

2.致年輕聲樂愛好者

歌唱的整體觀念很重要

呼吸---深而不墜

喉器---下而不壓

共鳴---開而不撐

3.赫爾辛基---蓋達戈比，尼爾森

4.聲樂教學摘選：

a.全身唱，往心裡唱

b.練一首新曲目時，讀譜，心裡唱，心裡處理，沒底的地方才吼兩嗓，不用從頭吼到尾

c.耳朵先聽到聲音，再動口唱

d.練新曲，要尊重表情記號，配合伴奏，切記不能隨意

e.「高音」是技巧活，非力氣活

f.「弱音」與「強音」位置是一樣的，氣息密度也一樣，就是氣量小了點

g.唱歌劇，大部分是松著唱，到關鍵處才「給」一下

h.教師的原則：教不好人但不能把人給教壞

i.學過的人不一定全對，沒學過的人不一定全錯

j.內行外行都說好，就是科學

k.當老師，要多聽，多看，擴大曲目，各聲部都要去研究

l.好歌唱的要素排序（由重要開始）大腦---文化---音樂文化---好嗓子

m.好老師=好耳朵+多手段

中等老師=好耳朵+少手段

差老師=壞耳朵+少手段