擁有13幅倫勃朗作品和1幅維米爾作品，卻沒有一個固定的私人收藏空間，萊頓收藏開拓了一種前衛另類的「收藏成功學」。
《坐在維金納琴旁的年輕女子》
約翰內斯維米爾（荷蘭，1632–1675）
約1670-72布面油畫，萊頓收藏館，紐約
中國國家博物館正在舉辦的「倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展」中，維米爾（Johannes Vermeer）的《坐在維金納琴邊的年輕女子》成為重中之重。尺幅很小，這是維米爾一貫的風格，畫面細膩、溫情、明亮、有瞬時感，帶著深深的17世紀荷蘭黃金時代的印記，讓人駐足。
維米爾是個充滿神秘感和自帶話題性的藝術家，一是有關他的記載的確不多，很多經歷無從考證；二是目前能確認為維米爾真跡的作品不過34幅，大多收藏於全球國家級的博物館和美術館裡。美國萊頓收藏的這幅，創作於17世紀70年代，是唯一一幅由私人收藏的維米爾作品。
《淑女像》
弗蘭斯範米裡斯（荷蘭，1635–1681）
1673板面油畫，頂部為拱形，萊頓收藏館，紐約
萊頓收藏（The Leiden Collection）由美國收藏家託馬斯·S·卡普蘭博士（Dr. Thomas S. Kaplan）與妻子達芙妮·莉卡納第·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）於2003年創建，擁有250幅藝術珍品，是目前全球擁有十七世紀荷蘭藝術畫作數量最多、最重要的私人收藏之一。此次展覽是萊頓收藏的首次全球巡展，也是荷蘭黃金時代畫作在中國最大規模的展示。
《身著東方服飾的倫勃朗之畫像》
伊薩克·喬德爾維爾（荷蘭，約 1612-1648）
約1631，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
荷蘭藝術的黃金時代和萊頓收藏館
荷蘭藝術創作在十七世紀出現了前所未有的大發展，並尤為注重對於自然世界的描繪。藝術家在荷蘭社會生活中具有舉足輕重的作用，其繪畫也覆蓋了各式各樣的題材：個人肖像，描繪日常生活的風俗畫，風景，靜物以及歷史題材繪畫（聖經故事或古代神話故事）等等。
《禱告的老人》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1665-70板面油畫，萊頓收藏館，紐約
這些主題和題材多以自然主義的手法呈現，體現出對人類體驗的深刻洞見。此次展出的是全球最大、最具影響力的十七世紀荷蘭藝術私人收藏，為我們提供了一個獨特的機會來領略荷蘭黃金時期的藝術。萊頓收藏館得名於這一時期最為著名的畫家倫勃朗·凡·萊因的出生地萊頓，其主要的藏品展示了倫勃朗藝術生涯初期在萊頓和阿姆斯特丹的經歷，以及以他為中心的許多藝術家和藝術觀念。
《狩獵女神黛安娜》
威廉·范·米利斯（荷蘭，1662–1747）
1686板面油畫，萊頓收藏館，紐約
這一時期藝術創新的深度與廣度延及倫勃朗的第一位學徒，格裡特·德奧（Gerrit Dou），以及弗蘭斯·范·米裡斯（Frans van Mieris）等德奧的主要學徒。萊頓收藏館其他的藏品還包括揚·利文斯（Jan Lievens）、弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）、亨德裡克·特·布魯根（Hendrick ter Brugghen）、加布裡埃爾·梅曲（Gabriel Metsu）、揚·斯坦（Jan Steen）、卡爾·法布裡蒂烏斯（Carel Fabritius）和約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）等藝術家的作品。
《安東涅·庫帕爾畫像》
倫勃朗·范·萊茵和他的工作室
1635， 板面油畫 (巴西粟木抽檀木板)，萊頓收藏館，紐約
荷蘭共和國時期的藝術與當地的歷史與文化背景密不可分。荷蘭共和國與西班牙經過長期的戰爭最終獲得獨立，並於1648年籤署了明斯特條約。此後，荷蘭作為一個具有獨立政治主權和宗教自由的國家而興起。位於北歐地區的這個地域狹小的共和國卻擁有眾多的城市中產階級、強大而多樣化的經濟以及寬容的文化。荷蘭的藝術家不像其他歐洲中心城市的藝術家那樣受到國王或天主教會的庇護，他們為所有社會階層作畫，此次展覽也體現了這一點。
《女孩頭像》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
約1645，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
在荷蘭共和國的藝術世界中，藝術家們經常性地進行觀念與傳統的交流，此次展覽也為大家呈現出這樣一種場景。此次展覽的特殊歷史背景也同樣重要：倫勃朗所處的時代，正是荷蘭與中國開始進行接觸的重要時期。相比當時的其他歐洲國家，荷蘭表現出了對中國文化傳統最為濃厚與深刻的興趣。
《自畫像》
揚·利文斯（荷蘭，1607–1674）
約1629-30，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
偉大的開端：倫勃朗·范·萊因在萊頓
《大衛將約押的信交給烏利亞》
彼得·拉斯特曼（荷蘭，1583–1633）
1619，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
倫勃朗·范·萊因1616年出生於萊頓城，這是一個紡織中心和大學城。他的家庭背景一般，父親是一位磨房主，但倫勃朗卻最終成為了十七世紀荷蘭乃至藝術史上最重要、最具開創性的藝術家之一。
《玩牌者》
揚·利文斯（荷蘭，1607–1674）
約1625，布面油畫，萊頓收藏館，紐約
他在十七世紀二十年代早期曾在萊頓當地的一位畫家手下接受初步藝術訓練，此後便與阿姆斯特丹歷史畫家彼得·拉斯曼（Pieter Lastman）共同度過了對他影響深遠的六個月。此次展覽也展出了彼得·拉斯曼的作品《大衛將約押的信交給烏利亞》（1619年）。
《戴頭巾的男孩(巴拉丁的魯珀特王子像)》
揚·利文斯（荷蘭，1607–1674）
約1631，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
倫勃朗從拉斯曼那裡學到了作為歷史畫家的重要原則——描繪古代神話和聖經的複雜場景。同時倫勃朗與他年長一歲的朋友和競爭對手——萊頓藝術家揚·利文斯（Jan Lievens）——的競爭對他的早期發展產生了重要作用。正如奧蘭治王子的秘書康斯坦丁·惠更斯對這兩位藝術家所作的描述，列文斯因其「大膽的主題和形式」而著稱，而倫勃朗則勝於「創新性、堅定的筆觸以及真實的情感」。
《昏迷中的病人(嗅覺的寓言)》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
約1624-25，板面油畫，嵌入十八世紀的一塊畫板，萊頓收藏館，紐約
萊頓收藏館收藏的倫勃朗和利文斯的繪畫使我們能夠更好地了解他們早期的風格。他們對於自畫像、穿著外國衣飾的人像、光與影的極致使用，使我們能夠領略其藝術嘗試與開拓的過程。這裡展出了倫勃朗的作品《感官的寓言》（約1624-1625年），這也是他最早期的畫作之一。這幾幅作品讓我們看到他對於聽覺、嗅覺與觸覺的描繪。
《結石手術(觸覺的寓言)》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
約1624-25，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《三位樂師(聽覺的寓言)》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
約1624-25，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
黃金時代的中心：倫勃朗在阿姆斯特丹
《白帽婦女像習作》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
約1640，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
倫勃朗於1631年離開萊頓，前往經濟繁榮的文化中心阿姆斯特丹。他加入了藝術商亨德裡克·范·烏倫博格（Hendrick van Uylenburgh）的工作室，並依靠為阿姆斯特丹市的名人畫肖像而掙得了第一筆酬金。
《紅衣男子像》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
1633，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
例如，《紅衣男子像》（1633年）描繪了一位精英階層並具有國際化特徵的人物，這幅作品在栩栩如生地刻畫人像的同時，體現出人物的莊重感和直接性。這一時期倫勃朗的另外一些作品主要是頭像畫，即通過對人物或頭像目標的實際觀察來體現人物情感、表情和心理衝突。但總體上，倫勃朗以其歷史畫家的身份最為同行們所稱道。
《書房中的女神密涅瓦》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
約1635，布面油畫，萊頓收藏館，紐約
他的裡程碑式的作品《書房中的女神密涅瓦》是這一藝術題材的最佳例證。這幅作品將一位當代荷蘭女性與古代神話中的密涅瓦女神的形象聯繫起來。密涅瓦不僅是掌管戰爭的女神，同時也是智慧與知識女神。這種將普通人與神的形象融合的技法使倫勃朗成為十七世紀歷史畫家中的翹楚。
《穿金邊鬥篷的少女》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
1632， 橢圓形板面油畫，萊頓收藏館，紐約
倫勃朗的作品大多關注肖像與歷史題材，他對此類題材的濃厚興趣也被他在阿姆斯特丹的學生們所繼承，包括費迪南德·波爾（Ferdinand Bol）、科瓦特·富林克（Govaert Flinck）和卡爾·法布裡蒂烏斯（Carel Fabritius）等。這些藝術家以各種不同的方式對倫勃朗的繪畫技巧予以回應，包括光與影的強烈對比，豐富的顏色組合，同時他們也接受了倫勃朗將歷史題材轉化為普通人日常經歷的技法。
《老人 (可能為拉比) 像》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
約1645，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《西緬在聖殿》
赫布蘭德·范·登·埃克豪特（荷蘭，1621–1674）
1672，布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《眼部蒙上陰影的自畫像》
倫勃朗·范·萊因（荷蘭，1606–1669）
1634，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《自畫像》
霍弗特·弗林克（荷蘭，1615–1660）
1643板面油畫，萊頓收藏館，紐約
萊頓的精細畫：格裡特·德奧和弗蘭斯·范·米裡斯
《燈光下研究維納斯雕像的年輕男女》
赫德弗裡德斯·斯哈爾肯（荷蘭，1643–1706）
約1688-92布面油畫，萊頓收藏館，紐約
格裡特·德奧（Gerrit Dou）是倫勃朗在萊頓的第一位學徒，他在十七世紀以繪畫技巧和題材的創新而聞名。與他的老師倫勃朗不同的是，倫勃朗以一種廣闊、流暢和具有強烈表現力的方法來作畫，而德奧發明了一種名為「精細畫」（fijnschil—derijen）的技巧。這種繪畫要求非常精細而準確的筆觸來刻畫近距離的場景。他在肖像畫、對學者或做家務的人的描繪之中，都蘊含著對於材料、表面質地和所在空間錯覺的精準把握。德奧使用日常生活中熟悉的題材，以石頭窗臺為背景主題，人物則斜向窗外，似乎進入了觀眾所在的空間。
《伏在畫家畫室壁架上的貓》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
1657板面油畫，萊頓收藏館，紐約
他的作品《伏在畫家畫室壁架上的貓》（1657年）以一種戲謔的方式體現出的上述技法，特別是對於空間錯覺的描繪廣受同時期荷蘭和外國畫家所稱道。
《迪爾克·范·貝瑞斯坦因像》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1652油畫（銀銅合金板，橢圓形），萊頓收藏館，紐約
對於德奧廣受歡迎的繪畫題材與作品風格，生活工作在萊頓及周邊的藝術家們以各種不同的方式予以回應並進行了進一步拓展。他最重要的一位學徒，弗蘭斯·范·米裡斯（Frans van Mieris），以多種創新的方式將德奧的主題進行了拓展，包括在歷史題材中加入十七世紀風俗畫中的人物，例如《盧克麗霞之死》（1679年）。來自荷蘭和其他國家的收藏家們都希望收藏他的作品，其中一些創造了當時的價格記錄。
《丟失銀錢的寓言》
赫德弗裡德斯·斯哈爾肯（荷蘭，1643–1706）
約1675布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《風景中的山羊》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1660–65板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《婦女側面像》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1635-40橢圓形板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《畫架邊的自畫像》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1628-29 板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《教育孩子》
弗蘭斯·范·米裡斯（荷蘭，1635–1681）
約1656-57板面油畫，頂部為拱形，萊頓收藏館，紐約
《林中空地上的黛安娜和眾仙女》
赫德弗裡德斯·斯哈爾肯（荷蘭，1643–1706）
約1680-85布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《賣鯡魚的人和男孩》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1664板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《撒拉領夏甲去見亞伯拉罕》
卡斯帕·內切爾（荷蘭，約 1639–1684）
1673布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《室內的老夫妻》
弗蘭斯範米裡斯（荷蘭，1635–1681）
約1650-55板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《休息的旅人》
弗蘭斯範米裡斯（荷蘭，1635–1681）
1657銅面油畫，萊頓收藏館，紐約
《削羽毛筆的學者》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1630-32橢圓形板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《正在寫作的學者》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1635橢圓形板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《坐在桌邊的抽菸者》
加布裡埃爾·梅曲（荷蘭，1629–1667）
約1654-57銅面油畫，萊頓收藏館，紐約
戴羽飾貝雷帽的自畫像
弗蘭斯範米裡斯（荷蘭，1635–1681）
1668橢圓形板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《腿上放著一本樂譜的淑女坐像》
格裡特德奧（荷蘭，1613–1675）
約1640-44板面油畫，萊頓收藏館，紐約
對荷蘭共和國人們日常生活的描繪
荷蘭共和國風俗畫的盛行——其中包括很多不同類型的主題——源於大家對人們日常生活這一題目的持久興趣。加布裡埃爾·梅曲（Gabriel Metsu）、傑拉德·特·博爾奇（Gerard ter Borch）以及揚·斯坦（Jan Steen）等風俗畫家引入了男子或女子讀信、人物演奏音樂、鄉村集市、平靜的日常生活等多種主題。這些作品都注重細節、質地、光與影以及氛圍塑造，體現了生活普通而平實的一面。
《餐前禱告》
揚·斯蒂恩（荷蘭，1626–1679）
1660板面油畫，橡木板，萊頓收藏館，紐約
在十七世紀，人們的興趣逐步轉移至描繪上層人物的室內畫，以維米爾的《坐在維金納琴旁的年輕女子》（約1670-1672年）為代表。維米爾對於空間、色彩和光的掌握，體現出了沉浸在自己的世界中的年輕女子演奏維金納琴的靜謐與美好。儘管荷蘭風俗畫看起來較為寫實，但也遵循著藝術對話的傳統做法與範式。這些作品都體現出關於日常生活的持久興趣及藝術創造力。
《彈詩琴的自畫像：聽覺》
揚·斯蒂恩（荷蘭，1626–1679）
約1664布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《讀書的少年》
雅各布·范·洛（荷蘭，1614–1670）
約1650，板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《畫室裡的畫家像》
米希爾·范·慕斯舍爾（荷蘭，1645–1705）
1673板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《樂團》
傑拉德·特·博爾奇（荷蘭，1617–1681）
約1642-44板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《獵人沐浴後穿衣》
加布裡埃爾·梅曲（1629–1667）
約1654-56板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《魔法場景中的自畫像》
彼得·范·拉爾（荷蘭，1599–1642）
約1635–37布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《農人們在酒館外歡慶》
揚·斯蒂恩（荷蘭，1626–1679）
約1676布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《塞繆爾·安菲齊寧像》
弗朗斯·哈爾斯（荷蘭，158283–1666）
1630銅面油畫，萊頓收藏館，紐約
《室內彈魯特琴的淑女》
埃赫隆·亨德裡克·范德內爾（荷蘭，163436–1703）
1675 板面油畫, 萊頓收藏館，紐約
《室內的兩位婦女和一籃檸檬》
卡斯帕·內切爾（荷蘭，約 1639–1684）
約1664-65板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《室內火爐旁生病的婦女》
雅各布·弗雷爾（荷蘭，active 1654–1662）
約1654-56板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《蘇珊娜·達布萊特·惠更斯像》
卡斯帕·內切爾（荷蘭，約1639–1684）
1669板面油畫，萊頓收藏館，紐約
《小攤上賣野味的婦女》
加布裡埃爾·梅曲（荷蘭，1629–1667）
約1653-54布面油畫，萊頓收藏館，紐約
《醫生到訪》
雅各布·范·圖勒夫利特（荷蘭，1625–1719）
約1666-67銅面油畫，萊頓收藏館，紐約
《坐在屋裡讀信的年輕女人》
加布裡埃爾·梅曲（荷蘭，1629–1667）
約1658–61板面油畫，萊頓收藏館，紐約
歷史經驗與道德故事
荷蘭藝術家在十七世紀的風俗畫主題、歷史場景和肖像畫中展現出了其多樣的技巧和和專長。在這一背景下，無論是描繪歷史或聖經場景的繪畫，都帶有了更多標誌性或紀念性的意義。揚·斯坦（Jan Steen）等藝術家能夠自由地在這些主題之間轉換，完成具有很大道德影響力的作品，如《伊菲革涅亞的犧牲》（1671年）和《安東尼和克婁巴特拉》（約1673-1675年）。這些作品圍繞著警示性故事和好與壞的行為主題，可以說是對當時荷蘭共和國社會、政治和宗教事件的反映。
《安東尼和克婁巴特拉》
揚·斯蒂恩（荷蘭，1626–1679）
約1673-75布面油畫，萊頓收藏館，紐約
倫勃朗和他的學生們在十七世紀下半葉仍在藝術領域具有重要的影響力。倫勃朗的晚期作品，以及他的學生阿倫特·德·格爾德（Arent de Gelder）等人的晚期作品，都很好地描繪了室內人物端坐的場景。畫家採用了有力、具有強烈表現力的筆觸，這些作品中的人物也顯示出豐富的經歷和道德權威。這都為現代繪畫提供了重要的啟示，其中的繪畫技巧時至今日仍然在藝術領域具有廣泛的影響力。
《伊菲革涅亞的犧牲》
揚·斯蒂恩（荷蘭，1626–1679）
1671布面油畫，萊頓收藏館，紐約