攝影基礎理論知識:淺談攝影作品的主題與主體

大家好，我是攝影者娟子。親愛的小夥伴兒們，在開始今天的攝影知識分享前，我給大家道歉。由於前些天身體不太舒服，休息了已經有大半個月，現在身體已基本調整過來。說好的儘量每天更新，但因為我的原因卻讓你們等了兩周多，真的很抱歉。從今天起我繼續為大家分享攝影小知識，期待你們的進步。

相信很多朋友在日常拍攝中，很多時候是根據感覺拍，看到好看的物品或者看到比較新奇的場景，就會很自然的拿出手機將它們逐一記錄下來。

可是，拍出的照片僅僅好看有用嗎？很顯然是微不足道的，這就彰顯出攝影作品的主題思想佔據著相當大的比重。攝影作品是有靈魂的，而拍照只是將某一瞬間記錄下來，這也就道出了拍照與攝影的本質區別。

老人寫滿滄桑的手，突出老人背後的艱辛

就好比寫文章一樣，一篇主題明確的文章會給讀者闡述文章所表達的中心大意，進而起到揭示主旨的作用。而沒有明確主題的文章就像一盤散沙一樣，讓讀者無法再繼續讀下去，給人一種無趣的感覺。

那麼，攝影作品也是一樣的，一幅好的攝影作品一定要有鮮明的主題。主題必須是明確的，絕不含糊，讓觀賞者一看就知道這幅作品想要表達的是什麼。

與此同時，好的攝影作品除了有鮮明的主題外，還必須有主體。有了主體，才能表現主題。富有藝術感染力的攝影作品，讓觀賞者的視線直接聚集在主體上，不捨得離開。

一幅攝影作品往往是由主體、陪體、背景、前景和留白組成的一幅畫面，而主體是畫面中的核心，其餘都是為主體服務的。由此可見，攝影作品主體的重要性不言而喻。

那麼，我們在日常拍攝中，應該怎樣讓主體部分更突出呢？一是直接突出主體，讓被攝主體充滿畫面，使其處於突出的位置上，再以適當的光線和拍攝手法，使其更為引人注目;二是間接表現主體，就是通過對環境的渲染，烘託主體，這時的主體不一定佔據較大畫面，但會佔據畫面中比較顯要的位置。

一般來說，突出攝影作品中的主體部分，主要有以下幾種方法:

1.虛化背景

通過虛化背景，人物更突出。

這種方法在剛開始分享攝影知識的時候已經提到過。利用虛化背景或者虛化陪襯體來突出主體，特別是在人像攝影中用得比較多。

2.巧用明暗對比

人物的亮部與背景的暗部，突出主體人物

我已經不止一次提過光線對於攝影的重要性。攝影是光與影的藝術。因此利用光線的明暗關係來突出主體是比較常用的手段之一。那麼我們在拍攝中，就要考慮到光線問題。將主體部分安排在光線較亮的位置，背景或者陪襯體安排在光線較暗的位置。也可以藉助各種人造光或者補光燈的照明來突出主體。比如亮背景襯託暗主體，暗背景襯託亮主體等等。利用光線變化來突出主體是經常需要用到的技巧之一。

3.利用色彩對比

在處理主體與背景的關係時，特別要注意撞色的現象。主體與背景間的色差越大，視覺效果就越強烈。如果再加上不同色彩之間的亮度差異，主體與背景就會形成更大的色差，主體就不會淹沒在背景中。

一般來說，主體與背景的色差越大，主體就會顯得越鮮明，從而對表達主題也有利。需要注意的是，根據人們的視覺心理，淺色的主題與深色的背景更有利於突出主體。

4.簡潔的背景

簡潔的背景更容易突出主體部分。

攝影是一門做減法的藝術，這句話是在攝影領域中相當經典的話。攝影與繪畫不同的是，攝影需要從生活中提取素材，特別是需要經過刪繁就簡、去其糟粕取其精華的過程。畫面一旦雜亂無章的話，即使在漂亮再有意義的作品也是徒勞。

5.充分利用構圖技巧

通過引導線構圖，引出主體人物。

利用黃金分割構圖，更好突出主體。

從視覺心理學的角度來看，主體在畫面中的位置直接影響到觀賞者對它的關注程度。那我們可以藉助合適的線條來引導觀賞者的視線，比如以河流、小溪等作為引導線，引出主體。把主體安排在黃金分割線上來突出主體。

6.局部特寫

拍攝局部特寫，更好的突出主體。

一些物體展示在我們面前時，往往是形體大的物體引人注意。所以在不大的畫面上，充分利用有限的面積，讓主要表現對象佔據較大的面積也是突出主體的重要方法。特寫類的作品往往具有較強的視覺衝擊力，這是因為特寫的攝影作品佔據了絕大部分畫面或者全部畫面，幾乎沒有與主題無關的任何背景。

下面我們一起來欣賞世界頂級攝影大師的作品，學習他們是如何將主題思想淋漓盡致的體現出來的。

1.《飢餓的蘇丹》

攝影作品:《飢餓的蘇丹》

這張攝影作品是由著名攝影師凱文卡特在非洲拍攝的，並刊登在《紐約時報》上。作者憑藉該作品贏得九四年普利茲新聞特寫攝影獎。

作品中的女童是蘇丹，即將餓死倒在地上，而鷹正在女孩身後不遠處，虎視眈眈，靜靜等獵食女童的畫面。

這張圖反應出了當時南非的時代背景，是正處於饑荒落後的南非，人們的生活環境與物質條件極為窘迫與匱乏。

2.《破碎的土地:愛滋病在非洲》

攝影作品《破碎的土地:愛滋病在非洲》

這是南非攝影師吉迪恩門德爾的攝影作品。其實在那個時代，很多攝影師都拍攝過愛滋病相關的攝影作品，但吉迪恩門德爾比其他任何攝影師都更關注這一災難性的疾病，他花了別人難以想像的十年多時間拍攝這個項目。

這輛卡車是愛滋病和HIV家庭護理小組的藥品和救助物資運送車，經常往返於尚比亞的各個村莊之間。我們也不太清楚這個追著卡車跑的孩子為了尋求幫助呢？還是純粹出於好玩？

這張照片觸動人心的是那隻快要移出畫面的手，它也許是救助人員的手，這隻手和孩子臉上的笑容讓照片充滿了希望。

照片也可以變成有力的武器，他們可以傳遞親密、悲憫、激情和希望。

3.《美國奧德賽》

攝影作品:《美國奧德賽》

這是美國攝影師瑪麗艾倫馬克的攝影作品。在過去20多年中，馬克已經成為了美國女性新聞攝影中最絕傑出的一位。

在他的職業生涯中，他總是熱衷於拍攝那些處於社會邊緣的人群:妓女、精神病患者、無家可歸者、癮君子或者那些夜以繼日工作的人。通過那些構圖精妙的黑白照片，她引導著我們正式拍攝對象的悲慘生活，而不是假惺惺的徒發感傷。

這張照片拍攝於1990年，地點是肯塔基州，標題是《克里斯多福他的小貓桑德加普》。在拍人像時，馬克喜歡用這種方式讓讀者直接與主人公四目相對。照片選自她的攝影集《農村得貧窮》。

好啦，今天的分享就是這些，學習完今天的攝影小知識，你對攝影有了新的體會與感悟嗎？歡迎在評論區留言說出你的想法哦。