篆刻作品做殘破處理不只是印邊，印文也有，這種風格的形成有大致幾個方面因素：
首先不得不說下源頭，我們學篆刻，要「印宗秦漢」，自元代趙孟及吾丘衍開文人篆刻之先河起，文人逐漸取代匠人走去篆刻行列，根據自己的身沒情趣自篆自刻出各種風格的印章，但是，各家各自的風格或迥異或新奇或流俗，雜亂無章。於是，趙孟、吾丘衍等大家整理秦漢印章的字法、篆法、章法等技法規範，但此時，趙、吾等人的倡導並不能形成風氣，文人都自傲嘛
直到明代，漢人重新執掌政權，社會安定，篆刻開始復興階段，同時對「印宗秦漢」的理論開始廣泛認同。這一時期，大量印學理論開始出現，朱簡的《印經》、《印章要論》；甘暘的《集古印說》；沈野的《印談》；周應願的《印說》；徐上達的《印法參同》……
更重要的是，這些印學經典著作，都把「印宗秦漢」奉為圭臬，到了清朝，流派印大舉興起，各大家無一不在漢印裡尋求理論和技法之道，而此時，大量古代印璽、金石原印的出土，讓大家可以更直接地從秦漢古印裡尋找源頭，至此，印宗秦漢，成為篆刻學最基本最重要的學習、創作理念。
那麼，既然說了，印宗秦漢，出土的秦漢古印，在它們原本的時代，肯定不是殘破的，線條肯定都是光滑的，秦漢時期印章是作為信物使用的，特能會破破爛爛的嗎？因為深埋地下，長期腐蝕或風化，使原印清晰的文字痕跡變得斑駁殘破，而這種因歲月腐蝕而自然演變的殘破缺損，在文人墨客看來，卻有著令人不可言喻的美感。
銅印，印面2.1×2.1cm，通高1.5cm。
撲面而來的歷史滄桑感，歲月的鬼斧神工，讓人有一種「似殘非殘，有殘至美」的臻至化境的美！也就是「金石味」，與「工整」不同，篆刻家們更追求這種渾然天成的自然殘破，不可有做作的跡象。
現在篆刻印章的殘破處理，主要目的是為了彌補印章刊刻不足之處，追尋古樸，增加玩味，體現出一種自然美，金石味。很多大師比如吳昌碩、齊白石都是此中高手。
但，對於殘破處理辦法，並非拿著刻刀亂敲一通，是有一定的規律性的思考的，一般來說，印章的四個角和邊框容易殘破，這也符合自然規律，印章四角容易被磨損、磕碰和腐蝕，所以印章刻好後都要把四個角敲去，角不可方，這樣讓印章脫離呆板，也有圓中寓方之意，邊的破殘就要有一定的講究了，要根據印章的內容、風格等做破殘處理，需要注意的細節頗多，再一個有需要做殘破地方就是大面積留紅之處甚至印文線條上，和邊框的差不多，需要從章法、布局各方面考慮，不可亂來，需要我們發獎臨習古印和各流派印中去尋找規律學習，不可為殘而殘損了韻味。
還一種殘破，是刻印過程中的自然崩裂，石頭就是石頭，自然崩裂很正常，也看崩裂效果，如果恰到好處那就是好的，如果傷了印風，那就只能換石重刻了。
一般來說，工穩印、玉印印式是不適合做殘破的。
印章的殘破處理也沒有什麼硬規定，做與不做殘破處理，看個人喜好，有的篆刻者並不喜歡， 藝術這玩意，想怎麼玩你就怎麼玩，只要玩出感覺就好，學印學書法都不是為了得到啥，也成不了仙，都只是個愛好，修心養性提高自身德行修養為主。
印章方面老師們講的非常多，我只是個搬運傳播者，希望更多人能喜歡我們的傳統文化。