如何吟誦不同文體的古體詩
古體詩在聲律上要求並不嚴格，但是在體性、風格上要求比近體詩要高。在吟誦古體詩時，要把文體的風格讀出來才行。
「古體詩」是對「近體詩」產生以前的一切詩體的統稱，古體詩按照不同詩體源流及與音樂的關係分，可以分為「謠諺體」、「詩經體」、「騷體（楚辭體）」、「古風」（或稱「古詩」）、「樂府」等。按照字數而論，可以分為三言、四言、五言、六言、七言及雜言等。按照風格內容論，可以分為詩、歌、行、歌行、引等等。
上篇提到，常見的古體詩文體是：四言詩、楚辭、樂府、五古、歌行等。本文就帶大家了解這五種詩體的不同吟誦要求。
四言詩的吟誦要做到節奏均勻。四言的代表作品集《詩經》，就是鐘鼓之音，是禮樂文化的象徵。
在先秦時期，「不學詩，無以言」。《詩經》在歷史上，曾經作為教材出現在學生的課堂上，也曾成為不同國家之間外交、溝通的媒介。《詩經》記述了上下三百多年的歷史，縱橫了十幾個國家、地區，作者上到天子，下到百姓，但凡心內有所感悟，皆發言為詩。描寫的場合有尊貴的天子祭祀，有恩愛的夫妻日常，有依節令的農耕生活，有同仇敵愾的決心。包含了社會百態。
子曰：興於詩、立於禮、成於樂。吟誦《詩經》時，要讀出中正平和、溫文有禮的感覺。我們以《國風·周南·桃夭》為例：
桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其實。之子于歸，宜其家室。
桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。
《桃夭》以桃花起興，寫桃花顏色鮮豔，像火一樣，「夭夭」疊字，看得人心裡暖暖的。盛開的桃花，像極了女子出嫁時興奮又羞澀的臉頰，人面桃花，兩相輝映。以桃花喻美人，希望她在盛開的年齡裡，迎來好的歸宿。在美人出嫁時，祝福她的婚後生活，希望她夫妻生活和諧美滿；桃樹會結出豐碩、甜美的桃子，象徵著女子可以與丈夫共同孕育新的生命；桃樹枝繁葉茂、茂密成蔭，眼前雖然是兩個新人，經過不斷地綿延繁嗣，會成為一個新的家族。
了解了《桃夭》的內容，我們就可以一起來吟誦它了。《詩經》是押韻的，朗讀時一定要注意讀出尾字的韻腳，類似於「華」、「家」、「蓁」、「人」等字，就必須將尾音腔化，讀出和諧、歡樂的氛圍。
而「實」字、「室」字等入聲字，在讀的時候就一定要短促，將它們快速的讀出。通篇讀下來，體現「入短韻長」的原則。
《詩經》之後，誰又是將詩篇流傳至今的第一人呢？屈原當之無愧。屈原是中國歷史上第一個詩人，寫出了中國歷史上第一個作品別集——《楚辭》。
楚辭體在吟誦時候的典型特徵就是曼聲長吟，虛字拖長。《楚辭》是屈原及其弟子宋玉等人的作品，抒發著強烈的個人情感。而且由於楚語是旋律性語言，北方人聽不慣，所以古人時常覺得楚歌悲傷。
《楚辭》中的一些篇目是有祭祀性質的。比如《九歌》中的許多篇章，都是祭祀樂歌。隨著時間的流逝，我們已經無法得知楚人如何吟唱，而今，只能將《楚辭》作為文學性詩篇。
下面我們來看一看樂府。
樂府詩的歌唱性很強。在古代，樂府是用來唱的，而不是吟的，有比較明確的樂音和相對明確的節奏。樂府分為很多種，有橫吹曲、鼓吹曲、郊廟歌、相和歌等等，每一種都不一樣。這就要求我們具備相應的樂府知識，拿到一首樂府要知道他具體是哪一類。
比如《將進酒》屬於鼓吹曲，是軍樂。軍樂的特點是有節奏。
五古詩的吟誦要做到節奏均勻、沉穩簡樸。五言古體詩，本身就比較古樸，沒有那麼多繁複的意象。詩體風格以高古雄渾為主，有的也氣體幽靈，風流蘊藉、託辭溫厚。無論是比興寄託，還是以文為詩，五言古體詩是最能體現文人的特徵的詩體。在吟誦時，對於平仄不是很講究。但在平仄之外，對於聲母、韻母、聲調的搭配很有講究。也體現了作者對於音樂的感知。
歌行體的吟誦要做到節奏均勻、快速流暢。大家可以去網上找徐健順先生吟誦的《將進酒》聽一下，感受一下歌行體吟誦的一氣呵成、酣暢淋漓。
這些之外，還有一種情況需要單獨注意：如果遇到古體和格律摻雜在一起的詩文，要如何進行吟誦呢？
唐朝以後，格律體大興，很多人作古體詩的時候受到格律詩的影響，雖然體裁是古體詩，但是也有些句子符合格律。比如古絕體，它是絕句詩，且通常是五絕，押仄聲韻；但除了每句的第五個字是仄聲以外，前面的四個字都符合格律，比如《春曉》《尋隱者不遇》等。這種要怎麼吟誦呢？
在這方面，並沒有學者給出過嚴謹的結論。小編個人建議按照古體詩的風格進行吟誦，同時分析一下，看看那些合格律的詩句的平長仄短是不是有意義，有意義的，可以按照平長仄短的方法來進行吟誦。
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