百老匯音樂劇《變身怪醫》首演20年後迎來了中文版。 劇組供圖
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近幾年中國音樂劇市場發展迅速，繼中文版《媽媽咪呀！》《貓》後，又一部百老匯音樂劇《變身怪醫》的中文版，將於9月8日至29日在北京上演。該劇由劉令飛、鄭雲龍等主演，導演大衛·斯旺表示，外文版改編不能只是語言的翻譯，而是要找到在某個特定的語境下講述故事的方式。他覺得亞洲文化普遍含蓄隱忍，透過這部劇觀眾可以重新審視自己的生活，走進內心世界。新京報將送讀者《變身怪醫》9月9日下午場演出票20張。
改編自小說《化身博士》
音樂劇《變身怪醫》改編自英國作家羅伯特·路易斯·史蒂文森的小說《化身博士》。故事的背景發生在1885年維多利亞時代的倫敦，這是一個科學主義與神秘主義混淆的時代，也是福爾摩斯、開膛手傑克、弗蘭肯斯坦與吸血鬼德古拉傳奇故事盛行的時代。在這一時期，科學和醫學技術的發展激發了人們的想像力，也讓人們對人性和人的自我認知問題產生了更大的困惑。
主人公傑克醫生因父親患有精神疾病，決定開始一項醫學研究，試圖剝離出人性的惡，只保留善的一面。他把自己作為實驗對象，卻分裂出了雙重人格，白天是善良正直的醫生傑克，晚上則化身成邪惡的海德，對曾經反對他實驗的理事會成員實施謀殺計劃。他終日徘徊在善惡之間，被內心的負罪感和犯罪快感撕扯。同時，他的感情也陷入出身高貴的未婚妻愛瑪和底層舞女露西之間。
舞臺上呈現「人格分裂」
小說《化身博士》問世以來已經被改編成120多部作品，包括好萊塢電影、美劇、英劇、話劇和音樂劇。早在上世紀80年代，作曲家弗蘭克·懷德霍恩就被史蒂文森的故事所吸引，他嘗試用音樂劇的形式呈現故事中的核心命題「人格分裂」。
經過多年的創作和籌備，弗蘭克·懷德霍恩創作的音樂劇《變身怪醫》於1997年首演，曾獲當年託尼獎最佳音樂劇編劇、最佳音樂劇男主角等多項獎項提名，連續演出時間達4年之久。該劇誕生20年來，曾在28個國家巡演。
在心理學界，「傑克與海德」已經成為「雙重人格」的代名詞。而在音樂劇中，以「雙重人格」為題材的作品並不少見，《劇院魅影》中的魅影也是有著典型的雙重人格。不過，相比隱藏於面具之後的神秘莫測，《變身怪醫》直接將男主角的人格分裂過程，鮮明地呈現在觀眾面前。
演下來像跑了場「馬拉松」
中文版音樂劇《變身怪醫》分為兩組主演，男主角「傑克與海德」由劉令飛、鄭雲龍出演。
劉令飛此前曾主演音樂劇《貓》中文版和本土音樂劇《愛上鄧麗君》等，他是國內為數不多有著豐富臨場經驗的音樂劇演員。鄭雲龍畢業於北京舞蹈學院音樂劇系，近年來演出了《杜拉拉升職記》《愛上鄧麗君》等音樂劇。另外，華裔音樂劇演員徐麗東在劇中一人獨挑露西一角，王梓婷與張會芳分別出演貴族小姐愛瑪。
劉令飛透露，要演《變身怪醫》先得有個好體力，全劇一共33首歌，男主人公要唱10多首，幾乎每場都在臺上。「我在演出時在舞臺兩側桌子上放了兩桶水，演出間隙要不停地喝水，一場下來總共換16套衣服，感覺像跑了一場馬拉松。」
整部戲最難的橋段就是傑克和海德這兩個人格之間不斷轉換，鄭雲龍說：「有一場重頭戲是《對決》，需要直接在舞臺上完成快速轉換，包括妝容、形體、聲音、狀態等都是要在臺上完成轉變。」
該劇中文版執行導演周笑微認為，音樂劇演員的職業化是這7年來中國改編百老匯音樂劇的最大成績，「國內常常以為音樂劇入門門檻很低，好像誰能唱就能演，但其實專業和行業門檻都很高，演員的專業素養不是一朝一夕可以培養出來的，需要大量的舞臺實踐不斷累積。像這次頗受關注的男主演劉令飛，在上海音樂劇市場已經擁有大量粉絲，這和他7年來能夠一直活躍在舞臺上不斷積累經驗是分不開的」。
【導演解讀】
每個人可以重新審視自己
並不是每一部海外的音樂劇都適合改編成中文版，《變身怪醫》的出品方請來了曾改編過多版《變身怪醫》的導演大衛·斯旺擔任導演和編舞。他表示，故事和音樂是改編的前提條件，「《變身怪醫》在這兩個方面做得非常完美，這是它能在全球演出，並且能改編成不同語言版本的原因」。
大衛·斯旺認為，外文版改編不能只是語言的翻譯，而是要找到在某個特定的語境下講述故事的方式。他說：「當我去不同文化的國家進行排練時，我會探索在當地的文化環境下向當地人表達這個故事的最恰當方法，怎樣才能讓當地觀眾感受到這部作品所傳達的信息和思想。」他透露，目前《變身怪醫》在全球上演的各個語言版本都存在著很大差異性，「我們不是去做一部外來文化的譯製作品，而是嘗試把它做成一部原生化、本土化，貼近中國觀眾的音樂劇。」
這幾年中國市場上的音樂劇大多以歡樂喜劇或名著改編類為主，像《變身怪醫》這種故事情節緊張，注重人性挖掘的音樂劇是否受歡迎？大衛·斯旺說：「我們已經看到過很多合家歡的、更熱鬧的音樂劇，但《變身怪醫》的特別之處就在於透過這部劇，我們每個人也可以重新審視自己的生活，我們總是不被允許去做很多事，或許因為父母不允許，或者因為社會不允許，或許是文化不允許，但有時候內心深處會告訴我們自己，要堅持走下去。」
在大衛·斯旺看來，亞洲的文化普遍是比較含蓄和隱忍的，可能道德標準也是比較高的，所以人們可能沒有機會也會特別想釋放自己的另一面，「這正是這部劇能強烈觸動人心的地方」。
本版採寫/新京報記者 田超