某種意義上，《吐槽大會》和《十三邀》是兩個極端，正如兩個節目的「掌門人」，一個戲謔機警，帶點佛性，一個嚴肅坦誠，帶點笨拙，一個嘻嘻哈哈地告訴你「開心點，人間不值得」，一個不苟言笑地邀請你「帶著偏見，逃離這個時代。」
這樣兩個人碰面了，在第二季第九期的《十三邀》。
如果你同時喜歡兩個人，最好看兩個小時的完整版，一個小時的剪輯版衝突太多，戲謔與嚴肅碰撞時的尷尬簡直能溢出屏幕。完整版裡，沒有那麼多無聲的留白，他們解構了彼此的語言方式，達到了一定程度上的互相理解。
這一期的播放量為2500w次，只是《吐槽大會》的零頭，節目裡兩個人的一段對話，似乎可以解釋原因。
李誕：你想過以什麼樣的方式結束生命？許知遠：死在女人的身上。 李誕：這就是知識分子和藝人的區別，我這麼想我也不能這麼說？許知遠：為什麼呢，說了會怎樣？ 李誕：會少賺很多錢。許知遠：怎麼才能賺到更多錢？ 李誕：不要說太多真話，不要挑戰大多數人，你相信我，我是做大眾娛樂的。 許知遠：你會擔心這樣的方式太熟練了，會完全被規訓嗎？
《十三邀》不是大眾節目，他甚至都不想叫訪談，騰訊視頻搜索框裡給出的title是記錄片，按這個標準，幾千萬的播放量已經很可以了，李宇春那期也不過4400w次，節目的調性好像決定了它的受眾，而這部分受眾的特點是不太關心嘉賓是誰，無論誰來，都會被許知遠拉進他的語境裡，無論嘉賓舒服或排斥，他都在《十三邀》的風格裡，而這種風格是許知遠賦予的。
許知遠開書店，辦電子雜誌，錄訪談節目，全部帶有明顯的個人特徵，他給自己畫了個圈在裡面轉，他關注時代，關注精神狀態，所以他跟陳嘉映、賈樟柯、畢贛聊得很投機，跟馬東、羅振宇、金承志卻無法產生共情。
但他沒有打算妥協，即使知道怎麼樣是對的，也不願意靠上去，維繫著知識分子的最後倔強。
李誕也不是傳統意義上的商人，但很顯然在許知遠面前，他更商業化，或者說他更願意向商業靠攏，吐槽大會成員池子不願意接廣告，李誕把錢扔到他面前，說：「這麼多錢，接不接。」
《吐槽大會》確實讓他名利雙收，在《飯局的誘惑》裡蔡康永調侃李誕說： 「你初出茅廬的第一個節目，就打敗了馬東在電視圈修煉了幾十年下來做的節目 。」
李誕火了後，大家都在問王自健去哪兒了？
看過《今晚80後脫口秀》的觀眾都知道王自健經常掛在嘴邊的，那個小眼睛，動不動就被王建國打一頓的蛋蛋，就是李誕。
在《今晚80後脫口秀》，李誕是幕後編劇，後來節目收視率太低，改變了形式，幕後編劇輪流到前臺表演，史炎，池子，建國，程璐，思文，梁海源……這些人後來成了《吐槽大會》的中流頂柱，節目長時間沒有贊助商，王自健幾乎每期都要拉贊助。
而由原班人馬打造的《吐槽大會》，廣告多得讓主持人念到嘴瓢，卻沒有王子健了的身影，令人唏噓。
《吐槽大會》試水成功，出品方笑果文化乘勝追擊，李誕帶著它的衍生品《脫口秀大會》又來了，節目中湧現許多新面孔，各行各業，有學生，有程式設計師，有健身教練，這不止是《吐槽大會》的延續，還代表著笑果文化的野心。
《脫口秀大會》同樣表現不俗。
李誕和他的公司完成了一條閉合的產業鏈，線下對新人進行選拔和培訓，組建大學校園脫口秀社團和城市俱樂部，優秀的學員再到線上表演，源源不斷地供應著新鮮血液。
另一個讓節目保持生命力的因素，是團隊堅持原創。
他們不僅堅持原創，還非常鮮明地表達了對抄襲的態度，從曹雲金那期就可以看出。
前不久編劇也是笑果文化的培訓老師史炎，在微博裡發了一條德雲社相聲演員張鶴倫涉嫌抄襲的微博。
第三季《吐槽大會》已經收官，總播放量達23.5億，均值2.35億。
這一季，團隊請來了流量明星張藝興壓軸，然而張藝興那期的播放量為2.4億，剛剛超過平均值，與導演王晶並列第五。
第一是楊超越3.1億，贏在熱度，正處在娛樂話題的風口浪尖，第二是張韶涵2.9億，第三是王力宏2.8億，這兩位是「老牌」藝人，口碑也較好，屬於正常的號召力，最後一名是鄒市明1.4億。