導讀：
一陰一陽之謂道 ，一靜一動之謂陰陽。「唱、念、做、打」是中國戲曲的4種藝術表演手段，荀慧生主張唱和念兩者相結合，做與打的形體舞蹈，互相協調，方寸間無不呈現出陰陽兩極的相濟和對立。戲曲藝術的舞動表演中，仍然需要穿插呈姿塑形的靜、凝、停、頓，動中有靜，靜中有動。戲曲藝術中的「起與伏」、「開與闔」、「凝與散」、「張與弛」，一動一靜，一招一式，言行之間直觀地展示了陰陽中的兩極。優秀的戲曲演員在舞臺上的表現，一定是陰陽有致，動靜得體。
荀先生在《荀慧生藝術散論》中提到：「我國戲曲藝術是有一套表演程式的。程式就是動作的組織化與舞蹈化。，每一個動作、身段，都有一定的分寸和式樣，串聯起來的動作、身段，都要安排得諧和一致。」
大匠能予人以規矩，不能予人巧。
旦行裡分青衣、花旦、閨門旦、武旦、刀馬旦、彩旦等工，這是古代婦女生活在舞臺藝術中的反映。以前的女性地位不高，更沒有到舞臺上拋頭露面去唱戲的，因此戲曲中的女性角色只能讓男人來喬裝扮演。旦角演員在舞臺、生活兩度空間中性別陰陽的對立及轉換，戲裡戲外扮演著截然不同的人物形象及性格命運，一些旦角名家在生活中依然會流露出女性化的神態和動作也就不足為奇了。
1、荀慧生的生平經歷
中國京劇旦角行當中荀派藝術流派的創始人荀慧生，原是唱河北梆子出身的，後來改唱皮黃（京劇），在這點上，沒成名之前頗受人詬病。荀慧生幼年出身農民家庭，1907年隨父母到天津謀生，父親將他與兄長荀慧榮賣到了小桃紅梆子戲班學戲。沒想到這小桃紅性格古怪，癖好不雅，慧榮不堪受辱，被欺負後第二天就逃走了，慧生獨自逃回了家。之後，荀慧生又被賣給了十三旦傳人龐啟發為徒，在龐家學徒期間，受盡了苦頭，和家奴並無二致，遭受打罵更是家常便飯。
2、刻苦學藝，得遇貴人
老生常談，每個成功的人都極為自律。據其弟子回憶，荀慧生60歲仍練功不輟，荀先生說：「演戲要把人物演活了，琢磨其性格、心態。」荀慧生幼年在龐家班學藝的時候，夏天穿棉襖，冬天穿單衣，頭頂大碗，足履冰水，點香火頭練轉眼珠，日復一日，年復一年，終於練出了紮實的基本功，為日後的藝術之路打下了基礎。
1910年荀慧生隨師進京，得到了侯俊山親傳的《辛安驛》、《花田錯》等戲。這時的荀慧生只能說學會了唱戲的技巧，雖說以藝名「白牡丹」小有名氣，但是他從來沒了解過自己扮演的戲中人物到底是個什麼樣的人，人物的內心感受如何？直到遇到了第一個貴人，革命志士，春陽社社長王鐘聲，參演了王鐘聲導演的話劇《黑奴籲天錄》，飾演其中的小黑奴「露茜」，王鐘聲教他識字，教他揣摩戲中人物的內心世界以及做人的道理，可以說王鐘聲開啟了他藝術之路的大門。
「荀慧生（1900年~1968年），祖籍河北阜城，著名京劇表演藝術家，「四大名旦」之一。字慧聲，號留香， 藝名白牡丹，原名詞，又名秉超、秉彝；與餘叔巖合演《打漁殺家》後，改名為荀慧生。」
3、拜師王瑤卿
王瑤卿老先生主張創新，博採眾長，首創了熔青衣、花旦、刀馬旦於一體的「花衫」行當。四大名旦，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生都曾在王先生門下學藝，得到過他的指點。王瑤卿因材施教，根據四人發音、表演、特長的不同而分別培養成為各自的流派創始者。荀慧生對戲曲藝術的改革創新，離不開王鐘聲和王瑤卿對他的言傳身教。我們說一個人的行為模式，思想主張很大一部分是在成長階段受到老師和朋友的影響，人們常常說「良師益友」亦是如此。
荀派藝術——戲劇藝術的發展和傳承
1、求新、求變的藝術理念
在民國那個波瀾壯闊的年代，各種思潮湧現，受封建殘餘的影響，大多數人依舊抱殘守缺，循規蹈矩；而有小部分人接受了新文化思想，無論是國家層面的政治主張，還是民間藝術理念，求變、求新成為主流思想。在戲曲唱腔藝術方面荀慧生大膽破除傳統局限，發揮個人嗓音特長，吸取昆、梆、漢、川等曲調旋律，大膽創新。
2、敢於標新立異，大膽創新， 吸收其他劇種的唱法，開創了獨特的荀派藝術。
荀慧生的唱腔柔媚婉約，聲情並茂；他從戲中人物的感情與心境出發，字正腔圓，腔隨情出，令人著迷。他還十分注重道白藝術，吐字清晰，聲情並茂，他創造出融韻白、京白為一體的念白，韻調別致，具有特殊的表現力。
3、令人欽佩的民族氣節
荀慧生是一個獨立於世，品潔高尚的人，對世俗權力的不屑一顧，他的愛國主義精神很值得我們去學習。在日寇佔領北平期間，荀慧生幾次與日本特務周旋，拒絕為日本人演出。在文革時期，他也沒有向誰低過頭，倔強、執著的信念是他成為一代宗師的關鍵，也是他最終殞命的原因。
結語：
戲如人生，人生亦如戲！我們看歷史人物的性格思想和成長經歷，要有所得。荀慧生一生演出了三百多出戲，但是沒有一次是為權貴演出的。荀慧生為了拓寬自己的藝術修養開始學習繪畫，曾拜吳昌碩為師，他又向齊白石、陳半丁、傅抱石、李苦禪、王雪濤等名師求教。我們常說戲劇來源於生活，荀慧生就善於觀察生活中的細節，在日常生活中觀察女人的神態和動作，經過藝術加工搬到舞臺上就會引起觀眾的共鳴。
人生如戲