詞與詩（格律詩）的聯繫和區別
1、同源
詩（就是格律詩）與詞都是對古詩的繼承和發揚和光大。都始於南北朝時期。
2、分流
格律詩，源自古體詩，因為隋唐以詩取士用於科舉，所以，規定了嚴格的格律以供考生們遵守。正因為其書面性（也就是卷面）的特徵，所以一開始，它就不具備歌唱性。也就是說，格律詩原本是用來答卷的。當然也因為它的用韻、平仄的規定，使它具備了吟誦性。詩所體現的更多的是文化人的特性。
詞呢，它源於古樂府，在唐宋代主要是用於宴樂的。因此呢，詞一開始就具有歌唱性。
詞的發展過程中，逐漸吸收了大量燕樂（西域音樂）、俚曲（民間歌謠）。還有好多的，是文人創作的歌曲，譬如很多文人根據自己詩作，創編的自度曲。
在南宋以後呢，大部分詞的曲譜都散佚(sａn yｉ)了，也就是丟失了，這些詞牌也逐漸失去了歌唱性，詞呢，也就因此與格律詩，殊途同歸，成了現在這樣的、不能歌唱的歌詞。詞所體現的、更多的是大眾化的特性。
3、倚聲和倚聲學
在這裡呢，先提示大家：古人對于格律詩的創作統稱為「作」詩；而對於詞的創作就不叫「作」，而是「填」詞，今後我們不可以叫「作詞」「寫詞」，而是叫做「填詞」。
因為它要受聲律的嚴格約束，大家都知道的，古人填的詞是用來唱的，所以，不像散文那樣可以自由抒寫。它的每一個曲調（也就是詞牌）都有其固定形式，而這種特殊形式呢，是經過音樂的陶冶，有它整體的結構，不容任意破壞的。換句話說，就是所填的每個字，每一句都要與曲調相協，所以呢，填詞也叫「倚聲」，倚聲填詞，
也就是說，是先有了曲而後再根據曲子來填上詞的，所以，詞學愛好者對此也稱為倚聲學。「倚聲學」呢，出自龍榆生先生，在上個世紀60年代，出現的「倚聲學」三個字。但實際上，在清朝，就已經有了類似的說法，比如「依聲之學講」，作者所要表達的、起伏變化的感情必須和每一曲調的構成，輕重緩急和節奏關係相應。
這種「因聲以度詞，審調以節唱，句讀短長之數，聲韻平上之差，莫不由之準度」的嚴格的音樂性，決定了它只能是「倚聲填詞」。「由樂以定詞，非選詞以配樂」（就是說，要以樂曲才填詞，而不是填好詞才定樂曲），就是我國文學史上所習用的詞曲名稱。清人宋翔鳳在《樂府餘論》中有：「宋、元之間，詞與曲一也。以文寫之則為詞，以聲度之則為曲。」
因為這兩種形式都得受曲調的制約，所以呢，在聲韻方面呢，都是要特別講究的。
說了這麼多就是告訴大家一個理，那就是填詞不可以隨意就填，要在填詞之前先確定你所填的內容是屬於什麼情感，首先要定位，以此來確定你選擇的詞牌，或者說以詞牌來確定你所要填內容。不可以隨意拿過一個詞牌來就想當然的填。我們要記住：詞=「倚聲學」要（倚聲填詞）。
4、句式的同和異
我們大家都知道近體詩的格式，主要為五、七言絕句和五、七言律詩兩種。
讓大家看下面的幾個例子，大家就會明白了詞與詩之間的關係了。
如張志和的《漁歌子》
西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。
青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
大家看，乍一看不就是一首七絕嗎？
——只不過是把第三句的七言變為三言對偶句，並增加一韻字而已。
又如韓偓（wｏ）的《浣溪沙》
攏鬢新收玉步搖，背燈初解繡裙腰，枕寒衾冷異香焦。
深院下關春寂寂，落花和雨夜迢迢，恨情殘醉卻無聊。（迢tiａo）
——又是一首七律，減去一聯，或兩首七絕，各減一句，平仄聲韻都和近體詩、絕沒有多大區別。
再看蘇軾的這首《鷓鴣天》
林斷山明竹隱牆，亂蟬衰草小池塘。
翻空白鳥時時見，照水紅蕖qｕ細細香。
村舍外，古城旁，杖藜lｉ徐步轉斜陽。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日涼。、
（藜lｉ一年生草本植物））（蕖qｕ-芙～）
大家看，——除了第五句變成為三言對偶外，是不是又是一首七律呢
再看一首李煜的浪淘沙令：
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裡不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山。
別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
——在四個七言句子之外，增加了四言四句、五言兩句，也就變得複雜了一些。但是，在每句的平仄安排上，仍然和絕句沒什麼差別。不過上下闋前三句都是句句壓韻，表示情感的迫促，至第四句才用仄收，隔句又韻，略轉和婉，和七絕情調有所不同而已。
以上幾個例詞呢，可以說明詞和詩之間的關係。可以說，有一些詞牌來自於詩。