二十世紀二三十年代的日本，颳起了一陣摩登時尚的社會風氣，在城市百貨商店、咖啡廳、地鐵裡總能看到剪短髮穿洋裝的女子。她們邁開輕快的步子，在絢麗多彩的環境中，漫步走向時代的最前面。
《來自日本橋》，1930年，彩色膠印版畫，今井久郎
《去海邊》，1930 年前後，彩色木版畫，Shabano Kiyosaku3.RADWIMPS專輯《洗腦》
2020年2月開始，墨爾本維多利亞州國立美術館（National Gallery of Victoria）舉辦的 「日本現代主義設計」（Japanese Modernism）展覽，將視角對準了二十世紀二三十年代的日本。此次展覽中，大多展出的是女性藝術家和年輕藝術家的作品，以及浮世繪技術改良後的現代色彩作品。此外，展覽上還陳列出當年人們使用的服裝、器皿、海報等事物，讓今天的觀者感受到那股時尚風潮是如何影響到了日常生活。
《歌舞女主持人之歌》，1930年，彩色膠印，Saitō Kazō
《兒童樂園（小鳥國）》，1931年，彩色膠印版畫，岡本喜一
藝術家田口富美（Taniguchi Fumie）的《準備外出》（Preparing to go out）以細膩嫵媚的筆觸，展現二十世紀初女性的真實生活面貌。場景中每一位女性的服裝和髮型各不相同。最左側女性身穿淡綠淡粉漸變和服，上面點綴著淡白色大花瓣，腰間束著的橙色紋飾增添了幾分俏麗。她面色沉靜，燙著妥帖的頭髮，用水蔥般的手指捻起化妝品補妝。從畫面上看，她身邊坐著一位旗袍女子，理髮師正在為她做頭髮。理髮師的紅色細紋連衣裙外扎著白色的圍裙，頭髮被梳向後方，從容幹練地使用著捲髮棒。旗袍女子則雙臂環繞，翹著二郎腿，在白扣素色的旗袍外，露出一雙貝殼質感的高跟鞋。畫面右側的三位女子在黑圓桌邊，或是隨意將手放在桌邊，或是清點著包裡的化妝品，或是正準備穿上海浪般的和服。不管是穿著和服、洋裝還是旗袍，大家都在準備著，準備去開啟一段美好時光。
《東京三越服裝店》，1927年， 彩色版畫，小池巖雄
《女士繪畫（藤本古夫）》，1927年，彩色木版、膠印版畫，竹久夢二
佐伯春光（Saeki Shunkō）的《咖啡屋》（Tea and coffee salon）描繪了咖啡廳裡赴約的女子。兩個一模一樣的碎花連衣裙女子，不禁讓人猜想這是一對姐妹，還是一個人的兩種狀態。左側的女子雙手背在身後，雙腿交叉，腳尖點地，一臉放鬆地向外張望，似乎在期待某人的出現。右側的女子明顯已經等得不耐煩，面色煩躁，身體僵硬，雙臂環繞成一種自我保護的姿勢。她們身後懸掛的壁燈和瓷盤，像是飄浮在空中。整體散發出不安定的氣氛，像是這場約會並未如期進行一樣。或許，男主角可能正在趕來的地鐵裡。
居山浩二（Hisui Sugiura）創作的海報《東方的第一個地鐵》（The fifirst subway in the East）展現出當時先進的地下鐵道場景。車道一側穿著精緻大衣的男女，在熱烈的交談中等待著列車的駛入。就連小朋友也像是西洋娃娃一樣，穿戴時髦，玩弄著隨身攜帶的玩具。一切看起來熱鬧而有序。
《兒童樂園》，1928年，彩色膠印版畫，Takei Takeo
《 早春》，1931 年，彩色木版畫 ，ItōShinsui
隨著彩色印刷技術的發展和歐洲藝術風格的引入，當時的日本平面設計界也出現了新的潮流。金井美樹（Imai Hisamaro）設計的平面作品《晴天》（This sun）刻畫了一位冷豔的都市女子。畫面上流暢的曲線，將一張臉劃分為「陰天」和「晴天」。左半邊臉陰雲密布，看不到人物的眼睛。右半邊臉則清晰表現出嫵媚的眼睛和揚起的眉毛。人物雖被幾何化的屏風擋住部分臉龐，嬌豔的紅唇和暈開的腮紅像晴空中閃耀著的太陽，散發能量。
幾何化的設計風格不僅出現在當時平面設計作品中，更是滲透到人們的服裝首飾和生活用品設計上。和服上的圖案，在點、線、面的融合和交叉中，帶來活躍的視覺動感。各種幾何化圖案的玻璃餐具，仿佛將人帶入活潑的音樂現場。只不過日本這場現代主義平面「音樂會」最終因二戰而收聲。
《在東海道保土谷隧道前的山體滑坡》，1924年，彩色木版畫，小田幹超
《大橫濱博覽會》，1936年，彩色石版畫
日本現代主義展覽將藝術畫作和設計生活聯繫起來，讓當代人感受那個年代女性從家庭中得到解放，以及人們享受消費文化的狂熱。二十世紀二三十年代的日本平面現代主義設計，如同一陣春雨，無聲地影響著後來日本多元化文化的形成。