「劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重！」這兩句詩出自李商隱的《無題·來是空言去絕蹤》：
來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。蠟照半籠金翡翠，麝燻微度繡芙蓉。劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重！
其實這又是李商隱的一首《無題》詩，因為他的無題詩實在是有點多，所以我們才會在後面用上首句來進行區別，如《無題·昨夜星辰昨夜風》、《無題·來是空言去絕蹤》。
這說明什麼呢？
說明李商隱並沒有把創作這些作品當做了不得的事情來對待，純粹是情到深處，自然流淌罷了。
寫詩這回事，不當回事就能成大事。
平仄格律
晚唐格律詩已經成熟，所以詩人們的作品很少再有「半律體」存在，一般都是合律的，而格律並沒有限制這些才子們的詩意表達，照樣文採飛揚，或浪漫、或幽怨，秉承盛唐遺風。
大家不愛平仄格律沒關係，但是不要說格律限制表達。
真的，它限制的只是你的表達。
根據格律關係，首聯首句第二字定「起」，末字定是否入韻。我們看李商隱這首《無題》的首句「來是空言去絕蹤」，第二字為「是」，所以是仄起，收尾是「蹤」，所以是平收，也就是仄起入韻格式：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
我們可以看到，除了幾處「一、三」非關鍵位置有平仄變化之外，「二四六」位置的平仄是嚴格合律的。
合律不難，難在精工。
李商隱的精工在哪？我們仔細觀察，可以看到即便是在「一三五不論」位置的平仄便宜處理，但是對句一定是相反的。這一特色我們在他的其他作品中也可以看到。所謂「一三五不論」，在他這裡，就不僅僅是不論，而是出句不論，化了平仄，對句一定會化回來，保證出對句的平仄嚴格相對。
如「來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。」出句首字不論，是「平仄平平仄仄平」，那麼對句同樣首字變化，「仄平仄仄仄平平」。第二、四句同樣如此。
這不是巧合。
頸聯「蠟照半籠金翡翠，麝燻微度繡芙蓉。」出句第三字平仄變化，「仄仄仄平平仄仄」，對句的第三字同樣發生了變化：「平平平仄仄平平」。
精工在哪？細節之處。
全詩押平水韻「二冬部」，頷聯、頸聯「夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。蠟照半籠金翡翠，麝燻微度繡芙蓉。」嚴謹對仗。
所以這是一首標準的七律。
為什麼要講得這麼詳細瑣碎，因為我希望大家不要只是因為別人說這是七律，就贊同，而是要學會自己判斷，這樣才會在有些人明明寫的不是律詩，卻瞎標的時候能夠火眼金睛，一眼看穿。
不做人云亦云的人，就是裝逼成功，同時反裝逼也成功了。
內容意境
接下來看看這首詩的內容。我們曾經講過七律的普遍文法「起承轉合」，但是很多詩人在形成自己的風格之後就尋求突破，也就是在形式上不再局限於普遍文法。打破這個普遍文法的第一人是韓愈，他開創了散文入詩的風格，不但文字看上去散，表達意思也不再順序而為。
而李商隱作為晚唐詩歌朦朧派的開宗立派之人，對文法結構的發展和折騰自然是與眾不同。所以我們讀他的詩，要掌握一些他寫詩的獨有密碼，才能真正做好賞析理解。
也正是因為他的這種特徵，讓他的很多作品成為無解之謎，比如《錦瑟》，每個人都有自己的解讀，卻都深愛他的文採和詩律。
相對來說，《無題·來是空言去絕蹤》倒是不算難解。
首聯「來是空言去絕蹤，月斜樓上五更鐘。」
這一聯是倒置的，第一句明顯是發議論。「這折磨人的女子啊，說來又不來，說走就再也不見蹤跡」。為什麼詩人會有這種喟嘆？因為「月斜樓上五更鐘」，因為詩人看到已經五更天了，只有月亮斜斜地掛在樓上。這說明，詩人從熟睡中驚醒，面對孤清冷月，格外思念曾經熱烈相會的佳人。
頷聯「夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃。」
五更天是什麼時候？天亮了。詩人是在夢中驚醒的，夢境是什麼樣子的？兩人在夢裡依依惜別，張口呼喚，卻說不出話來。這種情況估計咱們誰都夢到過吧，有時候明明人在面前，就是發不出聲來，甚至急得自己都知道自己在做夢。
而李商隱在這裡用這種常見的夢魘狀態表達自己相思之苦，無比貼切。
我們從夢中醒來，是不是經常有把夢中奇遇寫下來的衝動？只不過懶得動彈，一轉眼就忘了。但是詩人心思細膩，肯定要趕緊寫下來。這種事情我也做過，因為有時候夢境實在太離奇，甚至好過電影劇情，所以也曾經深夜爬起來打開電腦記錄過。這又是真實可能發生的事情，同樣從側面表現詩人相思的濃稠——不願被自己遺忘。
所以「書被催成墨未濃」，因為著急寫下來，臨時磨墨，顏色還未濃稠，文章已經寫完。
頸聯「蠟照半籠金翡翠，麝燻微度繡芙蓉。」
這一聯的描寫是承接頸聯來的，所以不能說「轉」，但是李商隱的奇特之處在於這一聯的描寫讓人云裡霧裡，這種室內描寫到底是閨房，還是自己的臥室，抑或是起身來寫詩文的書房？沒有仔細交代。
殘燭的餘光半照著用金錢繡成翡翠鳥圖案的帷帳，芙蓉褥上似乎還依稀浮動著麝燻的幽香。這其中殘燭、麝燻疑為夢中，而帷帳、繡被則貼合實景。
我們可以認為還是身在夢中，與相思之人道別的地方，但是更像詩人夢醒之後，執筆成詩的地方。正是這種亦幻亦真的情境描寫，給人一種不真實的美好感。出句是以實境為夢境，對句是疑夢境為實境，將恍惚迷離中一時的錯覺與幻覺表現得極為生動傳神。
尾聯「劉郎已恨蓬山遠，更隔蓬山一萬重！」
尾聯承接頸聯的虛幻感，用了「劉郎」的典故，加深點明對愛人的相思，同時用「恨」字表達了相思成灰卻無能為力的惆悵。
言下之意也很簡單，我和你的距離比當年「劉郎」和仙女遠了一萬倍，思念的情感也深重了一萬倍啊。
「劉郎」的用典並不艱深，而且像這首七律，李商隱居然只用了這一個平常典故，對於他來說，真的算是非常客氣了。
劉郎與爛柯
這個典故出自南朝宋劉義慶的《幽明錄》：
漢明帝永平五年，剡縣劉晨、阮肇共入天台山取穀皮，迷不得返...有二女子，姿質妙絕......遂停半年。氣候草木是春時，百鳥啼鳴，更懷悲思，求歸甚苦。女曰：「罪牽君，當可如何？」共送劉、阮，指示還路。既出，親舊零落，邑屋改異，無復相識。問訊得七世孫，傳聞上世入山，迷不得歸。至晉太元八年，忽復去，不知何所。
這是個當時非常流行的漢魏時期的「遇仙」故事，只不過這還是遇到的女仙，跟人家同居了半年，回來的時候已經有了七世孫。就是「山中方一日，世上已千年」的故事版。
和這差不多的還有「爛柯」這個詞的來歷。
「爛柯」出自圍棋著名典故，語出南朝梁任昉《述異記》：
信安郡石室山，晉時王質伐木，至，見童子數人，棋而歌，質因聽之。童子以一物與質，如棗核，質含之，不覺飢。俄頃，童子謂曰：『何不去？』質起，視斧柯爛盡，既歸，無復時人。
說的是晉時有個叫王質的樵夫，在石室山遇到了一些仙童在歌詠，下圍棋。仙童給了王質一顆棗核樣的東西含著，王質就一直不覺得飢餓。過了一會，仙童說：「咋還不走？」王質起身，發現自己的斧頭柄已經爛空了，等他回到家，已經不是開始離開的那個時代了。
這些故事都是南朝所記錄，所以唐詩中經常引用。相對而言，用「劉郎」的更多，因為不光是「遇仙」，人家還和仙女合好了，更加符合文人對愛情、相思的浪漫想像。
李商隱的這首無題詩借夢醒寫苦情，但是卻並沒有按照遠別，思念，入夢，驚醒，孤清，意重的順序來寫，而是先寫夢醒時分，在寫迷離夢境和現實的混亂，創造出亦幻亦真的境界，最後點明蓬山萬重的阻隔之恨。
這樣曲折宕蕩的藝術構思，使全詩迷離恍惚，幽怨暗生。