朱萬章
2017-06-04 07:03 來源：清華大學藝術博物館館刊
「華封三祝」的典故來自《莊子·天地》。華封人祝願聖人堯「使聖人富」、「使聖人壽」、「使聖人多男子」，但都被堯婉言謝絕。後來人們便以「華封三祝」祝願人富貴、長壽和多男子。清代以來，「華封三祝」作為吉祥寓意的題材為畫家所追捧。常見的母題往往繪南天竹（南天竺）和兩種吉祥花卉（如牡丹、月季等），因「竹」與「祝」諧音，故在此主題中，「竹」是必不可少的元素。當然，也有純粹繪佛手、桃和石榴三種吉祥物的，因三者分別寓意富貴、長壽和多子，故有「三多」之喻，也常常稱作「華封三祝」。這樣的題材在清代中期商業文明較為發達的揚州地區較為盛行，因而在「揚州畫派」諸家中，多可見此類畫。到晚清民國時期，同樣以商業文明躍居全國前列的海上地區，也多見此類畫，「海上畫派」的任伯年、王一亭、王個簃等人最為樂此不疲。就其原因，因彼時揚州、海上地區多藝術贊助人，書畫市場異常活躍，書畫家們多因稻粱謀而畫畫，以故其作品必以迎合受眾為要務，因而出現普羅大眾所喜聞樂見的繪畫題材也就順理成章了。
鄭燮《華封三祝圖曲》，紙本墨筆，167.7x92.7釐米，中國國家博物館藏所以在辭官歸裡、以鬻畫為生的「揚州畫派」代表作家鄭板橋（1693—1765）筆下，就常見到這種吉祥寓意的題材。中國國家博物館所藏其紙本墨筆、縱167.7釐米、橫92.7釐米的《華封三祝圖》，可稱得上是鄭板橋此類題材的扛鼎力作。有意思的是，他不以花卉與竹相搭配，而是直接以其最為擅長的竹石入畫，畫三竿墨竹佇立於兩座峭立的石峰前，構圖簡潔清晰，疏朗明快。如果單以畫面看，似乎與其常見的「竹石圖」並無二致。但鄭板橋在畫中題詩：「寫來三祝乃三竹，畫出華封是兩峰。總是人情真愛戴，人家羅拜主人翁」，為構圖畫龍點睛。因「竹」與「祝」、「峰」與「封」諧音，故「華封三祝」之意躍然紙上。作者款識曰：「乾隆壬午，板橋鄭燮」，鈐白文方印「鄭燮之印」和朱文隨形印「樗散」，另有朱文長方印「歌詠古揚州」。「乾隆壬午」為乾隆二十七年（1762年），時年鄭氏七十歲。在此畫之後的第三年，鄭板橋即歸道山。因此可以說，該畫算是其晚年的代表作，反映其人畫俱老、筆力遒勁的藝術面貌。印鑑中，「樗散」一詞源自《莊子》之《內篇·逍遙遊》：「吾有大樹，人謂之樗。其大本擁腫而不中繩墨，其小枝捲曲而不中規矩，立之塗，匠者不顧。今子之言，大而無用，眾所同去也」，後人便以此比喻不為世用、投閒置散之意。鄭氏以此作為閒章，或可見其懷才不遇、不容於世的喟嘆與自況。
清人秦祖永（1825—1884）在其《桐陰論畫》中認為鄭板橋「筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁絕倫」，這在該畫中便可看出這種特色。但秦祖永同時認為，「此老天資豪邁，橫塗豎抹，未免發越太盡，無含蓄之致」，這在鄭氏傳世的竹石、蘭花諸圖中，都可體現出來。因其題材單一，畫面出現程式化現象也就在所難免，故「無含蓄之致」也就在情理之中了。不過，秦祖永卻另有一番解析：「蓋由其易於落筆，未能以醞釀出之，故畫格雖超，而畫律猶粗也」，認為落筆容易而缺少成竹在胸的「醞釀」，因此畫筆粗率。在筆者看來，不僅如此，更重要的是鄭板橋畫債或應酬較多，作畫無數，也就乏精緻之作，終究是與當時的文化語境相關。但就其傳世諸作來看，此《華封三祝圖》應算得上得意之作了。
鄭燮《華封三祝圖》，紙本墨筆，170x90釐米，天津博物館藏無獨有偶，在其傳世竹石中，尚有另一件《華封三祝圖》（天津博物館藏）。該畫亦為紙本墨筆，縱170釐米、橫70釐米，與前述《華封三祝圖》的尺幅大致相當，但其畫面構圖則大為迥異。該圖所繪為五竿墨竹置於兩座石峰之前，墨竹參差，高低錯落。竹葉墨韻明淨，墨色互異。如果僅從繪畫語言看，是和華封三祝毫無關聯的。但作者在畫上的題識，則將其畫境升堂入室：「昔人畫華封三祝，一峰而已。茲益一峰，是增其壽也。三竹而已，茲益以二而為五，是增其福也。上天申錫，有加無已，蓋甚顯上令德之君子，有以致此也。乾隆丙子冬寫似章翁鄉祭酒年老長翁，有是德即有是福，豈不信然!板橋鄭燮」，鈐白文方印「鄭板橋」。他是在前人約定俗成的一峰三竹的構思中，增加一峰及兩竹，因「石」有「壽」之意，故為增壽；「竹」為「祝」，增加二竹而為五，故為增福。鄭板橋的這種反主流構圖，不僅毫無違和感，反而因其題詞作為註腳而使立意凸顯，與同類題材的畫作相比，自然因其創新意識而略勝一籌。從這個意義上講，其實在畫面上多加任何一座石峰和一竿墨竹，都有增壽增福之意，鄭板橋將本來已經模式化的構圖加以重新解構與解讀，使「華封三祝」這一主題在創作中增添了無限的可能性。這是鄭板橋的別具匠心處，或者也稱得上是其模式化創作的圓滑之處。從款識可知，該圖作於清乾隆二十一年（1756年），時年作者六十四歲，比前作早了六年，也是其晚年之作。
鄭燮《峭石新篁》，紙本墨筆，198x116釐米，旅順博物館藏值得玩味的是，鄭板橋傳世的多件《竹石圖》，其構圖多與上述《華封三祝圖》相類。如無年款的《峭石新篁》（旅順博物館藏），所繪數竿墨竹置於峭石之前，無論用筆還是構圖，都可稱得上是《華封三祝圖》的翻版，鄭氏題詩曰：「兩竿修竹入雲根，下有峰巒石勢尊。甘雨和風三四月，滿庭篁篠是兒孫」，從詩意看，也有祝壽與祝多子之意；作於清乾隆十九年（1754年）的《竹石圖》（上海博物館藏）也是繪數竿墨竹於石峰之前，連款識也是和天津博物館藏《華封三祝圖》的位置一樣。所不同者，是因為題識：「昔東坡居士作枯木竹石，使有枯木石而無竹，則黯然無色矣。餘作竹作石，固無取於枯木也，意在畫竹則竹為主，以石輔之，今石反大於竹，多於竹，又出于格外也，不泥古法，不執己見，惟在活而已矣」，不難看出，鄭氏是通過此畫傳遞其對竹石圖創作的理念，但如果將此段文字換成華封三祝的語句，也是並無不妥的。因此可以看出，鄭板橋這種一題多畫或一畫多題的現象極為普遍。這是與其作品的世俗化和商業化傾向分不開的。
鄭燮《竹石圖》，紙本墨筆，217.4x120釐米，上海博物館藏因「華封三祝」的寓意明顯，無論身居廟堂之高的如雲冠蓋，還是身處江湖之遠的販夫走卒，都會鍾愛此題，寄託人們的美好期許。所以，為了滿足不同層次受眾的審美需求，鄭板橋對這一主題的繪畫保持持久的熱度。據不完全統計，在公庫藏品之外，鄭板橋的《華封三祝圖》尚有近十件之多。雖然這些作品或真贗雜糅，也或有精粗之別，但就其數量看，反映出收藏者對一主題追捧的程度。而鄭板橋創作的多幅《華封三祝圖》也免不了有雷同之嫌。作為具有文學家身份的鄭板橋，往往在題詞和竹石的數量稍加變通，就使畫面重複的概率大為降低，如將「三竹」增為「六竹」，是為增福，將「一峰」增為「兩峰」，是為「南山雙峙」，亦為增壽，有時甚至直接題詩：「南山高迥欲參天，密條叢篁更燦然。欲識周姬年八百，太任太姒乙姜賢」，使福壽的意蘊突顯無遺。當然，所有這些努力，不外乎在於傳遞一種「福壽雙增，天眷愈加愈厚。惟修德不怠，日增月益者，庶足以當之」的理念，是在勸導民眾「修德不怠」，方能福壽齊增，這也正是中國畫傳統中「成教化，助人倫」思想的折射。
正是因為鄭板橋熱衷於華封三祝題材，收藏者亦熱捧之，故在鄭板橋生活的年代，便已有牟利者仿製贗鼎。筆者寓目多件坊間流傳的鄭氏《華封三祝圖》，就不乏乾嘉時期的仿作。這些仿作大多構圖相似，甚至題詞也不分軒輊，但就繪畫的筆墨氣韻與文人格調，則與鄭氏的差別何止霄壤。至於題詞的書法，與鄭板橋常見的六分半書及「亂石鋪街」的結構，也是大相逕庭，就更不用說文人情趣了。到了晚清民國直到二十世紀，仿造其畫作者更是絡繹不絕，其功底又比乾嘉時贗作稍遜數籌。其時代風格也是一眼便可望知，不可同日而語。關於這一點，鑑藏者和畫史研究者，是不可不擦亮法眼的。
本文原載《清華大學藝術博物館館刊》2017年4月刊，作者系中國國家博物館研究館員、中國美協理論委員會委員。(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)
關鍵詞 >> 鄭板橋,華封三祝