張大千的畫作有一種貴氣，也有一種逸氣，看多了會覺得華美。這樣的印象很難扭轉。對於藝術大師來講，在藝術創作中可以駕馭多種風格。這幅《潮音洞》是張大千創作於20世紀60年代的作品，通過這幅畫，讓你看到一個和印象中不一樣的張大千。整幅作品沒有貴氣，也沒有強調逸氣，撲面而來的是一股生氣。看上起奇幻瑰麗的景色，帶有濃鬱的浪漫主義色彩。張大千把他自己研究的潑彩技法與傳統技法勾皴染相結合，讓畫面看上去十分壯美。這種面貌的山水畫在張大千的作品中不太常見，那種大開大合的霸氣，甚至能夠讓人聯繫到宋代畫家筆下的巨嶂山水。
《潮音洞》描繪的是普陀山的一處自然景觀。普陀山是著名的佛教聖地，是觀音菩薩修行的地方。真實的潮音洞沒有畫中描繪的這般險要，張大千為了讓作品看上去更加奇麗，運用了一些藝術創作上的技巧。在藝術創作中可以誇張，可以融入想像力，但要注意分寸。張大千畫《潮音洞》時，營造了一種神秘感，這種感覺很容易產生敬畏的情緒。再結合潮音洞的傳說，讓作品看上去合情合理。畫家在創作中要追求自由，這種自由不是失去管控，而是要描摹自然的趣味。就像潮音洞所在的石壁沒有畫中描繪的那麼高大，張大千為了突出這個自然奇觀，誇張了石壁的險峻與高大，這樣創作是自由的，又是能夠讓人接受的。在很多人的感受中，大名鼎鼎的潮音洞就應該這樣，才能配得上那些美麗的傳說。
張大千研究潑彩的同時，也沒有忘記對傳統山水畫技法的提煉。畫中有兩處相當精彩，堪稱點睛之筆。一處是，遠山烏雲壓頂，山與雲有交融又有層次。在水筆寫意的同時，潑彩、潑墨雙管齊下，奇幻的景色就此誕生於張大千的筆下。幾筆勾線利落地劃分出山的層次，濃墨粗筆稍加皴擦，山體立刻躍然紙上。看到這裡，都能想像得出來，張大千手捧長髯，大筆一揮，然後心滿意足。
潮音洞有潮水湧入，洞口會泛出七彩光芒。畫中對潮水的描繪，是第二處點睛之筆。近代畫家中陸儼少很擅長畫雲水，張大千筆下的雲水和他有相似又不同。張大千畫潮水浪花的時候，用筆略緊，沒有陸儼少那樣暢快放鬆。張大千有很強的摹古功底，他畫水的技法來自於宋代院體風格。嚴謹的筆法與粗獷的風格怎麼銜接在一起，成了創作中的一個大問題。張大千重點描繪浪花翻滾時的樣子，簡化了水流波動的線條。這樣一來，線條成了次要的，墨點和墨塊成為重點表現對象，正好和奇石峭壁的自由筆墨相映成趣。
這是一幅不像張大千作品的山水畫，正因為讓人感覺到不像，所以更加欽佩張大千的功力。畫來畫去都是一個味兒的作品，很容易讓人產生審美疲勞，真正的藝術家不能故步自封，在創作中要有寫實、有誇張、有變化、有感染力，這樣才能百看不厭。
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