建盞非遺優秀文化的傳承與發揚離不開淳樸踏實的建盞工藝人，他們秉持著吃苦耐勞的品質和專注認真的精神，勤勤懇懇、日以繼夜的堅守在窯邊，等待出窯時的驚喜，也等待燒盞歲月中的回饋。
燒盞，不僅僅是一份手藝，一種工藝，更是一種對人生的體悟，一種術業專攻的志向。建盞匠人，看似平凡又辛苦的工作，他們長期跟土與火打交道，卻依然可以在土與火中譜寫出建盞的光輝。也正是點滴的平凡孕育了不凡，在建陽這片土地上，我們有幸得遇這樣一位勤勉與信念皆具的建盞工藝師，他的名字叫李有興，他為我們講述了對建盞的別樣情懷……
李有興師傅生長於建窯遺址邊，從小對建盞就有天然好感，那一片片殘缺不全卻五彩斑斕的建盞殘片，織就了他童年繽紛的夢，他由最開始的淺顯審美趣味到後來逐漸了解建盞文化與歷史，再到收藏老盞，一路走來他深深愛上了建盞，並開啟了自己的燒盞旅程，他立志燒出好盞，回報建陽這片底蘊深厚的建盞之鄉。
在燒盞之初，與其他許多建盞工藝師一樣，李有興師傅也曾採用電窯燒盞，比較滿意的作品當屬「浮雕麒麟盞」，這件作品融入了他的創作理念和心血。麒麟盞的盞體清麗高雅，器型秀美，紋路飽滿鮮明，釉面觀感仿佛金麒麟身上的鱗片閃閃耀目，令人過目難忘……
電窯燒盞雖不乏精品，但李師傅「志」不在此，我們見到他時，他正忙碌在自己的龍窯中，他說，龍窯柴燒才更能找到建盞的靈魂……
「堅持使用宋代古法的燒制工藝，一定要採用龍窯柴燒，才能找到宋代建盞的韻味……」李有興師傅如是說。由電窯走向龍窯，從電燒走向柴燒，他知道，這期間要付出很多辛苦的嘗試和潛心的研究，這或許就是燒盞人鍾情復古卻難以言表的理由吧。都說龍窯柴燒是向天祈求的偶然之美，把追逐不可預知的美妙體現到了極致，李師傅正是在自己的龍窯柴燒中找尋著這樣一種土與火的天然聯結，將自然的極簡元素融入到作品中，燒出來非凡並深刻的美……
也許，建盞的美，無需定義，它本身就會感動你……
在建盞之鄉，有一種修行，叫燒盞。由於建盞的燒制對天然的原礦要求比較高，李有興師傅總是親自遴選礦石，遵從本地標準，半點馬虎不得；他對建盞拉坯所用的泥料，也非常嚴格，一般以建窯周邊南山的泥土為主，他告訴我們，「因為那裡的泥土耐高溫含鐵量比較高，適合燒制原料原味的建盞」；還要將選出來的泥土進行淘洗，淘洗也要經過幾道工序，去處雜質，用80目的篩子篩選出適合的泥料用於坯體，為了讓泥料達到更好的效果，泥料需要放置十五天左右，讓它自然的陳腐、發酵；泥料還需經過高壓的練泥機練泥，排除泥料中的空氣，為的是提高泥料的韌性與可塑性……
再經過拉坯、修坯、素燒、直到將素燒成型的坯體上釉，「上釉的時間比較敏感，直接影響著成品，施釉過厚，在高溫的影響下，存在著極大的粘底風險，施釉過薄影響斑紋的表現力」。李有興師傅為我們詳細講述著上釉環節……
最後迎來鄭重的裝窯時刻，一次柴燒一般需要72小時，這期間需要一直守窯觀火投柴，三天兩夜的時間，是對盞的淬鍊，也是對燒盞人的錘鍊，在火焰躥騰之間，也跳動著李有興師傅的殷殷期待。
大火過後，柴灰融落，還需等待幾天窯溫冷卻，同時也迎來了「出窯萬千」時的興奮與忐忑……
「龍窯柴燒的魅力就在於此，盡人事，還要聽天命，把一切的工序完美完成，接下來就等待天賜的驚喜……」李有興師傅生動的向我們描述著等待出窯時的感受。
在展廳裡，我們看到李師傅的柴燒代表作品「柿紅醉」、「煙柳翠」、「紫蓮花」等，毫無疑問，從名字可見這些盞在色彩方面可謂推陳出新，別有創意。柿紅醉盞體亮紅，盞託白淨，器型耐看，婷婷嫋嫋；煙柳翠盞體翠綠，盞託與盞口配以紅色點綴，器型古樸，端莊雅致；紫蓮花盞體泛紫，釉色均勻，器型小巧，靈動飄逸……
這些作品皆出自李有興師傅的龍窯，也正是因為龍窯溫度的不可控性極大，所以常常出現窯變釉色，這是驚喜，也是挑戰。柴燒，在李有興師傅的眼中是人與窯的對話，是運用最原始自然的燒制方式結合而成的美麗傑作，即便釉色萬千，但每一隻盞依舊保留著樸拙厚重、深沉內斂的氣質，不失天然的質感，細觀之下胎質方面又具備氣孔少、釉面光滑的優點。
「電窯和柴窯都各有可取之處，而柴燒盞的釉面溫潤感和胎體包漿感，是電窯所不能取代的，柴燒的路還很漫長，我會堅持走下去，燒出更美的盞……」李有興師傅堅定的說。