有朋友問：在古詩詞中，平仄有多重要？
什麼是平仄，平仄的起源，平仄的劃分規則，平仄在近體詩中的應用，都在無數個回答中反覆講過，這裡就沒必要複述了。感興趣的同學可以關注看本人專欄前三章，免費的，有全面通俗的平仄知識講解——不能保證你成為高手，但是入門是沒問題的。
這裡只說說在古詩詞中，平仄到底有多重要？
只怕要讓很多朋友失望，作為一個平仄知識傳播者，我在這裡告訴你：
在古詩詞這個大概念中，平仄遠沒我們想像的那麼重要。
就好像相聲中長期掛在口中的「說學逗唱四門基本功」，你說重要嗎？誰都知道，但又有誰真正在乎？對觀眾來說，這些東西一點都不重要，你只要讓我笑就得了。
古詩詞的平仄知識就相當於相聲中的「說學逗唱」，是古詩詞門類中近體詩的入門功夫，要想寫好格律詩詞，就必須先打好基礎。但是對於不寫格律體的人來說，這個東西知不知道、了不了解完全沒有關係。
不就是聽相聲嗎，好笑就完了；不就是鑑賞詩歌嘛，詞美、句美、意境美不就完了？
這是事實。
平仄是創作工具，是保證詩詞作品音律清朗最低水平線的一套規則的制定基礎（有平仄，才有平仄關係，才構成格律），與不參與詩詞創作的人毫無關係。因為平仄只是近體詩、詞牌等格律體的創作工具，所以與寫古體詩、近代詩、現代詩也關係不大（有發音規範作用，但只要是個人就知道流利吟誦，只是缺乏理論），所以也不重要。
也就是說，不論現代詩詞，還是古詩詞，只要你不寫近體詩、詞牌這兩種格律體，什麼是平仄，對你來說都不重要。
詩為心聲，就是將心理情感變成韻文表達出來。平仄知識只是高級韻文的入門功夫，普通韻文表達雖然會暗合規則，但是不講究按照規則創作，所以也就無所謂規則學習。
只要能貼切、唯美地傳達自己的心聲，使讀者獲得情感共鳴，講不講平仄有什麼關係呢？那麼多優秀的古體詩、現代詩，不也打動了一代代讀者？
為什麼唐宋之時，平仄格律那麼重要？那是因為科舉開通了近體詩的考試。就好像英文今天為什麼重要——是我們日常需要嗎？十四億人有多少人在生活中使用英文？
還不是因為這是高考必考科目，而且還是主科，才尤其重要——這個重要，是未來命運給這門科目帶上的附加值，是高考這個獨木橋所賦予的。
同樣的，近體詩的興旺也是因為科舉能帶給天下文人改變命運的機會。格律詩的重要，不是文體本身的重要性，而是通過學習這種文體，發揮得好就能當官改變命運——同樣是似錦前程給這門知識附加上了功利性，才讓它變得如此重要。
我們經常喟嘆，為什麼傳統詩詞文化如今缺乏大詩人，傳世絕品，是不是天下人都變蠢了？
如果我們讓高考增加近體詩選拔科目，不吹牛皮，全中國立刻人人都會格律，個個能分平仄——這和文化愛好無關，是資源傾斜、未來期許決定了人們的學習嚮往和潛能激發。
我從來不認為今不如古，不論從大腦開發、科學技術、哲學思想、遊歷見識哪個方面來說，現在的中學生甚至都超過古代的大學士。文化方面更是如此，為什麼傳統文化方面下行？
被日新月異的新知識、新文化淘汰了而已。
就拿平仄知識來說，即便在古代也只是因為唐宋科舉取士才流行一時。普通老百姓從來都是可有可無的狀態，更不要說文言文都已經生澀的今天了。
相聲蕭條的那幾年，有誰記得「說學逗唱」？因為相聲又起來了，能創作快樂和經濟效益了，它的這些名詞、規則、基本功就又重回了人們的視野之中。
就好像有人在說，你老是說什麼平仄、格律、意境之類的，有什麼意義？
對普通人生活來說，確實是無用之學。但是相聲工作者們在絕境中依堅守著傳統，迎來了春天。怎麼古詩詞、近體詩詞就不配堅持嗎？
雖然不一定會再見春天，但是能夠聚集一些喜歡的人，互相取暖，不也是好事嘛。
傳統詩詞最近幾年也漸有起色，其實和相聲一樣，這些東西都屬於精神文化，是需要物質豐盈之後，大眾才會考慮。同時因為民族文化特色，不僅物質要豐盈，還需要確立起足夠的民族自信心，崇洋而不媚外，體面地按自己的精神文化發展生活，才會真正重視傳統文化，去糟粕，延精華。
平仄知識對于格律體來說是重要的，但只不過是一種文字音調工具，談不上重要，也並非遺老遺少們捧到天上的圭臬。
一套工具，愛用者用，不愛用者完全不必理會。
即使唐宋詩人，也是這麼處理的。為什麼我們今天卻還要爭論？
再說一遍，古詩詞中，平仄有用但不重要。
而在近體詩、詞牌這些格律體中，平仄非常基礎，不遵守就不是格律體。
詩詞更重要的是格式之上的內容意境，平仄格律只是區分近體詩和古體詩、詞牌與古體詩的區分標準。
平仄對於詩詞的格式來說，是重要的，但是對於詩詞整體質量來說，沒有直接關係，也就談不上重要與否的問題。